Lenguaje audiovisual, fundamentos.

1. Encuadre, Plano, Toma, Escena y secuencia.
El proceso constructivo del filme o programa audiovisual se asemeja a otras
construcciones en las que la suma de las partes va, progresivamente,
constituyendo el todo. El Plano, unidad básica de la narrativa, constituye, por
agrupación, escenas y éstas, a su vez, secuencias que, convenientemente
entramadas dan lugar al producto final.
La gramática del lenguaje audiovisual organiza estos elementos para narrar la
historia.
Los elementos de la gramática que se deben tener en cuenta en el momento de
la filmación son, entre otros,
- el movimiento de la cámara;
- los planos;
- el punto de vista;
- el encuadre.

2. El Encuadre
Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre
selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del tema
filmado, obtendremos de una misma imagen una muy variada gama de resultados.
La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe
el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente toma y cuando esta en
fase de montaje : Plano.
El encuadre será el responsable en primer término de situar (delimitar)la distancia entre
la imagen que se encuadra y el espectador (toma o plano).
Encuadrar significa seleccionar, elegir o combinar los elementos que se incluirán dentro
de ese espacio bidimensional. marca unos límites.
Al encuadrar se decide qué incluir o excluir, donde centrar la composición para que sea
centrada y tenga sentido. En el cine la imagen esta encerrada en el cuadro de la pantalla,
que es el que define el mundo del film separándolo del mundo real, que es en el que
estamos nosotros (la sala de cine).
Un buen drama es como la vida, pero
sin las partes aburridas

3. El encuadre no es simplemente un limite físico que separa la ficción de la realidad y
funciona de muy diversas maneras. Al marcar los limites de la imagen se esta tomando
una decisión (el director) qué incluir o qué dejar fuera, y como incluirlo. Lo que se deja
fuera suele ser lo que no es relevante o no tiene interés. También define el espacio
visual y ordena y organiza los elementos dentro del cuadro. El encuadre también nos
permite centrar la atención en una parte de la realidad, sin el que tendríamos un
concepto mas alto, y también determina el punto de vista.
El resultado del encuadre es el campo o toma. También se puede definir campo como
lo que vemos dentro del encuadre. Fuera de campo son las partes del decorado,
personajes, etc. que aunque en ese momento no estén incluidos en la parte de campo
forman parte del relato, película, etc. y sabemos que están ahí aunque no los veamos.
Al encuadrar, el director se enfrenta a un problema las relaciones que se establecen
entre lo que esta dentro (espacio IN, es lo que se ofrece, tiene visibilidad) y lo que esta
fuera (OFF es lo que no vemos en ese momento, queda fuera del encuadre).
FUERA DE CAMPO es el espacio que esta mas allá de los bordes, que esta detrás del
decorado, y el que esta detrás de la cámara.

5. • El encuadre selecciona las imágenes que habrán de ser percibidas por la audiencia. Algo queda en
el interior del encuadre (in) y mucho más queda fuera de campo (off), en una relación que el
tiempo puede alterar.
• · El encuadre crea significados nuevos por el solo hecho de seleccionar. Roman Jakobson ha
comparado esta función con la de la sinécdoque, una figura retórica que utiliza el todo por la parte
o viceversa. Desde el punto de vista de la expresión, no hace falta mostrar todo un objeto para que
la audiencia entienda que se trata de él. No es necesario, ni es posible ser tan prolijo en la
información. En ocasiones, la selección de un fragmento otorga mayor interés a la interpretación
del todo que se efectúa en la mente del espectador.
• · El encuadre atrae la atención de la audiencia sobre aquello que se encuentra fuera de campo. El
primer plano de un personaje que mira algo visible para él, pero invisible para sus espectadores,
crea la expectativa de ver, que el equipo audiovisual puede satisfacer (o más probable) o frustrar a
continuación.
• El encuadre valoriza las entradas y salidas de campo, con efectos de sorpresa para los personajes y
la audiencia. Algo que no estaba, de pronto llega. Algo que estaba, de pronto desaparece.
• · A pesar de los aportes innovadores de Griffith en Intolerance (1915), que utiliza el iris y
mascarillas variadas para organizar composiciones verticales, diagonales, circulares, etc., el
encuadre audiovisual suele tener dimensiones estándar. El cine mudo proyectaba fotogramas
construidos en la relación 1:1.37. mientras que para la TV esa relación era de 1:1.33. Cuando se
proyecta el Cinemascope, el encuadre tiene una relación de 1:2.35. La pantalla panorámica que se
afianza durante los años ´50 es de 1:1.85. Son raros los desafíos a esta rutina, como sucede en Lola
Montes, el innovador filme de Max Ophüls (1957), que utiliza encuadres de distintos formatos. A
veces toda la pantalla del Cinemascope, a veces una pantalla cuadrada y central o descentrada,
para mostrar a los participantes enfrentados de una pelea conyugal, a veces una pantalla
panorámica que diferencia los interiores de los exteriores mostrados a toda pantalla, etc.

