El documento habla sobre el periodismo gráfico y fotoperiodismo. Explica que se trata de un género periodístico relacionado con la fotografía, el diseño gráfico y el video. También describe la historia del periodismo gráfico y el papel de los fotoperiodistas en registrar importantes eventos históricos. Por último, analiza el impacto de las nuevas tecnologías digitales en este campo periodístico.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educacion
“UTS” Barquisimeto
TRABAJO SAIA
INTEGRANTE: Iraides Rodriguez
C.I: 24667905

2. Periodismo gráfico; fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género del periodismo que
tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas
que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o
fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del
periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía
y tiene una notable relación con la fotografía artística. El periódico utilizó la fotografía por
primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York2 y desde entonces el periodismo
ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.
Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en
los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de
los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra
Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la
Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones
bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 - 1950)
coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico
de la fotografía de guerra.
Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de la impresora
Offset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones
impresas. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías como Internet originó una nueva
etapa del periodismo a nivel global, conocida como periodismo digital, que afectó muy
especialmente al fotoperiodismo. Los grandes acontecimientos que inauguraron el siglo
XXI, como los atentados del 11 de septiembre de 2001, la invasión de Irak de 2003 y el
Tsunamí del océano Índico de 2004, entre otros, generaron una notable cantidad de
información visual en la que participaron las nuevas tecnologías en manos de aficionados.
Esto ha llevado a algunos observadores a hablar de "crisis del periodismo" y a otros a

3. señalar el inicio de una nueva era en el oficio de la información.
La fotografía aplicada en el diseño grafico:
La publicidad ha crecido día a día con el surgimiento de nuevas aportaciones para atraer al
consumidor con ideas que ayuden a facilitar la venta de un producto como lo es el diseño
de una imagen y con ella algunas herramientas como lo es la fotografía que ayuda a facilitar
la venta de un producto. En primer lugar se muestra la historia de la fotografía y como ha
evolucionado, así como su función y la manera en la que esta hace sus aportaciones en el
diseño, esto con el fin de entender mejor como funciona la fotografía y como se aplica en el
diseño para atraer al consumidor, esto es importante por que gracias a ella puede decir
muchas cosas sin necesidad de palabras. En segundo lugar se muestra la fotografía y el
diseño esto con el fin de analizar mas claramente lo que es la fotografía y el diseño pro
separado para después poder explicar con detalle lo que los dos pueden hacer juntos, un
buen diseño siempre va a tener fotografía por que es un elemento esencial para la creación
del mismo. En tercer lugar se muestra la venta del diseño., la relación que tienen las
empresas con los diseñadores y con el diseño, el proceso con el que el diseñador crea el
diseño es muy complejo, tiene que pasar primero con el cliente que seria en este caso el
empresario, para después poder tener una junta en la que discutan los problemas de
identidad de la empresa y como quiere en si la empresa para que el diseñador pueda
empezar a trabajar sobre eso
1 LA FOTOGRAFIA DIGITAL APLICADA AL DISEÑO El diseño es la mejor manera de
atraer al consumidor, por que llama la atención del consumidor y con la fotografía muestra
una mejor manera de ver el producto. 1.1 Antecedentes de la fotografía Hoy en día la

4. fotografía ha sido importante a lo largo de la historia ya que ha formado parte de ella, por
que muchas veces es como se comprueba lo que ha pasado a través de ella, es por eso que
también ha tenido muchos avances a continuación mostrare como ha surgido la fotografía a
lo largo de la historia, desde sus inicios hasta la actualidad, es importante saber para poder
analizar con mayor detalle y claridad Por lo tanto es necesario saber primeramente la
función de la fotografía según hurlburt A. “una imagen tiene que ceder ante la necesidad de
la comunicación” aquí el autor se refiere a que la fotografía no es solo una imagen si no que
esta debe tener un propósito. El satisfacer alguna necesidad de comunicación, la
combinación de la fotografía y el diseño surgió:“foto/grafía ingreso en el lenguaje hace
ciento cincuenta años, sir john herschel la utilizo por primera vez para describir un proceso
inventado por William henry fox cuya inventiva fotográfica brotan las raíces de la
revolución en la comunicación visual, sir john herschel combino dos palabras griegas
photos, que significa luz y graphos que significa dibujo (dibujo con luz)”Hurlburt A. El
autor aquí describe como es que la palabra fotografía surge desde los griegos y como se
describe el proceso dibujo con luz que es lo que la fotografía hace por que entra por la
cámara y las cortinas internas que contienen se abren para formar la imagen, esta se captura
en el negativo, es por eso que si a esta le da la luz se puede llegar a velar el negativo, es así
como se forma la imagen. Por lo tanto es importante entender el proceso de la fotografía
para poder utilizarla y combinarla con el diseño así como también su surgimiento y su
historia. 1.2 La fotografía como medio necesario para la creación del diseño En la
actualidad la fotografía se hace cada vez mas necesaria en la creación de publicidad y de
otros medios gráficos como complemento para crear diseño

