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1. Cine
Cine. Abreviatura de
"cinematógrafo" o
"cinematografía", técnica
que consiste en
proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva
para crear la impresión de
movimiento, mostrando
algún vídeo o película. El
cine es, además de un
espectáculo de masas, la
imagen en movimiento de
la historia de la
humanidad. El cine ha
servido para crear nuevos
lenguajes, es decir, una
forma diferente de contar
las cosas, y por lo tanto
ensaya constantemente
técnicas, efectos
especiales, trucos y
maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el arte.
Contenido
Etimología
La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las
películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado
a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή
(kiné), que significa "movimiento"; y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se
intentaba definir el concepto de imagen en movimiento. El italiano Gicciotto
Canudo, quien ha pasado a la historia de la cultura como el del primer critico
cinematográfico y autor del primer texto teórico importante, hizo el
famoso Manifiesto de las 7 Artes donde definió al cine como un resumen de las
artes. En su manifiesto explicaba que el cine integra las artes móviles: Música,
danza, poesía y las artes inmóviles: Arquitectura, escultura, pintura. Nacía así el
concepto o la definición del cine como el séptimo arte.
Historia
Cine
Concepto: Técnica que consiste en proyectar
fotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo o filme.

2. La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, cuando los
hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco
saliendo del puerto.
Proyector de películas de los hermanos Lumiere
Georges Méliès profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias
y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo
en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible",
aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos
especiales y la ciencia-ficción filmada.
La cinematografía mejoró y surgieron grandes directores como Ernst
Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en
constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película
con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía
dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los
estereotipados personajes que la época muda había creado.
Con el transcurrir de los años la técnica permitió la incorporación del color,
llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque
artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se
llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente
indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar
los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, se
filmaron más películas a color.
Viaje a la luna, 1902
Películas mudas
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el
control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company),
formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las

3. películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en
los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust
del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias
compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público
estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico
Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la por
la actriz Sarah Bernhardt.
Películas sonoras
Las primeras películas sonoras que comenzaron a circular por todo el mundo se
adaptaron a las circunstancias del momento. Se proyectaron películas mudas
sonorizadas y se remontaron otras incorporándoles partes sonoras. Los Estudios
afincados en Hollywood comenzaron a producir películas en varias versiones
(idiomas) con el fin de comercializar cada una en su correspondiente país, sobre
todo cuando la versión original con subtítulos fue rechazada en la mayoría de los
países. Este sistema perduró durante unos años hasta que vieron que resultaba
muy costoso. Fue el momento en que los productores decidieron adoptar el
doblaje como opción más económica.
PelículaLo que el viento se llevó, galardonada con diez Oscar
Entre las películas que muestran los problemas que se vivieron en diversos países
entre 1926 y 1931 cabe mencionar “El séptimo cielo” (1927), de Frank Borzage,
“La muchacha de Londres”, (1929), de Alfred Hitchcock, “M, el vampiro de
Dusseldorf” (1931), de Fritz Lang, y la española “El misterio de la Puerta del Sol”,
(1928), de Francisco Elías, entre otras. Sobre las vivencias de los actores y los
problemas económicos y técnicos vividos en los grandes Estudios
estadounidenses durante los rodajes de las primeras películas sonoras, debe
recordarse “Cantando bajo la lluvia” (1952), de Stanley Donen.
Producción cinematográfica
El cine de la Industria es aquel que se hace asociado a los Estudios o casas
productoras. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse
cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y
distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como
productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles
(Presupuesto) del que se dispone y equipo con que se cuenta.

