ensayo final tema Influencia de la Música en la Sociedad

1. UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS PUEBLA DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES Periodo-Otoño 09 CULTURA DE LA INFORMACIÓN BC-110 SECCIÓN 01 “La música y su Influencia en la Sociedad” Danna Gabriela Campos Manzano I.D:140822 Diego Carmona Vera I.D: 139766 Prof. Jesús Darío Hermosillo Í N D I C E Introducción Descripción del problema 2.1 Antecedentes 2.2 Situación Actual 3. Propuesta de Solución 3.1 Descripción General 3.2 Mercado 3.3 Análisis de Competencia 3.4 Propuesta 3.5 Conclusiones y Recomendaciones 4. Apéndice 4.1 Fotografías e Ilustraciones 4.2 Planos de la zona de trabajo 4.3 Diagrama de Flujo 5. Bibliografía 5.1 Libros 5.2 Recursos Web/Imágenes/Otros Introducción Como es bien sabido, la música es un arte que ha revolucionado al mundo, cambiando la percepción del arte y transformando ideas, culturas y sociedades enteras. Por definición, música es, según el Diccionario de la RAE(Real Academia Española): “Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.” Existen también otras formas de definir a la Música, pero realmente la forma en la que este término es interpretada es muy subjetiva, es decir, la definición de lo que es “Música” para cada uno de los seres humanos es diferente, porque cada uno la percibe y la siente de manera diferente. Es por eso que la música es considerada un arte y no una ciencia, porque a diferencia de ésta última, en el arte no existe objetividad alguna. Todo es cuestión de percepción. Así también, la percepción dentro de la música es la que regula nuestra forma de pensar. Hay personas gustan de la música, pero que no se involucran al grado en el que escuchar una canción afecte su criterio sobre el tema que sea expuesto en una canción predeterminada. Desde la Antigua Grecia hasta el Nuevo Milenio, la música ha tocado cada uno de los sentidos del ser humano, tanto en el aspecto melódico como en el aspecto lírico; es decir, no todo en la música son las notas que lo componen, ni los instrumentos que las acompañan de forma armoniosa, también hablar de música es hablar de palabras, en el trasfondo de las palabras, se encuentran las ideas, y dentro de las ideas se ocultan las emociones. Una vez que la música logra tocar nuestras emociones, se habla de que, la música logra revolucionar la mente, cuerpo y alma por completo. Descripción del Problema 2.1 Antecedentes Como bien se sabe, desde que las primeras culturas tuvieron lugar en este planeta, expertos han encontrado evidencias de que cada cultura ha dejado un legado musical. ¿Por qué? La respuesta es simple: porque los sonidos han existido desde siempre, incluso antes de que los humanos aparecieran en la tierra. Estos sonidos eran con explosiones de volcanes, el sonido del mar, el fuego expandiéndose por el planeta entero, los animales prehistóricos, armando sin duda alguna, la mayor orquesta de caos que la tierra haya conocido jamás. Millones de años después, cuando emergieron las primeras grandes culturas civilizadas del mundo, la música fue descubierta en el lenguaje propio de cada una de estas culturas según los recursos que tenían y la forma de vida que ellos llevaban. Desde Egipto y Mesopotamia, hasta las culturas Griega y Romana; pasando por la Antigua China hasta la Edad Media, donde la música y el canto tuvieron un auge Divino, sin dejar atrás la belleza dentro de la evolución musical durante la era del Renacimiento; y ¿Qué decir de la época Contemporánea?, donde la música empezó a transformar el pensamiento humano, levantando a insurrectos y rebeldes, inconformes con el modo de vida que los distintos tipos de gobierno les daban a sus respectivos pueblos. La música fue el único modo a principios de El Milenio pasado, en el que los músicos podían levantarse con el arma de la canción, defendiendo sus derechos y haciendo una revolución del pensamiento tal que, hoy en día, en países donde se vive modernamente, la sociedad no es una, ni de los burgueses ni del proletariado, una sociedad donde el mundo ya no se divide en dos partes, sino que ahora se vive en una sociedad con muchas formas Divergentes en el modo en que perciben la vida, y todo a raíz de aquellos Pioneros de los movimientos Sociales a través del arte, a través de la música; el lenguaje universal, el lenguaje donde todo se vuelve uno.