6. El tamaño de la pantalla.
Principalmente hay dos tipos de formatos, el 4:3 y el 16:9. Estas cifras
hacen referencia a las medidas de proporción entre el ancho y la altura
de la pantalla. El 4:3 es el formato tradicional de la televisión y los
monitores de PCs. El tamaño 16:9 es el nuevo formato de las
televisiones panorámicos y algunas pantallas de PCs, sobre todo
orientados a multimedia y entretenimiento.
La medida de las pantallas se mide en pulgadas (“) refiriéndose al largo
de la diagonal de la misma. Hay que tener en cuenta que una pantalla
de por ejemplo 32” de una televisión 4:3 tiene un superficie mayor a
uno de 32” de del formato 16:9 ya que la proporción es distinta. Para
alcanzar una imagen en el formato 16:9 con la misma altura que el
imagen de una pantalla de 28” hace falta una pantalla 16:9 de 32”
aproximadamente .

8. Para adaptarse a estos contenidos el interés ha crecido para un
formato más ancho y el 16:9, que es 33% más ancho, ha
complementado el 4:3 como formato de las pantallas. Mucha de la
televisión tradicional se emite en el formato 4:3. Algunas emisiones y
la nueva HDTV (High Definition TV) de alta resolución se va a emitir en
el formato 16:9. Otros formatos de películas son 15:9 (película ancha,
común en Europa), 17:9 (película ancha, común en EE.UU.) y 21:9
(Cinemascope).
La televisión tradicional tiene el formato
4:3 (1,35). Por esa razón las televisiones
y las pantallas de los computadores tienen
tradicionalmente este formato. Para las
películas de cine, sin embargo, hay una
gran variedad de formatos, pero lo común
para todos es que la relación ancho:alto
sea mayor que la de la televisión (4:3).

10. ULTRA ALTA DEFINICION UHDTV.
18 minutos de vídeo UHDV sin comprimir ocupan alrededor de 3,5 terabytes, y un solo minuto
alrededor de 194 gigabytes (siendo así aproximadamente 25 terabytes de almacenamiento
para 2 horas). Si el vídeo de HDTV (1920×1080p60) tiene un bitrate de 60 Mbit/s usando la
compresión MPEG-2, entonces un vídeo que es 4 veces la cantidad de píxeles, a lo alto y a lo
ancho, requerirá un bitrate 16 veces superior a esa cantidad, lo que llevaría a 100 Gb para
18 minutos de UHDV o 6 Gb por minuto.
Si se implementaran los códecs H.264 (MPEG-4 AVC) o VC-1 se llegaría a usar solamente la
mitad del bitrate de MPEG-2, lo que se traduce en 50 Gb por cada 18 minutos de UHDV, o
3 Gb por minuto (suponiendo que fuera una compresión lineal, cuando en realidad es un
tanto estocástico, lo que quiere decir que es un bitrate exagerado y serían más que aceptables
los resultados a tasas de compresión mucho más bajas). Esto supone que la tecnología actual
es incapaz de manejar la ultra definición y se estima que en 15 años aparecerán prototipos
compatibles.

11. Película de 35 milímetros
La película de 35 mm es el formato de negativo o película fotográfica más utilizado,
tanto en cine como en fotografía, que se mantiene relativamente sin cambios desde
su introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, que usaron material
fotográfico proporcionado por George Eastman. Su nombre viene de que el negativo
es cortado en tiras que miden 35 milímetros de ancho, según la norma, debe llevar
cuatro perforaciones por cuadro o fotograma en ambos lados, para que la película se
reproduzca a 24 fotogramas por segundo.
La película de 35 mm fue finalmente reconocida como la medida estándar
internacional en 1909 y se ha mantenido largamente como el formato de película
dominante para la creación y proyección de imágenes, a pesar de las amenazas de
calibres más pequeños y más grandes, y de formatos novedosos, porque su tamaño
permite una relativamente buena relación entre el costo del material fotográfico y la
calidad de la imagen capturada. Adicionalmente, la amplia disponibilidad de los
proyectores de 35 mm en las salas comerciales hace que sea el único formato de
película que puede ser reproducido en casi cualquier cine en el mundo.