4.  Cine independiente: Es aquella película que ha sido producida sin el apoyo
inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede
ser o no de autor, mientras que el Cine independiente lo será casi siempre.
Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine,
y toda su producción puede ser considerada independiente.
 Cine de autor: Fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para
referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en
la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece
a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas
basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que
implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una
mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la
película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred
Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se
define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele
tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino
específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de
los cánones clásicos.
Equipo de trabajo
Todos los integrantes del equipo en una producción audiovisual dependen directa
o indirectamente del director. Los equipos están organizados por
responsabilidades y tipo de trabajo:
1. Producción: En el área de producción el productor de cine es el encargado
de organizar y garantizar los recursos técnicos, económicos y humanos
que intervienen en el proceso de creación de una película. Es el
departamento que está a cargo de la contratación del personal, del
financiamiento de los trabajos. Si su tarea se limita a algunos aspectos
puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor"
También forman parte del área director de producción, el productor
ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.
2. Dirección: El director de cine es el profesional que dirige la filmación de
una película, es el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los
actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas,
siguiendo su estilo o visión particular. Supervisa el decorado y el vestuario,
y todo el trabajo de los diferentes departamentos para llevar a buen término
el rodaje.
3. Guión: El guionista es el encargado de escribir el guión, ya sea una historia
original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras
literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o
cinematográfico, que narra la película en términos de imagen
(descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y
escenas. El guión técnico es el que agrega al anterior una serie de

5. indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que
sirven al equipo técnico para su trabajo en el rodaje.
4. Sonido: Los encargados del Sonido cinematográfico son el sonidista y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el
compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley)
y de doblaje, para generar la banda sonora original.
5. Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se
va a ver la película. Es quien determina, en función de las exigencias del
director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre,
la iluminación, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda
la parte visual de la película. El equipo de fotografía es el más numeroso y
se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer
asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el
cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u
operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, el operador
de Steady cam y otros asistentes.
6. Montaje: Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas
en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en
escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una
selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica
determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del
montador. El montador o editor hoy en día trabaja con plataformas y
programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital.
7. Arte: El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser
necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por
un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la
película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos,
como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores,
peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores,
carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas
en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como
otros efectos realizados durante la fase de postproducción.
8. Intérpretes o Reparto: Equipo de actores encargados de darle vida a los
personajes de la historia que se filma. El actor debe conocer las ideas del
guionista o del director respecto al personaje para desarrollar una
investigación personal, y descubrir qué matices debería aportarle a su
interpretación.
9. Stunts: Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del
actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de
acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen,
en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En
otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar
la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el
riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

6. Categorías cinematográficas
Cine documental
Es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Todo documental
parte de una idea que después desarrolla apoyándose en los ejes modales. Es
importante definir los ejes modales del documental para definir la clasificación su
clasificación en:
 Documental de Personaje
 Documental de Lugar
 Documental de acontecimiento
 Documental de Cotidianeidad
 Documental de viaje
 Códigos e Instrumentos propios del documental
o Entrevista
o Archivos
o Voz en off
o Personajes o voces del documental: testigo, participante, experto.
o Ficcionalización
o Encuesta
o Cámara en mano
Cine de ficción
Parte de un guión cinematográfico, lleva narración, puesta en escena y actores.
Cine de Vanguardia o experimental
Es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje
audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente
estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones,
experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido. En el cine de vanguardia o experimental no
hay narración, (cero narratividad), no hay historia, no hay género, no hay estrellas,
no hay filmación en estudio. Si hay narración es en grado mínimo y por lo general
es fragmentaria, digresiva. A este tipo de cine no le interesa ni complacer ni
seducir. Es un cine contracultural, en el que intervienen pocos creadores y tiene
un carácter polémico.
Géneros cinematográficos
Se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos
géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos
tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena. Cada película es

