2. QUE ES…..
El cine es la técnica y el arte de proyectar fotogramas o imágenes de forma rápida o sucesiva para
crear la impresión de movimiento; crear ilusión del movimiento cultural. Esta ilusión ha sido
estudiada científicamente y recibe el nombre de efecto beta. Con esta técnica se
muestran videos (de película, o film, o filme). En el cine, usualmente se usan 24 cuadros por
segundo (24 fps), que es diferente a la transmisión de televisión que es 25 en Europa (PALO) y 30
(NTSC) en Estados Unidos. Actualmente se utiliza una técnica similar en los videojuegos (en los
que los cuadros se generan por computador) y en la animación en tres dimensiones, sin embargo, en
algunas películas tridimensionales como Shrek 3, Kung Fu Panda, los límites se traslapan ya que
son generadas completamente por computador.
Se efectúa en un soporte, usualmente una pantalla blanca gigante o pantalla verde, por medio de
un cinematógrafo.
3. SU HISTORIALa historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière
realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que
muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica de hacer
dinero.
el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron
fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en
movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva
confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van
atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente
dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado
exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes,
transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las
que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895).
Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o
bien mediante la copia del artilugio. Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y
mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio número de personas en
Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento.
4. Otro pionero que evoluciono el cine, fue el ilusionista francés Georges Méliés, en 1896, demostró ya en el origen
del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que
surgió el cine de una sola bobina.
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó
“Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del
barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara
en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la
ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones,
retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus
cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las
fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés,
“Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de
escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.
5. ELEMENTOS DEL CINE
Producción: el productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la
elaboración de una película. está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los
trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.
dirección: el director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el
responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las
decisiones creativas.
guión: el guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una
adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. muchos escritores se han convertido en
guionistas de sus propias obras literarias.
sonido: en rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas.
en la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de
efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
fotografía: el director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es
quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la
película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc.
6. montaje: el montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la
película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. consiste en escoger (una vez que se ha rodado la
película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica
determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
arte: (diseño de producción): el área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. en
el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo
de la estética general de la película.
stunts: (doble) los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las
escenas de riesgo.
storyboards: el storyboard es un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las
variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él
vemos como si de un cómic se tratase la película completa.
7. GENEROS CINEMATOGRAFICO
Cine comercial: Son las películas creadas por la industria cinematográfica orientadas al gran público y con la generación de
beneficios económicos como objetivo principal. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se proyectan en las salas
de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante grandes campañas de publicidad.
Cine independiente: Una película independiente es una película de bajo presupuesto y hecha por pequeñas productoras. Una
película independiente no es realizada por los grandes estudios.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen
real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el
cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una
(mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone
un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se
confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del
cine, y el segundo un género televisivo.
Docufiction, híbrido entre el documental y la ficción, es un género practicado desde el primer documental, que se renueva desde
finales de los años cincuenta.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje
audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y
sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el
sonido.
8. Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse
a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde
toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas
basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes
estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes
en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser
considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no
suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a
priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser
el cine abstracto.
Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en diversos casos, sino
que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente.
Además, el cine ha sido desde su nacimiento, el más fuerte medio de transmisión de conocimientos y de culturas,
aportando a los espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y
costumbres.
