Lo kitsch es asociado a la cultura de masas y del consumo masivo. Los medios de comunicación aprovechan esta cualidad para poder llegar a un mayor número de personas. El kitsch es un medio más simpático y referente para el público, sin embargo su mayor propósito es vender o darle más valor a la imagen que se promociona. ¿Qué habrá hecho que la protagonista de la película de El Exorcista Regan se vuelva un ídolo en la cultura popular de Occidente?

1. KITSCH: DE LO PROSAICO A LO
POÉTICO, LOS SIGNOS DE UNA
ONTOLOGÍA DÉBIL
Lo Kitsch de Regan y la Cultura de Masas
RESUMEN
Lo kitsch es asociado a la cultura de masas y
del consumo masivo. Los medios de
comunicaciónaprovechanesta cualidadpara
poder llegar a un mayor número de
personas. El kitsch es un medio más
simpático y referente para el público, sin
embargo su mayor propósito es vender o
darle más valor a la imagen que se
promociona. ¿Qué habrá hecho que la
protagonista de la película de El Exorcista
Regan se vuelva un ídolo en la cultura
popular de Occidente?
Kellaxia Zuluaga
Hermenéutica

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INTRODUCCIÓN
Kitsch es un concepto estético de difícil
definición, ya que este cambia y se moldea al
contexto donde es ubicado.A pesar de ello se
ha llegado a una concepción general frente a
esta palabra, la cual consiste en una copia de
algo original, con pobre contenido artístico.
También es usual que esta
palabra le sea dada hacia a un objeto de mal
gusto o pasado de moda.
Este tipo de objetos, a pesar de que
aparentemente tengan mala reputación, se
vuelven,acausa delconsumo masivo entre las
sociedades,íconos, los cuales poco apocose
convierten en parte de la identidad de una
sociedad.Son objetos que se consumen sólo
por estética. El kitsch, como diría Callinescu,
es hijo delmodernismo,unaépocaendonde el
arte se empezó a ver como mercancía.
El fenómeno "Kitsch" está impregnado
en todos los asuntos cotidianos de la vida
humana, entre ellos el cine y la televisión.
Estas copias masivas generan nuevos hábitos
sociales, los cuales algunos autores le
atribuyen como "subculturas del ocio". Este
fenómeno es se ve de maneramás clara enlos
espacios urbanos. Los personajes decualquier
serie o películano se escapande volversealgo
kitsch, como el caso de Regan, una víctima de
exorcismo.No importa cuánto tiempo pase, el
kitsch está allí para reactualizar las imágenes
y darles de nuevo fama entre las culturas
populares, pero quizás bajo una nueva época.
1 Broch Hermann (1933): "Kitsch y arte de tendencia".
En: (1970) Kitsch, vanguardia y el arte por el
arte". España; TusQuets editores. pp.7-13.
Regan, protagonista de la película “ El Exorcista” (1973). Imagen
tomada de http://www.taringa.net/posts/animaciones/7819643/La-historia-de-El -
exorcista.html.
Este trabajo comienza con mostrar varias
interpretaciones que han hecho varios
autores frente al tema de lo kitsch.
Posteriormente, se explicará la gran
capacidadque tienenlasimágenesparacrear
nuevas costumbres y nuevas culturas. Esta
parte es clave para comprender cómo casi
cualquier cosa se puede volver kitsch y
finalmente hablará del particularmente del
caso de Regan.
¿Qué es el kitsch?: intentos de
definición
Como se mencionó inicialmente, el kitsch es
bastante difícil de definir. Es una palabra
bastante acomodable al contexto en el que se
ubique. A pesar de ello, se ha llegado por
decirlo de algunamanera, a un acuerdo común
para definirlo: es una copia común, carente de
sentido artístico.A continuaciónse mostrará de
manera breve que han dicho algunos autores
frente a lo kitsch.