7. susceptible de determinar si es de género o de autor. Los géneros
cinematográficos provienen de la literatura, el único que ha creado el cine es el
Oeste.
Atendiendo al formato
Cine de animación
Películas creadas a partir de la consecución del movimiento mediante la
yuxtaposición de fotogramas que han sido concebidas individualmente. Películas
basadas en diferentes técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que
prescinde ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la realidad.
Podemos considerar tres tipos básicos:
 dibujos animados impresos directamente en el fotograma
 imágenes fotográficas de objetos y seres reales a quienes se dota de
movimientos no realistas
 infogramas, aislados, o en combinación con imágenes fotográficas
Filmografía
 Fantasía (Ben Shardsteen, 1940)
 Star and Stripes (Norman McLaren, 1940)
 Viejas leyendas checas (Jiri Trnka, 1942)
 Fritz, el gato caliente (Ralph Bakshi, 1972)
 Vampiros en la Habana (Juan Padrón, 1985)
 Akira (Katsuhiro Otomo, 1987)
 ¿Quién engañó a Roger Rabbit, (Robert Zemeckis, 1988)
 Pesadilla antes de Navidad (Tim Burton, 1993)
Cine mudo
Conjunto de películas realizadas en el período comprendido entre la aparición del
cine y el sonoro (1895-1927).
Filmografía
 Gertie the Dinosaur (Winsor McCay, 1909)
 Le roman de Renart (Ladislas Starevitch, 1928-1939)
 El chico (Charles Chaplin, 1921)
 Los cuatro jinetes del Apocalipsis (Rex Ingram, 1921)
 El hombre mosca (Harold Lloyd, 1923)
 La caravana de Oregón (James B, Cruze, 1923)
 El caballo de hierro (John Ford, 1924)
 El hombre cañón (Harry Langdon, 1926)
 El maquinista de la General (Buster Keaton, 1926)

8. Cortometrajes
Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a
treinta minutos.
Documental
Obra audiovisual que carece de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo
de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer
esa realidad. Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta,
entrevistas y testimonios, material de archivo, etc. También puede ser más o
menos creativo y más o menos interpretativo y, dependiendo de la materia tratada
y del punto de vista adoptado, poseer un talante de divulgación científica, artístico,
sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico...
Filmografía
 Nanuk el esquimal (Robert Flaherty, 1919-1922)
 Hombre de Arán (Robert Flaherty, 1934)
 Song of Ceylan (Basil Wright, 1934)
 Olimpiada (Leni Riefenstahl, 1938)
 Spare time (Humphrey Jennings, 1939)
Making-off
Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del
rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite
en televisión o acompaña al film en la edición en DVD.
Atendiendo al género
Cine bélico
Género cinematográfico que agrupa a las películas de guerra, normalmente con
un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se
habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la medida en que
optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el contexto social y político, las
películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se
realizan, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de
instrumento netamente propagandístico. Debido al peso del cine norteamericano
en el panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha
participado el ejército estadounidense.
Filmografía
1. Guerra de Secesión americana
 Los inconquistables (Cecil B. DeMille, 1947)
 La roja insignia del valor (John Huston, 1951)
 Dos cabalgan juntos (John Ford, 1962)

9. 2. I Guerra Mundial
 Sin novedad en el frente (Lewis Milestone, 1930)
 Los ángeles del infierno (Howard Hughes, 1930)
 Adiós a las armas (Frank Borzage, 1932)
 La patrulla perdida (John Ford, 1934)
 La carga de la Brigada Ligera (Michael Curtiz, 1939)
 Gunga Din (Georges Stevens, 1939)
 La gran ilusión (Jean Renoir, 1937)
 Beau Geste (W. Wellman, 1939)
 Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957)
 Rey y Patria (Joseph Losey, 1964)
 Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo,1971)
 El barón rojo (Roger Corman, 1971)
 Gallipoli (Peter Weir, 1981)
3. II Guerra Mundial
 Treinta segundos sobre Tokio (Melvyn LeRoy, 1934)
 Guadalcanal (Lewis Seiler, 1943)
 Destino Tokio (Delmer Davis, 1943)
 Arenas sangrientas (Allan Dwan, 1949)
 El puente sobre el río Kwai (David Lean, 1957)
 Tora! Tora! Tora! (R. Fleischer, K. Fudasaku y T. Masuda, 1970)
 La delgada línea roja (Terence Malick, 1998)
 El ejercito de las sombras (Jean-Pierre Melville, 1969)
 Esperanza y gloria (John Boorman, 1987)
 Adiós muchachos (Louis Malle, 1987)
 Roma, cittá aperta (R. Rosellini, 1945)
 El día más largo (Andrew Marton y Bernhard Wicki, 1962)
 Salvar al soldado Ryan (S. Spielberg, 1988)
 Rommel, el zorro del desierto (H. Hathaway, 1951)
 La lista de Schindler (S. Spielberg, 1993)
 ¿Vencedores o vencidos? (Stanley Kramer, 1960)
 Guerra de Corea
 Casco de acero (Sam Fuller, 1950)
 Men in War (Anthony Mann, 1957)
 La cima de los héroes (Lewis Milestone, 1959)
4.Guerra de Vietnam y Sureste Asiático
 Boinas verdes (John Wayne y Ray Kellogg, 1969)
 Los visitantes (Elia Kazan, 1972)
 El cazador (Michael Cimino, 1978)
 El regreso (Hal Ashby, 1978)
 Nacido el cuatro de julio (Oliver Stone, 1989)
 Apocalypse Now (F. F. Coppola, 1979)

