Para contextualizar hacía lo que se quiere lograr, de como se hará y en dónde se realizará el proyecto.

1. Música un estilo de vida.
Juan Pablo Angarita Torres
Colegio Distrital Venecia
Proyecto EME
11-01
2014

2. Índice
Problema 3
Introducción 4
Marco teórico 5
Marco legal 6
Marco conceptual 7
Marco de contextualización 8
Estado del arte. 9
Objetivos 14
Hipótesis 15
Metodología 16
Bibliografía 17

3. ¿En que beneficia crear un proyecto que sea diferente a todos los
que llevan a cabo en la institución y cómo sabemos si este
proyecto está funcionando?
La música es un arte universal. Por tanto, partimos del hecho de
que todos los alumnos no importa su cultura, gusto musical,
experiencia musical en diferentes contextos: familia, instituciones,
entorno social… Podrían hacer parte de este proyecto, con esto se
espera que los alumnos generen un mejor ambiente y encuentren
otras formas de ocupar su tiempo libre.
Para poder saber si el proyecto está teniendo éxito se espera qué.
Se conformen grupos los cuales realizarían presentaciones en:
- Desfiles
- Izadas de bandera
- Eventos culturales
- Actividades
- Y todas las demás actividades extras que se generen en la
institución.
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4. Introducción
Más allá de todas las culturas urbanas que hay en la institución y en
otras partes de afuera de ella, más allá de las rivalidades que se
tienen algunos por ser de una de esas culturas o grupos, existe una
solución la cual es: Unirlos a todos en un mismo punto en dónde
todos pueden darse cuenta que tienen muchas cosas en común, en
este caso queremos mostrarles que lo que más tenemos todos en
común es la música, en ella podemos encontrar que aunque tenga
muchos sub-géneros todos se basan en lo mismo.
Con esto se espera crear diferentes grupos en dónde los jóvenes
compartan, se entretengan, se diviertan y sobre todo que disfruten.
No importa si lo que les gusta es Rap, Rock, Cumbias, Reggaetón u
otro género musical lo que se espera es que se junten todos en
distintos grupos dónde podrían combinar sus gustos musicales y
crear una especie de “Música combinada” en la cual se unen cosas
que identifiquen a cada género y así crear algo diferente pero a la
vez que sea llamativo y que guste.
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5. Marco Teórico:
La música favorece el desarrollo emocional, mejora de un modo considerable
las percepciones, la motricidad y la afectividad de la persona.
Otro de los beneficios de la música es que contribuye mejorar las relaciones
interpersonales fomentando la relación y socialización a través de la
experimentación y ejecución conjunta.
y algo muy importante es que la música además, favorece la iniciativa y la
creatividad; atenúa tensiones; favorece la vida interior; es estimulante
cuando falta alegría; aporta seguridad y autoestima al sujeto a partir de
experiencias exitosas, reconocibles por uno mismo y valorables por los
demás.
y pues en el caso de niños hiperactivos o en niños inhibidos, permite
adecuarse a su tiempo, controlarse, intervenir en el momento oportuno,
ceder el lugar, etc.
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6. Marco Legal:
El proyecto se llevará acabo en el colegio Distrital Venecia “Sede A”,
el cual queda localizado en el se encuentra localizada en el barrio
Venecia, localidad Tunjuelito, ciudad Bogotá, departamento
Cundinamarca, país Colombia.
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7. Marco conceptual
Música: La música es según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos
la música como toda manifestación artística, es un producto
cultural que sale de lo mas profundo
del alma.
Evolución: Cambio o transformación gradual de algo, como
un estado, una circunstancia, una conducta, una idea.
Exposición: es un acto de convocatoria, generalmente
público, en el que se exhiben colecciones de objetos de
diversa temática.
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8. Marco de contextualización
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de
manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las
sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo
habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia
de la música» para referirse a la historia de la música europea y su
evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros
aspectos de la cultura, como la organización económica, el
desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con
los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada
comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad,
así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya
estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la
extensión del ser humano por el planeta, hace más de
50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.
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9. Música en la prehistoria
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la
música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales
vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de
finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la
relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos
de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos
de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como
símbolos de la muerte.
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10. Música en la edad media
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos
desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de
las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo
VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana
comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y
alcanzó su máxima expresión con la música de
los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a
los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de
la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto
grado de sistematización y experimentó una gran transformación
en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la
que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en
la música del Renacimiento.
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11. Música del renacimiento
La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal.
En él destacan Pierre Attaignant, Clement Janequín yClaude Le
Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el
enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter
enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo
expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto;
uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribió una de las
canciones populares llamadaL'Ahutte. Esta melodía describe
escenas de cacería, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y
venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera
pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de canciones
populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde
intervenían grandes grupos de personas.
Juan Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo armonizó a
cuatro voces.