Herman Broch, escribió en 1933: “Kitsch y arte
de tendencia”1.Es uno de los primeros autores
que trata de aclarar el concepto estético de lo

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kitsch. Este filósofo alemán, como muchos
otros,se han dedicado alestudio delfenómeno
del mal gusto, cursilería y de lo vulgar que está
presente en las sociedades. Para él, no todo
arte de tendenciaque se presente es kitsch,ya
que el arte de tendencia corre el riesgo de caer
en el kitsch. El arte no tiene ningún tema
propio, porque es un simulacro de las cosas,
siempre se ha de mover en nuevos terrenos y
alcanza la esfera culmen de los sentidos. Esto
explica, según este autor, que el arte, más que
cualquier otro sistema es tendiente a consentir
cada vez más la penetración de sentidos
nuevos. Al kitsch no le importa la ética, él
impone una categoría estética. El kitsch no
muestra el mundo tal cual, sino tal y “como lo
desea o teme”2. Broch veía al kitsch como algo
que podría “envenenar” las artes académicas.
Él también crea un ensayo llamado "James
Joyce y la época actual”3, donde usa a Ulises
como metáfora para analizar la manera en que
una obra pierde el reflejo del espíritu de su
época y al perder ese reflejo, puede seguir
penetrando en culturas de épocas posteriores
y conservándose a lo largo del tiempo.
Matei Callinescu4 es considerado uno de los
pioneros del siglo XXen cuanto a la definición
de kitsch. Su teoría frente a este tema es la
más aceptada por la mayoría de académicos.
Menciona el origen del término kitsch desde la
SegundaGuerra Mundial.Está muy interesado
en el estrecho vínculo que hay entre lo kitsch y
el desarrollo económico que se da en la
modernidad, de ahíque llame el kitsch hijo de
esta época. Para él, la esencia principal del
kitsch es probablemente su abierta
indeterminación homogenizada. El "hombre-
2 Ïbid, p. 9
3 Broch Hermann (1933): "James Joyce y la época actual". En:
(1970) Kitsch, vanguardia y el arte por el
arte". España; TusQuets editores. pp.33-61.
kitsch", es un término nuevo que introduce el
autor, éste se caracteriza por hacer parodias
de manera involuntaria a una respuesta
estéticay es quientiene una ideaerróneade lo
que es artístico o bello. Callinescu concuerda
con Broch en el hecho de que el kitsch no
puede ir arraigado a lo moral. Lo más cercano
al castellano que traduce la palabra alemana
kitsch es cursi, pero esta es bastante limitada,
el significado de kitsch le queda bastante
grande. Para Callinescu, el kitsch puede ser
basura, algo muy barato o quizás algo de fácil
adquisición. Llamar algo “kitsch” generalmente
designa repudio o rechazo. Este autor, desde
la literatura clasifica lo kitsch en propaganda y
entretenimiento. Hay cosas que no son kitsch,
pero juegan el papel de kitsch.
Callinescu menciona a Hockeimer y a Adorno,
2 personajes que empezaron a hablar sobre
“industria cultural” 5 . Bajo la corriente
modernista, se consideraba que había una
falsa conciliación entre la alta cultura y la
cultura popular. Ellos veían el
capitalismo como una forma de controlar la
sociedad, donde las empresas eran las que
tenían el mando. Conellos y conCallinescuse
empieza a mirar el kitsch como una especie de
mercancía. Lo kitscha partir de aquí, comienza
a ser asociado a la cultura de masas y al
consumo masivo.Los medios decomunicación
aprovechan esta cualidad para poder llegar a
un mayor número de personas. El kitsch es un
medio más simpático y referente para el
público, sin embargo su mayor propósito es
vender o darle más valor a la imagen que se
promociona. Además, lo kitsch va dirigido a
aquellos consumidores que desean adquirir
4 Calinescu, Matei. 1991. “Kitsch”. Cinco caras de la
modernidad. Madrid: Tecnos.pp. 223 -257
5 Hockeimer Max y Adorno T. (1947/2007). "La industria
cultural. Ilustración como engaño demasas". En: Dialéctica de
la ilustración. Obracompleta, 3.Madrid: Akal, pp. 183-216.