(José Luis Comellas, 2005) Situación Actual Durante los últimos años, la música ha cambiado en muchos aspectos, pero en lo que se refiere al aspecto de la influencia sobre la sociedad, es fácil encontrarnos con grupos que tienen conflictos entre sí por diferencias musicales; porque, muchas veces, aunque no es una regla general, la diferencia entre quienes gustan de un género comparado a otro, radica en la posición socioeconómica, en el aspecto político y en el aspecto cultural, sin dejar de mencionar la ideología, las costumbres y la educación que cada miembro de los distintos géneros de música tiene. Todo lo anterior se ve reflejado en la existencia de las llamadas “Subculturas” o “Contraculturas”. Es importante resaltar que ambos términos que la sociedad ha designado para estas formas de vida son bastante despectivos, ya que si se analizan los prefijos “Sub-“ y “Con-“, encontraremos que “Sub- significa “por debajo de” mientras que “Con-“ significa “en contra de; oposición.” Las anteriores definiciones que la sociedad “normal”, por así decirlo, ha adoptado para lo que personalmente, es preferible llamar “Culturas Alternativas”, son únicamente para señalar que hay muchos grupos que no perciben la sociedad o no la aceptan del mismo modo en el que lo hacen los demás, aunque cabe mencionar que entre estas culturas alternativas lo único que comparten es el rechazo al sistema y al mainstream establecido por una sociedad globalizada en todos los aspectos. Estas culturas se denominan de acuerdo al género que dichos individuos siguen aunado a la ideología representativa de cada género y además tienen una forma muy particular de distinguirse en cuanto a su vestimenta, peinado, corte de cabello, los productos que consumen, entre muchas otras características más. Algunos ejemplos de Culturas Alternativas son: Punks, Darks/Goths, Rastafaris, Emos, Hippies, Metaleros, Skinheads, Skatos, entre muchos otros que han ido surgiendo a lo largo del siglo y de los últimos cinco años. El problema no radica en la existencia de grupos alternativos, sino en la falta de tolerancia que hay por parte del resto de la sociedad e incluso entre las Culturas Alternativas mismas. (Programa Cultural de las Fronteras, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1995) A continuación se muestra una explicación de cada una de las culturas alternativas mencionadas, explicando de forma breve, su modus Vivendi, entre otros aspectos que las colocan dentro de lo alternativo. Cultura Gótica o Dark La cultura Gótica o Dark empezó en Inglaterra en los 70’s y 80’s , inclinando su ideología y lo que la define como subcultura con la influencia de la Novela del Terror, las películas del terror, la nostalgia por la Época Renacentista en aspectos como la arquitectura y el arte gótico, y el BDSM(sexualidad extrema no convencional). El término anterior se emplea a menudo, de forma equivocada, definiéndolo como sinónimo de sadomasoquismo. De la cultura del BDSM, viene la vestimenta de los góticos: negra, de cuero y con accesorios bruscos que simbolizan la sexualidad extrema. 152403810Los góticos tienen una estética que se centra también en usar trajes negros, maquillaje para hacer pálido en el rostro y lápiz labial de color negro o rojo aplicado en los labios. Dentro de otro aspecto, y quizá como uno de los más importantes, se encuentra la música. Los géneros que caracterizan e identifican a la cultura Gótica o Dark son: Death Metal, Industrial, Dark Wave, Death Rock, entre otros. Las bandas que empezaron a pisar fuerte dentro de esta escena musical fueron: Sisters of Mercy, Siouxsie Sioux, Christian Death, Vrigin Prunes, Xmal Deutchsland, Bauhaus, entre otros. En las décadas más recientes, empezaron a surgir bandas con un enfoque gótico como: The Cure, The Damned, Switchable Symphony, London After Midnight, Bella Morte entre otros, lideradas con figuras musicales de la talla de Robert Smith e Ian Curtis. (César Fuentes Rodriguez, 2007) Cultura Rastafari Esta cultura no sólo es un movimiento socio-cultural y músical, sino también un movimiento de corte religioso, considerando como dios al Príncipe de Etiopía “Ras Tafari”. 