10.  Platoon (Oliver Stone, 1986)
 La chaqueta metálica (Stanley Kubrick, 1987)
 El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1982)
 El cielo y la tierra (Oliver Stone, 1993)
5. Guerra civil española
 Refugiados en Madrid (Alejandro Galindo, 1938)
 Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1983)
 Dragón Rapide (Jaime Camino, 1976)
 Memorias del general Escobar (José Luis Madrid, 1984)
 Réquiem por un campesino español (Francesc Betriu, 1985)
 Sierra de Teruel (André Malaraux, 1939)
 Morir en Madrid (Fréderic Rossif, 1962)
 Tierra y libertad (Ken Loach, 1994)
 Libertarias (Vicente Aranda, 1996)
 La vaquilla (L. G. Berlanga, 1985)
 ¿Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990)
Cine-Biografías
Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un
personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos,
pintores, políticos y cantantes. Se realizan tanto por los valores dramáticos de su
itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una época.
Cine cómico
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor
elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las
películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de
la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o
evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de
persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable.
También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras
de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver
Hardy y Harold Lloyd.
Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto
y del vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos
los sucesos disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas,
conflictos con agentes. Sucesión de gags.
Filmografía
 Charlot periodista (Henry 1914)
 Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1935)
 Pasión y boda de pamplinas (Hebert Blache, 1920)
 El maquinista de la general (B. Keaton, 1927)

11.  El héroe del río (Charles Riesuer, 1928)
 El cameraman (Edward Sedgwick, 1928)
 Cinemanía (C. Bruckman, 1932)
 Un sportman de ocasión (F. Capra, 1926)
 El hombre cañón (F. Capra, 1926)
 Sus primeros pantalones (F. Capra, 1927)
Cine histórico
Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado.
Interpretaciones de la Historia (principalmente del s. XX), guerras, revoluciones y
grandes gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios
y conceden gran importancia a la ambientación.
Cine de gánsters
Películas que tratan el crimen organizado. Desde las historias de los gángsters de
los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus
beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución. Son frecuentes
los relatos biográficos que narran los orígenes modestos, el contexto de pobreza,
el aprendizaje de la delincuencia, la psicología desequilibrada, la lucha por el
poder y la creación de la banda, el enfrentamiento con la ley o con otros gángsters
y el final trágico del gángster.
Filmografía
 Hampa dorada (Mervyn Leroy, 1930)
 Scarface, el terror del hampa (Howard Hawks, 1932)
 Senda prohibida (Mervyn Leroy, 1942)
 Callejón sin salida (John Cromwell, 1947)
 Cayo Largo (John Huston, 1948)
 La matanza del día de San Valentín (Roger Corman, 1967)
 El padrino (Francis F. Coppola, 1972)
Suspense
También llamado intriga o thriller, aborda sucesos criminales o que entrañan
amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al
mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador -a quien se
proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada- y de
diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los
personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos,
periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes
enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado
como sucede en el cine de gángsters. Se diferencia del cine negro por la
preocupación que se tiene por la trama policíaca, así como por la psicología de los
personajes, características que acaban ocultando el contexto social del mundo del
crimen. Mientras el cine de suspense vertebra sus relatos a través de la

