El documento resume brevemente la historia de la música en diferentes culturas y épocas, incluyendo Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma, China, y los principales estilos y compositores de la música barroca y clásica. También describe los grandes cambios en la música occidental durante el siglo XX como el abandono de la tonalidad y el auge de la música popular masificada.

1. By Jackson Peñaranda

2.  Se ha demostrado la íntima relación entre la especie
humana y la música, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a
actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad
supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la
relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.
 Para el hombre primitivo había dos señales que
evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la
vida mientras que quietud y silencio se conforman como
símbolos de la muerte.

3.  La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que
eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio
Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo
contó con instrumentaría rico y variado; algunos de los más
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y
el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los músicos eran considerados personas de
gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los
actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de
palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos
más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical
occidental.

4.  En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición
estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o
incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto
en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos
daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música. Por ello está muy relacionada con el poema épico.
Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira,
vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria
oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando
se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios
de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la
considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza
para llegar a la catarsis emocional.

5.  Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy
importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma
no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la
manera romana, variando en ocasiones su estética.
Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas.
Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos,
añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus
actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia,
rodeados siempre de fiestas.
 En los teatros romanos o anfiteatros se
representaban comedias al estilo griego. Los autores más
famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia
tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La
música tenía un papel trascendental en estas obras
teatrales.

6.  Desde los tiempos más antiguos, en China la música era
tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le
dedican un apartado especial. Aún hoy la música China
está impregnada de la tradición secular, legendaria y
misteriosa de una de las filosofías más antiguas del
mundo.
 En el teatro chino tradicional, la música juega un papel
fundamental anexo a todas las representaciones. Los
parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre han
sido concordantes con la búsqueda de la armonía social
dentro del contexto histórico de cada momento, con su
estética correspondiente.
 Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los
sonidos de manera empírica, sin necesidad
de fengs humanos ni mitológicos. Como cosa natural
debieron haber relacionado las distintas longitudes de los
tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen.
No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relación
3:2, dado que esta tenía para ellos un valor simbólico.
Armonizar el cielo con la tierra.

7. PRICIPALES EXPONENTES DEL BARROCO
 Jan Pieterszoon
Sweelinck
 Claudio Monteverdi

8. Franz Joseph Haydn Ludwig van Beethoven

9. Frédéric Chopin Richard Wagner

10.  El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos
en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la
música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total
ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era
barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de
las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los
compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los
instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva
y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.
 El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se
desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas
en que se dividía hasta ese momento la música (la étnica y la académica): la música
popular. Este tipo de música, consumida por la creciente clase media urbana,
experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las
nuevas tecnologías de principios del siglo XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y
la aparición de medios de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro. El
efecto de la música popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella
cambiarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la Edad
Media.

11.  Futurismo
 Primitivismo
 Microtonalismo
 Neoclasicismo
 Música electrónica y concreta
 Música aleatoria y vanguardismo radical
 Micropolifonía y masas sonoras
 Minimalismo
 Música cinematográfica
 Poliestilismo
 Espectralismo
 Nueva simplicidad
 Libre improvisación
 Nueva Complejidad

12.  Jazz de Nueva Orleans
 Dixieland
 El jazz de Chicago y New York
 La era del swing
 Bebop
 Cool jazz
 West Coast jazz
 Hard bop
 Soul jazz y Funky jazz
 Free jazz
 Post-bop
 Jazz rock y jazz fusión
 Jazz latino y jazz afrocubano
 Jazz flamenco y otras fusiones étnicas
 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo
 El jazz contemporáneo

13.  La música popular, en su sentido más amplio, se refiere a una serie de géneros musicales que tienen un gran atractivo
y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste
tanto con la música culta, como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden académicamente o por
vía oral, a audiencias locales, o más pequeñas.
 La aplicación original del término fue adoptada en la década de 1880 en el período conocido como Tin Pan Alley en
los Estados Unidos. A pesar de la música popular a veces se conoce como "música pop", los dos términos no son
intercambiables. La música popular es un término genérico para la música de todas las épocas que atrae a los gustos
populares, mientras que la música pop por lo general se refiere a un género musical específico.
Definición
El musicólogo y especialista en música popular Philip Tagg define el concepto a la luz de los aspectos socioculturales y
económicos:
"La música popular, a diferencia de la música culta, (1) es concebida para ser distribuida de forma masiva, y
frecuentemente a grupos grandes y socioculturalmente heterogéneos. (2) Es distribuida y almacenada de forma no
escrita. (3) Sólo es posible en una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y, (4) en
sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, según la cual idealmente debe vender lo más posible, de lo
menos posible, al mayor precio posible".
Para Richard Middleton y Manuel Pedro, un enfoque común para definir la música popular es vincular su popularidad
con la escala de la actividad, como la venta de partituras o grabaciones. Este enfoque tiene un problema, ya que las
audiciones repetidas no se cuentan, la profundidad de la respuesta no se constata, audiencias socialmente diversas son
tratadas como un mercado conjunto y no hay diferenciación entre los estilos musicales. Otra forma de definir la música
popular es vincular su popularidad con los medios de difusión correspondientes. Sin embargo, esto es problemático, ya
que todo tipo de música, desde el folk hasta lo más vanguardista, están sujetos a la mediación de masas. Un tercer
enfoque para definir la música popular es a base de un grupo social, ya sea una audiencia masiva o una clase social
particular (lo más a menudo, aunque no siempre la clase obrera), un enfoque que es problemático porque las
estructuras sociales no pueden ser simplemente sobrepuesto sobre estilos musicales. Estos tres enfoques son muy
parciales y estáticos también. Además, la comprensión de la música popular ha cambiado con el tiempo.