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algo popular y barato, como la moda, para ser
más atractivo a sus contemporáneos. Walter
Benjamin6 , es otro autor que afirma que la
mercantilizacióndelarte provocaque las obras
de arte se distancien más del espectador, que
las obras comiencen a perder su “aura”, es
decir la sensibilidad estética que provocan
sobre el público que las contempla.
Clement Greenberg, con su artículo
"Vanguardia y kitsch" (1939)7 logra hacer una
clara distinción entre los objetos de arte y los
objetos estéticos kitsch. El autor se dedica al
estudio de las vanguardias que surgen de la
época y los primeros indicios de kitsch. Hace
un estudio intelectual allí sobre el éxito masivo
que tiene el kitsch. Él logra identificar que lo
kitsch sólo exige dinero y nada más, por parte
del espectador. Lo kitsch le brinda todo a
cambio.Elkitschmalacostumbra al espectador
a no pensar sobre lo importante.
Lo kitsch, como bien decía Callinescu, es
inseparable del hombre moderno. La tesis de
maestría en estética, realizada por Juan
Sañudo en 20048, a la cual tituló “El kitsch y la
cultura de masas”, es una ejemplificación de
este hecho en el campo urbano. Allí se
propone estudiar lo kitsch desde el ámbito
contemporáneo desde la arquitectura
principalmente. Se estudian americanas más
importantes como Barcelona, Río de Janeiro y
Los Ángeles. Luego de sus estudios, Sañudo
concluye que la ciudad tiene varios escenarios
de actuación colectiva y que actualmente hay
una renuncia a la valoración simbólica de arte
6 Benjamin Walter (1936/2008): “La obra dearteen la época de
la reproductibilidad técnica”.En: Obras, Libro 1,Vol. 2, Madrid:
Abada Editores, pp. 49-85
7Este artículo sale cuando Greenberg se siente anonadado por
la música seriada que había en Broodway, los cuales son
productos de consumo masivo y comienza a defender la
vanguardiaartística,sobretodolaabstracción.Ademástambién
observa cómo muchos campesinos al llegar a las grandes
ciudades iban perdiendo su cultura original. Posteriormente, al
llegar el arte pop, lo kitsch comenzaría a volverse más masivo.
No se tuvo acceso a la referencia del libro, sólo a comentarios
y de identidad local de la cultura, la cual es
remplazada, en términos de él, por la
generalidad estética de la obra y la
desmitificación local de la obra de arte;
finalmente deduce que todas las formas de
expresión corporal, de pensamiento, la forma
de creación de espacios domésticos y públicos
están mediados de cierta forma por la estética
de lo kitsch.
Umberto Eco 9 realiza un estudio sobre la
concepcióndefealdaddesdeelmedioevohasta la
época comtemporánea. Curiosamente en este
recorrido histórico introduce al kitsch. A partir de
esta investigación muestra que lo kitsch no
sólo está presente en las clases populares,
sino que también se halla en los nuevos ricos
que ostentan su riqueza mostrando
decoraciones en sus viviendas que van más
allá de la sensibilidad estética dominante. De
esta manera, lo kitsch, comienza a entenderse
como algo que provoca un efecto pasional en
vez de permitir una contemplación
desinteresada.
Imágenes que se vuelven imágenes
sociales
La persona es un imitador por naturaleza. La
imitación es la principal herramienta con la que
elabora su aprendizaje. Desde niño la está
usando, con ella adquiere las primeras noticias
de su ambiente. La imitación le permite a este
sujeto deleitarse conlos retratos,porque élcon
de él por internet. http://weblogs.clarin.com/revistaenie-
variaciones/2010/10/07/clement_greenberg_la_vanguardia_y
_el_kitsch/
8 Sañudo Vélez L.G., (2004). “ElKitsch y la cultura de masas”.
Monografía postgrado especialización en estética. Universidad
NacionaldeColombia, Medellín, Colombia.
9 Eco, Umberto. 2007."Historia dela fealdad". Barcelona: Esp.
Lumen. pp. 453

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ellos viene a caer en cuenta y a justificar que
cosa es cada uno, y también a disfrutar el
colorido o accidente de esta especie. Estas
palabras eran del pensador Aristóteles10, un
amante de las artes. Allí podría clarificarse la
necesidad del hombre por simbolizar las cosas
en el mundo, por tratar de crear un simulacro
del mundo o quizá de sus ideas.