12. Clasicismo
Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca
hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la
segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus
representantes más destacados
La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin
lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a
desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece
una orquesta reconocida como la mejor de la época donde
acudieron los músicos más sobresalientes de Europa, liderados por
el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición
se establecerían todas las orquestas clásicas del período.
Esta escuela contribuyó a fijar las formas clásicas y a explorar y
desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se había
limitado a las oberturas de las óperas. Además dividió la orquesta
en dos partes iguales que dialogan entre sí.

13. Música moderna y contemporánea
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que
fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y
marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a
nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total
ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los
principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las
otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de
ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los
compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las
formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para
hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la
práctica común de los últimos trescientos años.
El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de
música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior
en contacto con las dos grandes ramas en que se dividía hasta ese
momento la música (la étnica y la académica): la música popular.
Este tipo de música, consumida por la creciente clase media
urbana, experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de
grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del
siglo XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y la aparición de
medios de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro.
El efecto de la música popular y la industria musical que se
desarrolla en torno a ella cambiarán drásticamente los hábitos
musicales que estaban presentes desde la Edad Media.
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14. Objetivos:
 Generar más enfoque hacia la música
 Conocer más acerca de la música
 Crear una experiencia de tipo musical
 Demostrar que la música sirve para expresarse
 Evitar que los jóvenes gasten su tiempo libre
 Usarlo para dar a conocer varios puntos de vista
 Demostrar que con la música se pueden hacer varias
cosas importantes.
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15. Hipótesis:
- La creación de varios grupos musicales en la
institución, en dónde su principal tema sea lo que les
gusta y lo que les disgusta acerca del Colegio.
- La presentación de los grupos en las actividades que se
realicen en el colegio en dónde los jóvenes puedan
expresarse libremente sin riesgo a que los sancionen
por lo que digan o hagan.
- Adquirir conocimiento en los temas a tratar, desde la
institución, la música, la libertad de expresión, el buen
trato y las mejores relaciones dentro y fuera de la
institución.
- Hacer que los estudiantes se interesen más por la
música y encuentren un buen lugar dónde desahogarse
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16. Metodología:
Para empezar se necesitaría el apoyo para poder reparar la
mayoría de los instrumentos que se encuentran en mal
estado en la institución, esto con el fin de tener un buen
material con el cual trabajar correctamente:
- Tener el permiso de las directivas de la institución para
poder realizar lo que se aspira.
- Asistir a todos los eventos culturales que se realicen en
la institución, dentro y fuera de ella.
- Contar con el apoyo de los expertos en este tema para
poder aprender de forma eficiente y segura.
- Tener un espacio libre dónde se puedan concentrar en
cao de que se quiera componer una melodía o una
letra de alguna canción.
- En el momento en que se tenga todo lo anterior, se
procederá a comenzar con el proyecto, desde la
incorporación de jóvenes y docentes que estén
dispuestos a ayudar y se comenzaría a poner en
práctica lo previsto para poder presentarlo de una
forma ordenada y limpia.
- Por ultimo se espera que el proyecto se siga pasando
de líder en líder para que nunca sea cerrado.
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17. Bibliografía:
1. http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
2. https://www.google.com.co/search?q=historia+de+la+musica&newwindow=1&espv=2&e
s_sm=122&source=lnms&sa=X&ei=o7mGU4zFGY-
DqgaUmIKgBw&ved=0CAcQ_AUoAA&biw=1024&bih=624&dpr=1
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica#M.C3.BAsica_en_la_Prehistori
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