Afiche del Manierismo

1. La palabra manierismo, que nos llega del italiano manierismo, designa al movimiento
artístico característico de la segunda mitad del s. XVI, que sustituyó al renacimiento
(propio sobre todo del s. XV y primera parte del XVI), y que precedió al barroco, que se
desarrolla más o menos a partir del 1600 y es propio del s. XVII.
Deja de tener formas rectangulares y comienzan a tener formas
convexas, permitiendo el contraste de luz y sombra. Existencia
de varias escaleras para llevar al mismo lugar.
Conflicto entre líneas horizontales y verticales, centralidad
evitada, diseño urbano más flexible y columnas dobles con
solo función estética.
La mayor parte del tiempo el exterior era más simple,
mientras que el interior estaba ricamente adornado con
detalles.
La arquitectura manierista da prioridad a la construcción de iglesias de plano longitudinal, con espacios más
largos que anchos, con la cúpula principal en el crucero, dejando de lado los de plano centralizado, típicos del
renacimiento clásico. Sin embargo, se puede decir que los cambios reales que introduce este nuevo estilo se
reflejan no solo en la construcción en sí, sino también en la distribución de la luz y la decoración.
Las composiciones son confusas y transmiten
angustia, el contraste de los colores es mayor,
las figuras aparecen alargadas y
distorsionadas.

2. La arquitectura manierista da prioridad a la
construcción de iglesias de plano longitudinal, con
espacios más largos que anchos, con la cúpula
principal en el crucero, dejando de lado los de
plano centralizado, típicos del renacimiento
clásico.
Sin embargo, se puede decir que los cambios reales que introduce este nuevo estilo se
reflejan no solo en la construcción en sí, sino también en la distribución de la luz y la
decoración.
En la arquitectura
manierista, los edificios
pierden la claridad de
composición y pierden
solemnidad con
respecto al clasicismo
pleno.
En los edificios se
multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque
no cumplen una función
arquitectónica.
La decoración gusta por
compartimentar las
fachadas de los edificios.
Palladio: La Rotonda (o Villa Capra, Vicenza, 1567-69)
Vignola: Iglesia de Il Gesú de Roma (ca. 1568)
La iglesia de los jesuitas en Roma, modelo para
infinidad de iglesias posteriores, parte de las
soluciones de Alberti (S. Andrés de Mantua) y plantea
una ordenación basada en una gran nave cubierta con
una bóveda de cañón con lunetos, capillas laterales y
un crucero coronado con una luminosa cúpula.
Originalmente muy sobria su única decoración eran
los propios elementos constructivos (pilastras corintias
con sus correspondientes entablamentos).
Autor de I quattro libri dell'Architettura

3. Elementos Arquitectónicos
Villa la Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula
central. Dispone de cuatro pórticos
laterales (uno por cada lado). Los pórticos
presentan orden jónico más entablamento
y frontón.
4 fachadas idénticas
con escalinatas para
acceder al edificio
Cuadrado y círculos
integrados.
Simetría y proporción
Pórticos Jónicos
exásticos.
Sala circular central(Rotonda)
Cubierta por una cúpula
Cúpula apuntada y
con nervios muy
resaltados que
provocan juegos de
luces y sombras.
La Basílica de San Pedro del
Vaticano se levanta sobre la
tumba del Apóstol, ubicada en
una necrópolis del siglo I. La
primera basílica vaticana fue
construida por Constantino en el
siglo IV, y estuvo en pie durante
más de 1.000 años, hasta que los
Papas del Renacimiento la
derribaron para poder levantar
una nueva basílica sobre la
tumba de San Pedro.
Basílica de San Pedro
Tambor con columnas gemelas.
Los vanos alteran frontones triangulares y curvos
Basílica Palladiana
La Basílica que surge en la
Plaza dei Signori es una de las
más extraordinarias obras de
Palladio. El encargo de la
construcción de las galerías
como refuerzo de la estructura,
que con el tiempo se estaba
viniendo abajo,
Existe un gran juego de
sucesiones de luces y
sombras por alternancia
de los vanos.
La fachada tiene
dos alturas. Las
columnas se
prolongan por
ambos cuerpos.
Hace uso simultaneo
de columnas a 2
escalas causando
trama visual.

4. Sofisticación del arte
Estilo exagerado, oblicuo y
asimétrico.
Uso de espirales, proporciones,
volúmenes y perspectivas intrigantes.
Capricho en los detalles (arte de los
laberintos)
Sombras y contrastes de luz.
Figuras alargadas, deformadas y / o
distorsionadas.
Combinaciones de colores fuertes
Composiciones ambiguas, tensas,
dramáticas, extrañas, perturbadoras.
Acercamiento con el barroco y el
realismo.
Ruptura con modelos clásicos (estilo
anti-renacentista).
Principales características
Arquitectos resaltantes
del movimiento
DISEÑADO POR : LAURA VÁSQUEZ
Jacopo Barozzi (Vignola,
(Italia), 1507 – Roma, 1573),
conocido como Jacopo Barozzi
de Vignola o más común y
simplemente como Vignola, por
haber nacido en esta ciudad
italiana próxima a Módena, fue
un destacado arquitecto y
tratadista del Renacimiento
italiano.
Giulio Pippi más conocido
como Giulio Romano (Roma, h.
1499-Mantua, 1 de noviembre
de 1546) fue un pintor,
arquitecto y
decorador italiano del Siglo XVI,
prominente alumno de Rafael,
cuyas innovaciones en relación
al clasicismo del alto
Renacimiento ayudaron a
definir el estilo definido
como manierismo.
Michelangelo
Buonarroti (Caprese, 6 de
marzo de 1475-Roma, 18 de
febrero de 1564), conocido
en español como Miguel
Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pint
or italiano renacentista,
considerado uno de los más
grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra
arquitectónica.