La persona no realiza estas imágenes o
símbolo solo. La imagen no es más que un
producto de percepciones. El individuo realiza
esta construcción éstas percepciones de
manera colectiva. Dicha construcción está
delimitada por una época y una cultura. Estas
imágenes a las que se les dan un significado
simbólico en la memoria corporal, difieren de
aquellas que se consumen y se olvidan. Esto
permite entender por qué lo kitsch no llena o
satisface del todo. 11
Para Belting, la pregunta “¿qué es una
imagen?” apunta a artefactos, obras de
imagen, transposición de imágenes y
procedimientos con los que se obtienen
imágenes. El que busca en imágenes de este
tipo no puede ser comprendido sin entender la
manera en que se convierte laimagen.Elcómo
se hacen las imágenes tiene la verdadera
forma del lenguaje de la imagen.
Desde la modernidad hasta la época
contemporánea,lacomunicaciónmasiva se ha
vuelto mucho más visual. De esta manera, se
ha generado un interés por varias disciplinas
como la sociología, antropología, historia y
filosofía por entender cómo las imágenes, no
sólo del arte clásico se van volviendo parte de
la identidad de una sociedad. Las imágenes
cinematográficas están hechas para ser
10 Tomado del primer capítulo dela Poética deAristóteles
masivas, no tienen un original. Para
entenderlas hay que estudiar las técnicas.
La forma en que se ven las imágenes es
particular en cada lugar y técnica. Por tanto,
para entender la parte simbólica a las
imágenes se debe tratar de ver en qué tipo de
cultura, técnica y época se sitúan. En el caso
de las imágenes del cine, habría que ver las
ideas de la época, la forma en que fueron
hechas y qué sociedad era la que las veía.
Las personas en la medida en que puedan
hacer analogías con las imágenes, mejor,
porque así el carácter comunicativo de las
imágenes se vuelven exitoso. El kitsch
muestra, a diferencia del arte académico, que
tienen pocas interpretaciones y analogías, por
ello se consumen rápido. El arte popular está
hecho para ello. Las imágenes para poder
mantener su éxito, muestra Belting, deben
mantener en continua transformación, deben
amoldarse a las nuevas épocas y culturas que
van llegando. La percepción está sujeta al
cambio cultural, sin importar el tiempo que
tenga la imagen. Las imágenes viven por las
interpretaciones que le den las culturas.
Gracias a esta cualidad de las imágenes,
muchas obras de arte sobreviven. La memoria
colectiva de una sociedad, para Belting,
reconoce su cuerpo técnico en la memoria
institucional de archivos y aparatos. La técnica
se va muriendo, pero al recordar la imagen, se
transforma su forma y se devuelve al presente.
Si las personas transmiten imágenes a otros,
la imaginación de los receptores también hará
que las imágenes sigan vivas en el tiempo.Por
ello las imágenes no pueden someterse bajo
un esquema histórico rígido.
11 Belting Hans, (2007). "Antropología de la imagen". Buenos
Aires: Katz. pp. 26-106. Este texto se citará a lo largo de la
segunda partedeesteescrito.

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Para Nietzsche 12 , los hombres se hallan
sumergidos en ilusiones y ensueños. Su
mirada se limita a deslizarse sobre lasuperficie
de las cosas y de la percepciónde “formas”.La
forma de sentir y de percibir de cada individuo,
a pesar de que estén sometidos por el
imaginario colectivo. Por eso, la sensación,
para Nietzsche no conduce en ningún caso a
la verdad, sino que conlleva a una alegría
producida por la recepción de estímulos, como
si se jugase a tantear el dorso de las cosas.
Los diversos lenguajes, comparados unos con
otros ponen en evidencia, para Nietzsche, que
con palabras no se llega a una verdad ni a una
expresión adecuada. Las imágenes también
muestran que son parte del lenguaje, cualidad
que es netamente humana. Gracias a que no
hay una verdad absoluta,las imágenes pueden
tener múltiples metáforas e interpretaciones. A
los hombres se les olvidaque las verdadesque
construyen son un conjunto de metáforas que
necesita crear para que su vida adquiera
sentido.