12. personalidad singular de los protagonistas, en el cine negro éstos son tipos
representativos de una sociedad y una época concretas. El suspense policíaco se
inspira en la novela negra.
Filmografía
 La sombra de una duda (A. Hitchcock, 1943)
 Vértigo (A. Hitchcock, 1958)
 Furia (Fritz Lang, 1936)
 Cerco de odio (Rudolph Maté, 1948)
 La cicatriz (Steve Sekely, 1948)
 El beso del asesino (Stanley Kubrick, 1955)
 Impulso criminal (Richard Fleischer, 1958)
 Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959)
Cine religioso
Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación histórico-mitológica y
el empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo
Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos.
Filmografía
 Los Diez Mandamientos (Cecil B. De Mille, 1956)
 Salomón y la reina de Saba (King Vidor, 1959)
 David y Golitat (Richard Pottier, 1960)
 Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961)
Comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con
enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales
complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas
como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el
humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de
comedia dramática.
Se engloba en este género la comedia clásica americana con los dos subgéneros
de comedia sofisticada y extravagante. La comedia sofisticada se desarrolla en
ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a
través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y
confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos
dramáticos y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las
convenciones sociales y la hipocresía. La comedia extravagante - screwball
comedy- se basa en la gracia de los diálogos y en el juego interpretativo y otorga
importancia a la improvisación y a un ritmo más ágil.
Filmografía

13.  Sucedió una noche (Frank Capra, 1934)
 Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1935)
 Una noche en la ópera (Sam Wood, 1935)
 Luna nueva (Howard Hawks, 1940)
 El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch, 1940)
 El gran dictador (Charles Chaplin, 1940)
 Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942)
 !Qué bello es vivir¡ (Frank Capra, 1947)
 El apartamento (Billy Wilder, 1960)
Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una
resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como
el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de
paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el
tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si
subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la
tragedia. La principal especialización de este género es el melodrama que aborda
temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y
donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía
con el espectador.
Filmografía
 Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939)
 Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
 Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945)
 Que el cielo la juzgue (John M. Stahl, 1945)
 Duelo al sol (King Vidor, 1946)
 Eva al desnudo (Joseph Mankiewicz, 1950)
 La reina de Africa (John Huston, 1951)
 Candilejas (Charles Chaplin, 1952)
Cine de terror
Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el
espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o
mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores
para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos
realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia- ficción. El gore es
un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta.
Filmografía
 El doctor Frankenstein, (James Whale, 1931)
 La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932)
 La momia (Karl Freund, 1932)

14.  El hombre invisible (James Whale, 1933)
 King Kong (Merian C. Cooper y E. Schoedsack, 1933)
 La novia de Frankenstein, (James Whale, 1935)
 La mujer pantera (Jacques Tourneur, 1942)
 Ultimatum a la tierra (Robert Wise, 1951)
 La invasión de los ladrones de ultracuerpos (Don Siegel, 1956)
 La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)
 Drácula (F. F. Coppola, 1992)
Cine de ciencia-ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un
futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico
mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en
que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor
realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque
haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles
Filmografía
 Viaje a la luna (Georges Meliés, 1902)
 Metrópolis (Fritz Lang, 1926)
 La guerra de los mundos (Byron Haskin, 1953)
 Planeta prohibido (Fred McLeod Wilcox, 1956)
 2001, una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968)
 El planeta de los simios (Franklin J. Shaffner, 1968)
 La amenaza de Andrómeda (Robert Wise, 1971)
 La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)
 Encuentros en la tercera fase (S. Spielberg, 1977)
 Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
Cine de catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género
híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el
desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional
(terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
Filmografía
 San Francisco (W. S. van Dyke, 1936)
 Huracán sobre la isla (John Ford, 1937)
 Aeropuerto (George Saetón, 1970)
 Terremoto (Mark Robson, 1974)
 El coloso en llamas (John Guillermin, 1974)
 Twister (Jan de Bont, 1996)
 Titanic (James Cameron, 1997)
 La tormenta perfecta (Wolfang Petersen, 2000)