1524048260Este movimiento surgió en los años 30’s en Jamaica, a partir de profecías bíblicas que atribuyeron “divinidad” a Ras Tafari, la cuáles hablaban del regreso de los descendientes de esclavos negro al lugar donde pertenecían, África. Tal deseo de libertad, inspiró a músicos Jamaiquinos décadas más tarde, más específicamente en los 60’s, donde surgieron figuras musicales del CORTE DE Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, entre otros, dando nacimiento a un nuevo género musical, conocido actualmente como Reggae. El término Reggae viene de una canción del grupo “The Maytails” llamada “Do the reggay”, donde “Reggay” significaba “común”, “regular”; gente común y corriente. La vestimenta se basa en los colores Verde, Rojo y Amarillo, tiene que se holgada y el peinado se caracteriza por las “rastas”. Actualmente el Reggae es un género muy difundido por todo el mundo, especialmente en las Islas Caribeñas, las cuales lo han adoptado como suyo.(Leonard E. Barret, 1997) (Nota: No se debe confundir el término/género Reggae(pronunciado: “Regue”) con “Reguetón”, dichos géneros no tienen absolutamente nada que ver ni en el aspecto musical ni ideológico, sin dejar de mencionar que el “Reguetón” no tiene ideología) Cultura Emo El nombre de ”Emo” viene del término Anglosajón “Emotional”, traducido como “Emocional”; y, es quizá, uno de los Movimientos Musicales Alternativos más recientes. La Cultura Emo surgió realmente en los 80’s y no en los dosmiles, como la sociedad cree debido a la mala información, y surgió por la escena musical y no por la tendencia suicida que hay actualmente. 152400La escena musical Emo se deriva del post-hardcore, y fue liderado por grupos musicales en los 80’s como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, The Get Up Kids, entre otros,; esta época fue encabezada por pioneros como Ian Mackaye. Actualmente otras bandas musicales han tomado el puesto de líderes de esta escena, como: Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory, entre muchos otros, hacienda que, la figura de un líder en específico desaparezca. La vestimenta Emo se caracteriza por los Skinny Pants o pantalones entubados, calzado tipo Converse o Vans, cabello negro que cubra ¾ del rostro, perforaciones en los labios, maquillaje (sin importar el sexo) como delineador negro y playeras que contengan algún nombre de una banda musical de este movimiento. (Madame, C., 2009) Movimiento Hippie El movimiento Hippie es sin duda, uno de los movimientos alternativos más populares. Su mayor auge fue en los años 60’s. Este movimiento es el que tiene, a comparación de los otros, más variación en su ideología. La música fue un factor importante que sigue influyendo hasta hoy en día, a muchos de los jóvenes dentro de la sociedad. Los géneros considerados Hippies son: Folk y Rock Psicodélico, los cuales manifestaban la Ideología Hippie completa, basada en el Amor Libre, Revolución sexual y la Paz, debido a las guerras que sacudían al mundo entero en esa época. El activismo radical fue muy sonado dentro de este movimiento, al igual que el uso de drogas como la Marihuana y el LSD. 15240-4445La vestimenta Hippie consiste en usar “bandas” en la frente, ropa holgada y artesanal y cabello largo tanto en hombres como mujeres; pero realmente el ser Hippie fue una cuestión de ideología más que de imagen. Los grupos musicales y los íconos que marcaron a esta generación y a este movimiento fueron: The Doors, The Beatles, Janis Joplin, Jimme Hendrix, Pink Floyd, The Who, Bob Dylan, Greateful Dead, Allen Ginsberg, John Lennon, Jim Morrison, entre otros. (Skip Stone, unknown) Movimiento del Heavy Metal El Heavy Metal , es un género que surgió en los años 70’s y 80’s, producto de la fusión del Rock N’ Roll, Blues y la Música Clásica. 15240-3810Su ideología básicamente se basaba en todo lo que tuviera que ver con rebeldía o el simple hecho de ser pesado, fuerte, estridente, entre otros adjetivos que hacen honor al nombre de éste género. Sus principales exponentes fueron: Ozzy Ozzbourne, Jimmy Page y Bon Scott, entreo otros. Los grupos musicales que representan a éste género son: Black Sabbath, Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, AC/DC, KISS, Motley Crue, Led Zeppelin, y Van Halen, entre otros. El look se basa en todo tipo de ropa y accesorios de cuero, cadenas, cabellera larga, botas, plataformas, tatuajes y perforaciones. Actualmente han surgido géneros derivados del Heavy Metal con un sin número de variantes y grupos que los representan. Sin duda, la rebeldía jamás pasará de moda.