El hombre siempre quiere ser engañado y ser
hechizado por la felicidad. Cuando el rapsoda
narra cuentos épicos como si fuesen verdades
o cuando en una obra de teatro ve al cómico
haciendo el papel de rey, actúa más
regiamente que un rey en la realidad.
(Nietzsche, 1873)
Aunque se sepa que no hay una verdad
absoluta, el hombre no se puede desarraigar
de ello, porque su vida dejaría de ser poética.
El hombre necesita dar un toque estético a su
existencia para deleitar sus sentidos y evitar
que su diario vivir se vuelva tan monótono.
12 Extraído delensayo deNietzsche Sobre verdad y mentiraen el
sentido extramoral (1873), pp. 3-19
13 Belting Hans, (2007). "Antropología de la imagen". Buenos
Aires: Katz. pp. 26-106.
La índole de los poetas es ver por encima de lo
real. En vez de obrar, ellos sueñan. Lo que
hacen es sólo imaginado. Las imágenes son
simplemente cosas hechas. El ser de la
imagen es: dejar ver algo. (Heidegger, 1980)
Regan como objeto de consumo
El gran secreto del cine para Belting13 está en
que el espectador sienta el desarrollo de la
trama tan vívidamente que se almacene en su
recuerdo como sihubiese sidounaexperiencia
cierta. Esta percepción es temporal. La
película es simplemente un medio para la
percepción instantánea. El cine crea una
estrecha relación imaginaria entre el director y
el espectador gracias a que entran en contacto
con distintos mundos individuales llenos de
ideas y éstos mundos se superponen en la
mente del espectador. A través de la técnica
cinematográfica, el cuerpo se vuelve un medio
para transmitir las imágenes.
La película realizada por William Pleter Blatty,
llamada “El Exorcista” fue exitosa
precisamente porque el terror que generaba la
niña al estar poseída se podía sentir en la piel
de muchos telespectadores.
Peter Blatty escribió una novela a la cual tituló
El exorcista. Este autor la adaptó a guión
cinematográfico y la lanzó como película en
1973. En la época del guionista, el exorcismo
era un tema tabú. A pesar de los prejuicios
culturales, Blatty escribió su historia, la cual
estaba inspirada en un caso de la vida real
relacionada con exorcismos. Él inaugura una
nueva modalidad de películas de terror. La
literatura para Calvino14 siempre abre nuevas
14 Calvino Ítalo (1989). "Seis propuestas para el próximo
milenio". Madrid: Ediciones Siruela. 144 p.

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alternativas para cambiarla imagendelmundo.
Este autor da varias características de la
literatura moderna:
La trama de la historia debe mantener una
velocidad de diferente nivel, para que el relato
se mantenga interesante para el espectador.
Debe generarsuspenso o quizás palabras más
aceleradas si se está tratando la comedia.
Es inevitable que el lenguaje contenido en una
obra o una imagen sea sometido a
modificaciones. Se mencionaba anteriormente
que sin las transformaciones, las imágenes
morían para las culturas. Sin embargo, al irsen
transformando, iban adquiriendo “pestes”, en
términos de Calvino. Con la mejora de las
técnicas en el cine y la televisión, es notorio
que el número de “pestes” será mayor. Al
parecer, el hecho de que Blatty interviniera con
la escritura del guion, hizo que de cierta forma
el sentido de la historia se mantuviera, ya que,
explica Calvino, el lenguaje literario amortigua
el efecto de las pestes.
La trama de la historia debe atrapar al lector o
espectador, debe mantenerlo en esa historia
ficticia y dejar su cuerpo quieto en la realidad,
pero su mente está en la historia. Calvino
distingue 2 procesos imaginativos:el que parte
de la palabra y llega a la parte visual, y el que
parte de la imagen visual y llega a la expresión
verbal. Un ejemplo del primer proceso fue
cuando Blatty llevó su obra literaria a las
imágenes del cine; y del segundo proceso es
cuando el espectador ve la película y comenta
cómo le pareció con otra persona.