15. Cine de aventuras
Concepto muy difuso (se incluyen casi todos los géneros: biografías históricas,
western, de capa y espada, piratas, musicales, etc.). Podíamos decir que el cine
de aventuras:
 tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que
plantea;
 supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos);
 de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución
de un misterio, rescate de personas, etc.- que consiguen en un final feliz;
 los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación
a lo largo de la historia;
 los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero
siempre alejados de la cotidianeidad; y, frecuentemente,
 la acción sucede en el pasado.
Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes:
 la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una
sucesión de secuencias sorprendentes
 las películas de piratas y aventuras marinas
 las aventuras de capa y espada
 las aventuras que transcurren en espacios exóticos
 espionaje y agentes secretos
 el cine de artes marciales
 las aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del espacio exterior
Filmografía
1. Ciclo de Tarzán
 Tarzán de los monos (W. S. Van Dyke, 1932)
 Tarzán y su compañera (Cedric Gibbons, 1934)
 El tesoro de Tarzán (Richard Thorpe, 1941)
 Tarzán en Nueva York (Richard Thorpe, 1942)
 Tarzán, el hombre mono (John Derek, 1981)
 Greystoke, la leyenda de Tarzán (Hugh Hudson, 1984)
2. Ciclo de piratas y aventuras marinas
 La isla del tesoro (Victor Fleming, 1934)
 Rebelión a bordo (Frank Lloyd, 1935)
 Piratas del mar Caribe (Cecil B. De Mille, 1942)
 Piratas del mar (Cecil B. De Mille, 1942)
 El pirata (Vicent Minelli, 1948)
 La isla del tesoro (Byron Haskin, 1950)

16.  Los contrabandistas de Moonfleet (Fritz Lang, 1955)
 Moby Dick (John Huston, 1956)
 Piratas (Roman Polanski, 1986)
3. Ciclo de capa y espada y aventuras medievales
 El conde de Montecristo (Rowland V. Lee, 1934)
 La Pimpinela escarlata (Harold Young, 1934)
 Los tres mosqueteros (Rowland V. Lee, 1935)
 El prisionero de Zenda (V.S. Van Dyke, 1937)
 Robin de los bosques (Michael Curtiz, 1938)
 El signo del Zorro (Rouben Mamoulian, 1940)
 Los tres mosqueteros (George Sidney, 1948)
 Scaramouche (George Sidney, 1952)
 Los caballeros del rey Arturo (Richard Thorpe, 1953)
 Excalibur (John Boorman, 1981)
Cine de acción
Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes
arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo -
persecuciones, huidas, carreras y combates- y el enfrentamiento espectacular a
través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios,
etc.
Filmografía
 A quemarropa (John Boorman, 1967)
 Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963)
 Bullit (Peter Yates, 1968)
 Harry el Sucio (Don Siegel, 1971)
 Operación Dragón (Robert Clouse, 1973)
 Impacto súbito (Clint Eastwood, 1983)
 Misión imposible (Brian de Palma, 1996)
Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se
identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o
romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales
mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier
caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y
de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los
recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
Filmografía
 Los últimos días de Pompeya (Luigi Maggi, 1908)

17.  Nerone (Luigi Maggi, 1909)
 Il saco di Roma (Enrico Guazzoni, 1911)
 Quo vadis? (Enrico Guazzoni, 1912)
 La caída de Troya (Giovanni Pastrone, 1910)
 Cleopatra (Cecil B. De Mille, 1934)
 Los últimos días de Pompeya (Ernest Schoedsack, 1935)
 Ulises (Mario Camerini, 1954)
 Helena de Troya (Robert Wise, 1955)
 Hércules (Pietro Francisci, 1957)
 El monstruo de Creta (Silvio Amadio, 1960)
 La venganza de Hércules (Vittorio Cottafavi, 1960)
 El rapto de las sabinas (Richard Pottier, 1961)
 El león de Esparta (Rudolph Maté, 1962)
 El valle de los hombres de piedra (Alberto de Martino, 1962)
 Los Diez Mandamientos (Cecil B. De Mille, 1956)
 Salomón y la reina de Saba (King Vidor, 1959)
 David y Golitat (Richard Pottier y Ferdinand Baldi, 1960)Julio César (J. L.
Mankiewicz, 1953)
 Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)
 Cleopatra (J. L. Mankiewicz, 1963)
 La caída del Imperio Romano (Anthony Mann, 1964)
 Faraón (Jerzy Kawalerowicz, 1966)
Cine político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud
comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos
afirmados o negados a través de los hechos narrados.
Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de
la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían
considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical
por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza
por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos
personajes muy simples sirven de soporte para números musicales
espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos
dramáticos resultan excepcionales.
Además del musical americano por excelencia existen en los cincuenta
traslaciones desde los escenarios de Broadway como las óperas negras. Desde
los 60 ha evolucionado hacia fórmulas más variadas y complejas, desde el musical
dramático a la ópera rock, el musical pop, las biografías de músicos y grupos o la
plasmación de conciertos de rock y otros híbridos.
En la filmografía española hay que destacar las zarzuelas desde la época del cine
mudo y, al margen de los niños cantores y de otras propuestas al servicio de