5. La fotografía como publicitaria
En la fotografía pública, se utiliza una amplia drama de técnicos especialistas con el fin
de que las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser una elemento de
menor influenza sobre el televidente.
La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la
gente. Por ellos alrededor de 1920 se empezó a utilizar como un componente más de la
publicidad.
La creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entró con fuerza la post
producción, de hecho antiguamente las fotos "publicitarias" eran las llamadas de " arte
final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión,
trabajo de por sí para expertos. La fotografía también sigue las nuevas tendencias que
impone la moda y el cine, el uso de lentes o tendencias de "color". Con la llegada de las
cámaras digitales, se empieza a perder lo que en esencia es la foto profesional (formato
medio, cámara técnica) tomas realizadas con película tradicional (negativo, diapositiva),
aunque los grandes fotógrafos siempre usan formatos grandes, por la calidad final y si
además son digitalizadas en scanner de alta resolución, los resultados son fabulosos.

6. La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios
motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que
tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue
aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad
publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está
Comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la
fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por
medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía,
donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía
publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo
se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el
caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más
oportunidades, tantas como hagan falta.
Aunque muchas personas usan la fotografía como un pasatiempo, para otros, la fotografía
profesional es una carrera de tiempo completo. Los profesionales generalmente usan un

7. equipo más avanzado y ocupan más tiempo manipulando imágenes, utilizando diferentes
tipos de técnicas para alcanzar los efectos deseados:
Disparando
Aún el fotógrafo profesional más hábil solo puede alcanzar ciertos efectos durante el
proceso de disparo. Los fotógrafos deben entender la luz y sus lentes para crear imágenes
con la profundidad de campo apropiada (la medida de las distancias donde los objetos están
en foco). Además, algunos efectos de iluminación, como los reflejos en el lente y los altos
contrastes que vienen de la luz natural horizontal al amanecer o al atardecer, sólo se verán
auténticos para un visor experimentado si el fotógrafo los crea en la cámara mientras
dispara la imagen original.
Iluminación
La iluminación interior de estudios es otra área donde los fotógrafos profesionales pueden
crear efectos. Iluminar un objeto desde atrás puede revelar detalles que la cámara digital o
de rollo no podría registrar de otra forma. Los fotógrafos también pueden utilizar luces de
relleno para proveer una iluminación uniforme y eliminar las sombras que serían difíciles o
imposibles de eliminar después. El fotógrafo también puede experimentar con la velocidad
de obturación para crear efectos de desenfoque o producir imágenes en alta definición con
una configuración de baja exposición utilizando una iluminación poderosa de estudio.
Filtros
La fotografía profesional hace un gran uso de los filtros, incluyendo filtros físicos para
lentes, filtros de impresión de cuarto oscuro y filtros digitales superpuestos durante el
proceso de edición de la fotografía. Los filtros físicos controlan el tipo y cantidad de luz
que entra al lente de la cámara. Ésto puede cambiar el color de una imagen, alterar el
contraste, suavizar la luz o filtrar la luz ultravioleta. Los fotógrafos profesionales pueden
combinar o incluso crear sus propios filtros para alcanzar efectos complejos en la imagen
final.
Efectos de revelado
En el cuarto oscuro un fotógrafo tiene acceso a una nueva serie de efectos. Antes del
advenimiento de los programas de edición digital, las habilidades en el cuarto oscuro eran
una herramienta preciada para los fotógrafos profesionales. Calibrar un impresor a color o

8. alterar la composición química de los varios baños requeridos para revelar una imagen
pueden cambiar el tono de una imagen o agregar una capa de distorsión. Mientras imprimes
una fotografía, tienes una oportunidad para insertar un filtro de contraste en el impresor
mientras también controlas la longitud de la exposición del papel para manipular el brillo.
Durante el proceso de revelado, los fotógrafos pueden quemar y capear una imagen, lo que
incluye tapar una porción de una imagen para oscurecerla comparada al área que la rodea.
Efectos digitales
Finalmente, los programas de edición digital le dan acceso a los profesionales a una
inmensa variedad de efectos fotográficos. Éstos incluyen herramientas para alterar la
apariencia de muchos efectos tradicionales de revelado, iluminación e impresión. Los
programas de edición digital también incluyen efectos para recortar, quemar/capear y
alterar el balance del color. Los programas digitales también permiten a los fotógrafos
utilizar efectos de presentación como agregar texto o combinar imágenes en una sola
composición.