(Neil Jeffreys, 1993) Movimiento Skinhead El término”Skinhead” o como su traducción en Español lo dicta, significa: “Cabezas Rapadas” fundamenta su ideología en la rudeza, la violencia y la oposición al sistema, y se dividen en dos: Política (nazi-skinheads (nacional-socialistas) Redskins (comunistas autoritarios y libertarios), anarcoskins (anarquistas trostkystas, bakuninistas y otros) y SHARP (apartidistas) (Skinheads SHARP [acrónimo de Skin Heads Against Racial Prejudice (Cabezas Rapadas Contra el Prejuicio Racial)) 152403810La música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el rocksteady y el reggae de sus primeros días con grupos y artistas como Symarip, 'Desmond Dekker', 'Laurel Aitken' o John Holt hasta el Oi! violento y desgarrador de los Sham 69, Cock Sparrer, Cockney Rejects, Last Resort o The 4 Skins. En España, el primer grupo de música explícitamente skinhead fue Decibelios, aunque más adelante surgieron más grupos de Oi! en la península como los vascos Zakarrak, los gallegos Ruin Bois y Dr. Martens Beat. Destacan los grupos como los madrileños Non Servium, Kaos Urbano y Núcleo Terco, los catalanes Inadaptats, Opció K-95, Pilseners y Suburban Rebels, o los vascos Zartako, entre otros. Su vestimenta es ruda al igual que su ideología consiste en chaquetas de cuero o muy gruedas, cabeza totalmente rapada, botas largas, cadenas, estoperoles y , en algunos casos, un Mohawk como peinado(inspirado en el punk).(Daniel Schweizer, 2003) Movimiento Ska El Ska, tiene sus orígenes en los años 50’s como resultado de la fusión de géneros como el Reggae y el Rocksteady, y surgió a raíz de la independencia de Jamaica de Gran Bretaña(Inglaterra). Actualmente tiene propósitos ideológicos de manifestar su inconformidad u oposición al sistema político, económico y social. Normalmente, el Ska es la voz del proletariado, del pueblo, de la gente ordinaria y de clases bajas. Los grupos musicales que encabezan este movimiento son: The Skatalites, Derrick Morgan, The Selecter, Bad Manners, the Bodysnatchers, The Slackers, entre muchos otros. Algunos líderes/pioneros de este movimiento son: Roland Alphonso, Rico Rodriguez, Vicentico, Derrick Morgan, etc. Este movimiento tiene grupos representantes de origen hispano como: Ska-P de España, Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos, de Argentina; Dulces Diablitos Ska, Skartel, Desorden Público, y en México, grupos cómo: Panteon Rococó, Salon Victoria, El Inspectory Plástiko, . Poco a poco, a través de estas últimas décadas, han ido surgiendo géneros derivados del Ska, como: Ska-Punk, Ska Oi!, Ska-Core, entre muchos otros; y además, han dado paso al surgimiento de nuevos movimientos sociales como el Skinhead. La vestimenta del “Skato” es con ropa holgada y con alguna prenda u accesorio que lleve cuadros a negro y b Propuesta de Solución 3.1 Descripción General Para el problema de la intolerancia a las Culturas Alternativas, la propuesta de solución que se tiene es mediante la creación un Blog en el cuál se fomente el valor de la tolerancia hacia estas culturas musicales en una sociedad que por ignorancia o por falta de apertura a otras formas de pensar, rechaza tajantemente a las llamadas Culturas Alternativas. Se sabe por obvias razones que con un Blog entre millones que existen en toda la red no se eliminará la intolerancia, pero también se conoce que “Un Blog entre millones” hace una contribución a fomentar la tolerancia y el respeto por otros individuos, du ideología y la forma de concebir la vida que a cada uno nos es dada. Así mismo, el Slogan que corresponde a nuestro Blog es “La música nos mueve”; cuyo propósito principal es causar impacto en los visitantes del blog para que, así, puedan crear en sí mismos un sentimiento de curiosidad por indagar qué hay más allá de esta frase. Como equipo, estamos totalmente seguros que el slogan anterior no solamente refleja parte del mensaje que queremos emitir a los lectores, sino que también transmite qué tipo de Información se da en el blog, atrapando al público meta, aquél que como uno de los principales propósitos