en esta presentacion hay cuadros en los que se explica la resurreccion de cristo, objetos utilizados por el autor, material... jorge y paul

1. RESURRECCIÓN DE CRISTO JORGE PAUL 1º BCH C

2. Autor : El Greco Fecha :1577-79 Museo : Iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo Características :210 x 128 cm. Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Manierismo

3. La figura de Cristo preside la escena. Se eleva envuelto en una capa roja y porta una banderola blanca agitada al viento. La ausencia de paño de pureza se salva con la capa. Bajo sus pies están los soldados, unos dormidos y otros asustados ante la visión, intentando protegerse de la luz cegadora. En la zona izquierda se sitúa una figura vestida con hábitos blancos, el donante. La fuerte luz empleada procede de la parte superior e indica el aspecto sobrenatural de la escena, iluminando la figura de Cristo y dejando en penumbra a los atléticos soldados, claramente miguelangelescos.

4. AUTOR: Rafael Sanzio FECHA: 1499-1502 MUSEO: Museo de Arte de Sao Paulo DIMENSIONES: 52 x 44 cm MATERIALES: Oleo sobre tabla ESTILO: Renacentista

5. En esta obra temprana se puede observar el dramatismo estilístico y compositivo del autor, en oposición al poético que empleaba su maestro Pietro Perugino. Está hecha con gran racionalidad mediante una compleja e ideal geometrización que une todos los elementos de la escena y les confiere una peculiar animación rítmica, al hacer participar a todos sus personajes en una única «coreografía». Es posible percibir en la obra la influencia estética . aunque la orquestación espacial de la obra, tendente al movimiento, permite suponer el conocimiento por el artista del arte florentino de su tiempo.

6. Autor: Piero della Francesca Fecha:1460-63 Museo: Museo Cívico de Sansepolcro Características: 225 x 200 cm. Material: Fresco Estilo: Renacimiento Italiano

7. La composición se ordena en un triángulo, presidida por la monumental figura de Cristo enarbolando la bandera de la Resurrección. Sale triunfalmente del sarcófago -referencia arquitectónica de gran atractivo para el maestro, siguiendo a León Baptista Alberti- y dirige su mirada hacia el espectador. A sus pies encontramos cuatro figuras de soldados durmiendo u ocultándose los ojos entre las manos para no dirigir su mirada al Salvador. El fondo está ocupado por un paisaje como si se tratara de un mero- telón de diferente aspecto si observamos la zona derecha o la izquierda; ante la frondosidad de los árboles de un lugar hay un terreno yermo y seco en la otra zona, aludiendo al antes y el después de la resurrección de Jesús. La escena se desarrolla en tres planos sucesivos que apenas tienen relación entre sí, enmarcándose en una estructura arquitectónica de referencia clásica que asemeja a una ventana abierta al paisaje .

8. Autor: Peter Paul Rubens Fecha: 1612 Museo: Catedral de Amberes Material: Oleo sobre tabla Estilo: Barroco Centroeuropeo

9. La figura de Jesús se alza majestuosa y rodeada de un halo de luz mientras los soldados que custodiaban el sepulcro observan la escena, destacando sus gestos que van de la sorpresa al pánico. Los cuerpos de los soldados se presentan en forzadas posturas al tiempo que Cristo manifiesta serenidad y equilibrio, contraste simbólico muy admirado en el Barroco. El juego de luces y sombras presenta cierta dependencia de Caravaggio mientras que la potente musculatura de los diferentes personajes está inspirada en la estatuaria clásica

10. Autor: Tiziano Fecha: 1542-44 Museo: Palacio Ducal de Urbino Características: 163 x 144 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Renacimiento Italiano

11. Tiziano repite en esta composición la tabla central del Políptico de la Resurrección de Brescia pero renunciando a la iluminación crepuscular para emplear una luz cálida que permite contemplar tanto a Cristo como a los soldados. De la misma manera que para la Asunción recurrió a dos tipos de perspectiva, aquí también utiliza sólo la perspectiva de "soto in sù" para unificar la composición. Los soldados aparecen en posturas escorzadas, manifestando un apreciable contraste entre la quietud de Jesús y el forzado movimiento de los soldados. Los colores empleados son muy vivos, especialmente en los uniformes de los guardianes de la tumba.

12. Autor: Rembrandt Fecha: 1632-46 Museo: Arte Pinakothek (Munich) Características: 92 x 67 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Renacimiento italiano

13. Ambas figuras son iluminadas por una potente luz sobrenatural que deja el resto de la escena en semipenumbra, aunque aun podemos apreciar los gestos de terror y violencia de los soldados que custodian el santo sepulcro o las actitudes de admiración de las dos mujeres que aparecen en la esquina derecha. El efecto milagroso ha sido perfectamente obtenido por Rembrandt, demostrando su conocimiento de la pintura renacentista italiana. Es interesante el contraste entre la figura serena y tranquila del ángel frente a la violencia y el dinamismo de las figuras de los soldados.

14. Autor: Giotto di Bondone Fecha: :1302-05 Museo: Capilla de los Scrovegni Características: 225-200 cm Material: Fresco Estilo: Renacimiento: Italiano

15. El paisaje da unidad a la secuencia temporal. Situados después del Lamento por el Cristo muerto, a la izquierda tiene lugar la Resurrección. Se presenta la tumba vacía, sobre la que se sientan dos ángeles que anuncian que Dios ha resucitado. Abajo, en el suelo y delante del frontal del sarcófago, los soldados duermen tranquilos ajenos a los acontecimientos. Sus posturas y gestos apacibles son de una calidad de gran realismo, que acerca el suceso milagroso al espectador. También es de destacar la relación que se consigue entre los seres sobrenaturales a partir el color blanco de sus ropajes y sus adornos rojizos, que nos hablan de su intemporalidad con respecto al resto de personajes mortales.

16. Autor: Tintoretto Fecha: 1578-81 Museo: Scuola Grande Di San Rocco de Venecia Características: 529x485 cm Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Renacentista

17. El lienzo está protagonizado por la monumental figura de Cristo resucitado, portando la banderola en su mano izquierda, dejando ver su atlético cuerpo desnudo, a excepción del rojizo paño que le cubre la entrepierna. El escorzo de la figura queda reforzado por la disposición de los cuatro ángeles que levantan la losa de mármol que cerraba el sepulcro, dejando surgir una anaranjada luz sobrenatural. La zona inferior de la composición está ocupada por los soldados dormidos, quedando en la zona de penumbra. En la zona de la izquierda dos pías mujeres que discuten y se acercan a la tumba del Salvador completan la composición.

18. Autor: Alberto Durero Fecha : 1509-1511 Características: 210 x 300 cm Estilo : Pintura Flamenca

19. La imagen que podemos contemplar nos muestra a Cristo resucitado de su sepulcro de piedra, mientras los soldados duermen plácidamente. Cristo está caracterizado como salvador y triunfador sobre la muerte. Lleva un manto de pliegues quebrados y un cetro con la cruz, el símbolo de su martirio. El halo que resplandece sobre su cabeza indica su naturaleza sobrehumana y encuentra un eco muy poético con el resplandor del sol al amanecer. El amanecer es la mejor imagen de la resurrección.