Regan fue una niña de dulce carácter, siempre
buena y obediente con su madre. Era de clase
alta, siempre tenía a su madre brindándole su
apoyo. Hasta que un día un inocente juego con
la tabla ouija le hizo cambiar su vida
totalmente, porque un demonio comenzó a
habitar su cuerpo. Este demonio le dio a este
cuerpo poderes sobrenaturales como girar la
cabeza 360°, andar como una araña por las
escaleras, vomitar pestilencias, congelar una
habitación, hablar latín al revés, tener rebeldía
y levitar muchos metros sobre la cama. El
sacerdote joven que acompañaba a la madre
en su dolor, luego de usar todas las opciones
que le quedaban a su alcance para salvar la
vida de Regan, tenía costumbres que para un
sacerdote común eran culturalmente mal
vistas. El sacerdote de cabello blanco, con
gran experiencia en hacer exorcismos,muere
durante su trabajo. El joven sacerdote
sobrevive y es quien salva a Regan. Los
demoníacos poderes de Regan fueron los que
encantaron a millones de personas y aún sigue
encantando.A medidaque se ve unay otra vez
la película, se renueva el gusto por ella.
El exorcismo ha sido un tema que últimamente
ha llamado la atención de muchos. Podría ser
el gran número de símbolos que tiene, como
las cruces, la Biblia y las señales religiosas.
Muchos ven esto bajo la óptica de lo sagrado,
pero otros aprovechan la ocasión para darles a
la escena un toque humorístico, el cual tiene
un lenguaje bastante entendible para la cultura
popular.
Los poderes de Regan fueron la principal
causa de que este personaje se volviera
Kitsch. Al mirar imágenes de este tipo sólo se
puede pensar en las escenas de la película.
Los medios de consumo así no tardaron en
ofrecer sus producto, sobretodo en Estados

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Unidos, para brindarles a los consumidores el
placer de “sentirse poseído”.
Este juguete le da exageración a la cabeza. La muñeca
se levanta de la cama y tiene ojos brillantes.
Regan Spide-Walker. Este juguete tiene la intención de
recrear la escena en que Regan camina en 4 patas.
Halloween o comúnmente conocido como día
de las brujas es el día en que la gente quiere
imitar a cierto personaje de la televisión, figura
literaria o histórica. Se podría decir que lo que
mencionaba Aristóteles sobre la imitación
anteriormente se nota mucho. Regan se ha
vuelto un ícono inolvidable de estas fiestas.
Esta chica norteamericana muestra con orgullo su
disfraz de Halloween, a través de una foto en el
Facebook.
Calabaza hecha en Norteamerica por un artista
anónimo
Accesorios de Regan para uso personal.
Todo consumo kitsch genera nuevos
comportamientos. En el caso de Regan,
generan en los espectadores actitudes de
rechazo a la autoridad, independencia,
indiferencia ante los insultos, ignorar algo
fastidioso, eltenerun carácter fuerte, la fealdad
y una actitud de desafío constante. A
continuación se mostrarán unas imágenes en
donde se nota en el artista intenciones de
mostrar estas actitudes, considerados valores

9. Trabajo final –Lenguaje e interpretación2014-2
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culturales. Al parecer, aquí se muestra
claramente cómo las sociedades de hoy
interpretan la figura de Regan.Estas imágenes
frecuentemente tienen un toque de humor
Actitud de desprecio
Un trabajador rebelado por su trato por el jefe
Ignorar algo incómodo
En el programa Family Guy como señal de desprecio hacia
un mal testimonio de un juicio
En el tatuaje, para demostrar mirada de venganza o
siniestra. Quizás para este hombre Regam represente
un ídolo de no sumisión.
Fuentes de video
Friedkin, William. El exorcista. (Video DVD)
Madrid,España:ElPaís, 2009. Bajo licenciade
Warner Bros Pictures. Montaje del director.
Colección: Cine de Terror.