del proyecto, se debe alcanzar por medio de palabras que les transmitan algún sentimiento. El Blog está ubicado en Wordpress (www.comurela.wordpress.com), y está disponible en los buscadores de más alto reconocimiento, entre ellos, Google. Cabe mencionar que Wordpress es uno de los más reconocidos anfitriones para bloggers, sin pasar por alto que el Blog de este proyecto está al alcance de un click en el buscador del Sitio(Wordpress) para cualquier usuario registrado o no registrado en el sitio. Además de lo mencionado anteriormente, es bien sabido que hay pocos temas que tienen una influencia significativa sobre la ideología de un ser humano: La política, La Religión, y la Música; además, esta última hace referencia a los primeros dos temas en los distintos géneros, por lo tanto, como equipo, estamos plenamente convencidos de que, hablar sobre la Influencia de la Música en la Sociedad, es hablar sobre el pensamiento humano y su revolución a lo largo de los años, es hablar sobre el rumbo que está tomando una sociedad tan diversa y divergente a su vez. 3.2 Mercado El sitio está dirigido a gente amante de la música que se interese saber más por su historia y la amplia gama de géneros, así como de nuevas propuestas musicales, sin dejar de mencionar el interés por saber más de las culturas alternativas. Como segundo público meta, también el sitio pretende captar la atención de aquellas personas que por “Morbo” o por el hecho de criticar Culturas Alternativas se metan al sitio a indagar y conocer un poco más sobre este tipo de influencias que la música ha tenido en la sociedad. Una ventaja muy grande que ofrece este sitio es que no solamente se enfoca en ciertos géneros musicales, sino que también se pretende abarcar otros géneros que son un poco más comerciales o populares. De esta forma, no sólo se atraerá al sitio a lectores que por dar un ejemplo, únicamente gusten del “Rock” sino que también el sitio será un imán para aquellos que por ejemplo, también gusten del “Pop”, “Jazz” y hasta “Hip-Hop”. Es importante tener en consideración que si únicamente el blog se centra en cierto tipo de música, el público que se captará será mucho menor y por lo tanto el objetivo no sería alcanzado. Para fortuna del proyecto, se ha tenido consideración de géneros totalmente opuestos y esto ha funcionado bastante bien. Como último punto, no hay que perder de vista otros puntos importantes para atraer al úblico meta como: lo llamativo que pueda llegar a ser el diseño del blog, la calidad y la cantidad del contenido, la confiabilidad de los recursos que se utilizan en el blog, la utilización de etiquetas para quienes hacen búsquedas mucho más específicas, entre otras. Si se reúnen todos los elementos anteriores, la estrategia de mercado se torna en un éxito total y el objetivo principal del proyecto se ve cumplido. 3.3 Análisis de Competencia El sitio obtiene distinción a comparación de los otros sitios mostrados en clase a razón de lo alternativo del tema elegido; es decir, los demás temas expuestos hablan de variables, situaciones o problemas que están dentro de los estándares de aceptación social, no se salen de línea y son cautelosos tratando de no meter polémica ni controversia en sus temas. Lo que el sitio del proyecto “Influencia de la música en la sociedad” tiene , y que, lo caracteriza, radica en que se habla de aspectos dentro de la música que no muchas personas conocen a fondo, o que, incluso, no han oído mención alguna de ellas; y uno de estos aspectos es el caso de las “Culturas Alternativas”. La sociedad cree que conoce sobre ello, cree que, por ejemplo “Un emo es alguien triste y suicida”, pero no conocen realmente el trasfondo del origen de esta cultura alternativa, solamente utilizan los prejuicios que han escuchado de otras personas, y los juicios emitidos por los distintos medios de comunicación. Una vez que la sociedad escucha estos prejuicios, los adopta como suyos y se vuelve en contra de las Culturas Alternativas por todo lo que han escuchado, leído o visto por otros medios de información. Lo que se pretende con este proyecto es romper con los estándares, sin importar lo que ello implique, como el riesgo de la crítica que habrá por parte de los lectores, y sobre todo, la obvia polémica y controversia que