18. cantantes de fama, los musicales de Carlos Saura que enlazan con una breve
pero interesante tradición de ritmos y canciones de sabor español.
Filmografía
 El mago de Oz (Victor Fleming, 1933)
 Un día en Nueva York (Stanley Donen, 1939)
 Una americano en París (Vicente Minelli, 1951)
 Cantando bajo la lluvia (Gene Kelly y Stanley Donen, 1951)
 Melodías de Broadway (Vicente Minelli, 1953)
 Ha nacido una estrella (George Cukor, 1954)
 Siete novias para siete hermanos (Stanley Donen, 1954)
 Porgy y Bess (Otto Preminger, 1959)
 West Side Story (Robert Wise, 1961)
Cine del oeste
Probablemente uno de los primeros, más específicos y dilatados géneros
cinematográficos de la historia del cine que narra sucesos ubicados en el Oeste
norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre
1860 y 1890. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la
iconografía (sombrero tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto,
ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencia, indios...). Hay muchos tipos de
westerns, pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista
del Oeste, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la
justicia, los límites y fronteras... han creado una épica de la fundación del país.
Filmografía
 La diligencia (John Ford, 1939)
 Murieron con las botas puestas (Raoul Walsh, 1942)
 Pasión de los fuertes (John Ford, 1946)
 Solo ante el peligro (Fred Zinnermann, 1952)
 Raíces profundas (Georgs Stevens, 1952)
 Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1953)
 Centauros del desierto (John Ford, 1956)
 La gran prueba (William Wyler, 1956)
 Río bravo (Howard Hawks, 1959)
 Los siete magníficos (John Sturges, 1960)
 Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)
Atendiendo a la procedencia o al estilo narrativo
Cine español
 Periodo mudo
o República y Guerra civil
o Franquismo

19. o Época de la transición
o Años 80
o Años 90
o S. XXI
 Nouvelle Vague (U.p. Nuevo cine francés)
 Cine europeo de autor
 Cine chino
 Cine japonés
 Cine latinoamericano
 Dogma 95 (Movimiento cinematográfico)
Atendiendo al tipo de usuario
 Cine infantil
Clasificaciones intergenéricas o híbridas
 Cine de carretera (U.p. Road-movies)
 Cine de mujeres
 Homosexualidad en el cine
 Cine y literatura
 Cine en el cine
Realidades sociales o valores humanos llevados al cine
 Derechos humanos-Películas
 Drogas y alcoholismo-Películas
 Enfermedades físicas y mentales-Películas
 Jóvenes-Películas
 Pena de muerte-Películas
 Racismo-Películas
 SIDA-Películas
 España-Historia, Guerra Civil, 1936-1939-Películas
Formatos cinematográficos
El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y
descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de
sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se
unió a los avances de la fotografía.
Como fenómeno de masas, se puede hablar del nacimiento del cine con los
hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue
perfeccionar el Kinetoscope de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros
inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.

20. Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por
excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los
de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos
empleados por cineastas o por la propia televisión: 16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.
El cine es, además de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la
historia de la humanidad. El cine ha servido para crear nuevos lenguajes, es decir,
una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente
técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que hacen
avanzar tanto la técnica como el arte.