1. RENACIMIENTO
RENACIMIENTO
EL QUATTROCENTO
(QUATTROCENTO)
Siglo XV
Siglo XV (BAJO RENACIMIENTO)

2. INTRODUCCIÓN
•Se denomina Quattrocento (palabra
italiana que significa cuatrocientos) al
periodo del arte italiano correspondiente
al s.XV comprendido dentro de la
corriente renacentista, encontrándose de
esta manera también la aplicación de las
denominaciones de Primer Renacimiento o
Bajo Renacimiento para la designación de
dicho momento.

3. INTRODUCCIÓN
•La república de Florencia se constituirá en
sede central de la misma, gracias al apoyo de
mecenazgo realizado por parte de grandes
familias como los Médicis y al extraordinario
desarrollo económico del que será protagonista.
•Los Medici, dinastía de mecenas y
coleccionistas, permiten el desarrollo del
Renacimiento desde la ciudad de Florencia con
su dinero y su poder

4. INTRODUCCIÓN
•La acumulación de riquezas en
los burgos italianos a lo largo de la Edad
Media debido a la situación privilegiada de la
península itálica para las rutas comerciales
del Mediterráneo posibilitó allí una abundancia de
dinero y de información cultural.
•En esta época aparece la figura del artista
genial, por lo que se abandona definitivamente el
anonimato, y surge el taller del maestro, que es
quien recibe los encargos de los clientes. Este
hecho podría denominarse como el nacimiento de
la categoría de autor .

5. Características Arquitectura
• En la arquitectura hay un retorno a las líneas del
arte griego y romano. En general este arte es de
líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico,
siendo de menor tamaño y simplicidad.
• El retorno a las formas clásicas en toda la serie de
motivos decorativos provenientes de la Antigüedad,
tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios.
• La sustitución del pensamiento religioso por el espíritu
crítico tendrá consecuencias en la forma de percibir
el espacio y el tiempo (la cual repercutirá a su vez en
la arquitectura del momento).

6. Características Arquitectura
• Frente a la verticalidad propia de las catedrales
góticas (símbolo del intento de unión del hombre
con Dios), en el Renacimiento será la
horizontalidad.
• Desarrollo de la perspectiva, que concreta la
mirada en un punto de fuga, y la
proporcionalidad entre las partes.
• Los espacios interiores se diseñan para que el
hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista,
Éstos van a ser unitarios, ligeros y diáfanos

7. Características Arquitectura
• Se recurrirá al uso de las matemáticas a la
hora de proyectar el edificio.
• La aparición de una clase media profana
con influencia y dinero va a favorecer el
desarrollo de la arquitectura civil, dando
como resultado la realización de bellos
ejemplos de palacio.
• Desligándose así la casi totalidad de la
arquitectura del poder religioso.

12. IGLESIA DEL GESÚ

22. LA
ESCULTURA

23. Características
1. En escultura se vuelve a la imitación de la clásica
griega y romana.
2. El interés por la representación de la naturaleza
3. Las composiciones siguen la pauta de la búsqueda de la
profundidad por medio del uso de la perspectiva .
4. Representación de los tipos humanos responde a una
individualización y mucho más naturalista que la medieval.
5. Grandes artistas que trabajarán la escultura serán
Lorenzo Ghiberti (Puertas del Baptisterio de Florencia) y
Donatello (del que serán obras especialmente
representativas su San Jorge, el David y la estatua
ecuestre de el Gattamelata),

25. GHIBERTI

26. GHIBERTI

27. DONATELLO

28. DONATELLO

30. DONATELLO

33. LA
PINTURA

34. Características
1.La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolución, desde el
empleo de las formas aún ligeramente decorativas y el uso de dorados
y vistosos colores de Fra Angélico .
2.El hombre es la obra más perfecta de Dios. El centro de atención es
la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas
posturas y movimientos.
3.Las proporciones humanas volvieron a normalizarse.
4.Los talleres de maestros enseñan a numerosos discípulos; los
discípulos a veces pintan las caras de ellos en los cuadros.
5.La técnica que predominantemente se utiliza sigue siendo el mural,
tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios
renacentistas.

35. Características
6. Además, se pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles,
como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en
el Renacimiento italiano.
7. Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque
los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como
la Mitología o las escenas históricas.
8. Los artistas tienden a colocar las figuras en
espacios arquitectónicos que procuran representar con la
debida perspectiva.
9. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases
del estilo renacentista.
10. Pintores importantes: Masaccio, Piero de la Francesca (La
flagelación de Cristo y Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus)

37. Llegada de la Primavera (BOTTICELLI)

39. SANDRO BOTTICELLI

40. Detalle “Nacimiento de Venus”

48. Detalle “El tributo” ( MASACCIO)

51. BOTICHELLI

53. Cúpula (BRUNELLESCHI)

54. Cristo yacente ( MANTEGNA)