causará que se pida “tolerancia” de parte de la Sociedad. El otro factor problema es que la gente suele confundir los términos “Tolerancia” y “Aceptación”, los cuales tienen connotaciones totalmente diferentes. Lo que se quiere lograr como proyecto es la tolerancia a las Culturas Alternativas; lo de la aceptación quedará en manos de quién la lea y decida si hacerlo o no. Provocar aceptación, es, para el equipo, una ganancia extra, un bonus, un plus, y un factor que dejaría al equipo mucho más que satisfecho, y con una nueva idea de romper esquemas y tener el conocimiento de las capacidades persuasivas que se tiene como colaboradores dentro del equipo, en las áreas de Comunicación y Relaciones Internacionales. 3.4 Propuesta El Sitio de internet adopta el nombre de “Comurela”. Como equipo, se ha decidido que el significado debe permanecer como una especie de enigma, para que el público meta despierte curiosidad por el sitio, su nombre y su contenido. Lo que no deja absolutamente nada a la imaginación, es el slogan; el cual es breve pero directo al punto a razón de las siguientes palabras: “La música nos mueve”. El sitio también cuenta con un diseño minimalista, es decir, estético, y sin saturarlo de colores, palabras, u otros factores que puedan afectar la imagen tanto del sitio como del proyecto. Además, como punto a favor y como prueba de la veracidad y calidad de la información que se publica en el blog, se ofrece una lista de Recursos de Información de Universidades de prestigo, y de Recursos de Acceso Abierto que tienen convenio con cientos de universidades e instituciones alrededor del mundo para ser su motor central de búsqueda de información, artículos, datos, estadísticas, etc. Otra propuesta interesante del Sitio es que se han hecho actualizaciones de información constantemente, lo cual ayuda a que el sitio no pierda su frescura, y que el propósito original se mantenga en pie. Es un hecho que una página o blog que no se actualiza causa una gran pérdida de interés en el público. Quizás la innovación gancho que se ha hecho en las últimas semanas con el Sitio, es el encabezado. El cuál contiene el logo y el slogan. En él se muestra un hombre haciendo un movimiento en el aire con una guitarra eléctrica, tratando de manifestar al público la adrenalina de la música y lo energetizante que es escucharla, eso sin pasar por alto los colores llamativos del encabezado que proporcionan frescura, vitalidad y jovialidad al sitio. ¡La combinación perfecta! 3.5 Conclusiones y Recomendaciones Demostrar la evolución de la protesta político-social dentro del campo de la música y su difusión a nivel internacional es indispensable, así como representar la creación de nuevos géneros a partir de esta inconformidad social a través del tiempo y nuevos movimientos sociales que pronto se convertirían para muchos, en una forma de vida. Es interesante ver como la música puede influenciar en masas y sociedades enteras que van de acuerdo a la ideología de cada una de éstas, convirtiéndolos en movimientos sociales que terminaron siendo una forma y estilo de vida. Es importante destacar que el 90% de los géneros musicales conocidos actualmente han surgido por inconformidad social. La música es sinónimo de revolución hoy en día y por lo tanto, realizar un proyecto de tal magnitud vale la pena; ya sea para romper esquemas o para presentar algo nuevo a una sociedad intolerante. Muchos grupos de música que han trascendido en la historia lo han hecho debido a la protesta político-social que contiene la música que éstos producen. Generalmente, este tipo de movimientos empezó a magnificarse durante el siglo XX y ha seguido creciendo hasta estos últimos años. ¿Será que surgirán pronto nuevos movimientos sociales influenciados por la música? ¿Habrá otra revolución por parte de las nuevas generaciones? ¿O simplemente está sucediendo justo ahora y como sociedad, no nos estamos percatando? Es imposible saber lo que nos espera en cuanto el surgimiento de nuevas Culturas Alternativas, pero lo que sí es posible es eliminar la fobia y la intolerancia, y, aunque no se pueda cambiar por aceptación, es viable cambiarla por respeto y tolerancia a los que conviven con nosotros en sociedad. Es importante recordar que, la música, es de las pocas cosas que perduran en el tiempo, sencillamente porque siempre habrá inconformidad, y ésta necesita ser manifestada de alguna forma, y el medio más viable para hacerlo es y será a través de la música. Apéndice 4.1 Fotografías e Ilustraciones Descripción de las imágenes: Primera Fila. (De Izquierda a Derecha) Mujer Gótica: Digna representante de la cultura de los Darks, Suelen vestir de negro de pies a cabeza, cabello negro, piel palida. Joyería en plata. Hombre Rapado: Con el signo de La Cruz de Nerón, conocido actualmente como el Símbolo Hippie. Este hombre rapado representa la influencia que tiene este movimiento y lo refleja de esa manera. Mujer Hippie: Imagen real de Woodstock 1969, una mujer hippie, en topless disfruta del festival de música sobre los hombros de un hombre. Segunda Fila (De izquierda a derecha) Hombre Punk: Representando la tradicional vestimenta de un Punk, con el peinado de Mohawk, chaleco sin mangas, estoperoles y jeans. Emo Kid: Un tradicional ejemplar de la cultura “Emo”, rostro agachado, cara cubierta con el fleco, cabello negro y lacio, y un corazón en el lado derecho mostrando la parte frágil, la parte sentimental. Rastafari: Seguidores de la cultura del reggae, este hombre jamaiquino tiene las tradicionales rastas Tercera Fila (De izquierda a derecha) Janis Joplin: Cantante pionera del movimiento hippie en los 60’s, Janis Joplin es inmortal, un ídolo para esta cultura. Jim Morrison: Vocalista del grupo clásico de Rock “The Doors” y representante de toda una era de revolución musical en los 60’s. John Lennon: Uno de los cuatro integrantes de la legendaria banda “The Beatles”, John Lennon es el ícono de la paz y la buena música. Bob Marley: Ícono, pionero y, cantante y líder del movimiento Rastafari, distinguido por los colores Rojo, Verde y Amarillo, los rastafaris creían en oponerse al sistema y alcanzar una especie de conocimiento consumiendo Marihuana. Gene Simmons: Integrante del grupo setentero Kiss, cambiaron la percepción del Rock usando maquillaje y vestimenta extravagante y exótica, imponiendo la moda del Glam Rock Kurt Cobain: Quizás el ícono más representativo del Grunge a inicios de los 90’s, representante de la nueva generación: escéptico y apático ante un mundo lleno de “basura”, ante un mundo que ya no ofrece nada nuevo. Su muerte causó polémica. 4.2 Zona de Trabajo Al entrar al sitio comurela.wordpress.com, en el lado inferior izquierdo se puede mostrar el Campo u Área de Trabajo, que, sin querer, se ha construido a lo largo de casi 4 meses. Adentrándose un poco más, Comurela ha recibido más de 100 visitas que abarcan principalmente la región de México, Estados Unidos, algunos sitios de Canadá e inesperadamente, Argentina; todo esto gracias a la tecnología de los Vistor Maps para Blogs, el cual muestra las visitas que se han recibido de distintos rincones del mundo.Es sorprendente que se hayan recibido muchas visitas de Estados Unidos, pero esto se debe principalmente a que, muchos de nuestros recursos están en Inglés, ya que, mucha información fidedigna se consigue sólo en este idioma. En el Idioma Español, resulta un tanto más complicado conseguir información 100% fiable. 4.3 Diagrama de Flujo Diferentes niveles: 1) Individuos y su necesidad de expresión. 2) Distintas formas de expresión: distintos tipos de música. 3) Forma en que la sociedad acepta o rechaza estas expresiones. 4) Intolerancia y diferencias musicales. Bibliografía 5.1 Libros 5.2 Recursos Web/Imágenes/Otros (2009). Lift Every Voice: The History of African American Music. Journal of Popular Culture, 42(4), Retrieved from Academic Search Complete database. Samponaro, P. (2009). “Oye mi canto” (“Listen to My Song”): The History and Politics of Reggaeton. Popular Music & Society, 32(4). Retrieved from Academic Search Complete database. Mellor, L., & Boyce-Tillman, J. (2000). Conference reviews:Society for Research in Psychology of Music and Music Education (SRPMME): The Effects of Music, 8-9 April 2000, University of Leicester, UK. Music Education Research, 2(2), Retrieved from Academic Search Complete database. Jipson, A. (2007). Introduction to the Special Issue: Influence of Hate Rock.Popular Music & Society, 30(4), Retrieved from Academic Search Complete database. Flickr Photo Sharing. Disponible en http://www.flickr.com