La arquitectura manierista se desarrolló en Europa entre 1520 y 1610. Se caracterizó por romper con la lógica espacial renacentista a través de alteraciones arbitrarias de las proporciones y preferencia por espacios longitudinales. Edificios representativos incluyen el Palacio del Té en Mantua, la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia diseñada por Palladio, y la Biblioteca Laurenciana en Florencia con su escalera diseñada por Miguel Ángel.
2. La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea
que se desarrolló entre el final de la arquitectura renacentista y el
comienzo de la barroca entre los años 1520 y 1610.
El término ”maniera”, usado ya en el siglo XV para indicar el estilo
de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior
para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden,
medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras
de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de
manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase
del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por
el clasicismo romano. El manierismo se desarrolló en Italia e influyó
la arquitectura de buena parte de Europa. El estilo manierista,
concebido inicialmente en Roma y en Florencia, se difundió
rápidamente en la Italia septentrional, y luego al resto de Europa.
La arquitectura manierista
3. •La arbitraria alteración de la correspondencia entre
las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe
la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura renacentista.
•La preferencia por los espacios longitudinales y salas
estrechas que favorecen la perspectiva.
•La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales,
las que ordenan el edificio según un eje de simetría.
Características
•Predomina el uso de piedra, ladrillos,
estucos, entre otros, En el interior de los
edificios se empelaba el mármol, para
crear un aspecto de lujo y realzar
suntuosidad. Otro material usado, era el
bronce, tanto en interiores como
exteriores
4. •El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de
la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el
contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio,
signo y subsigno.
•las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y
confieren al conjunto un inquietante equilibrio
•Desde el punto de vista decorativo, asume particular
importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de
tiempos del imperio romano.
• Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los
edificios a menudo denuncia su propia conformación interna
también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia
de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras
manieristas generalmente se alejan de esta tendencia,
escondiendo su propia estructura de base
6. Es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura construido
entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua.
El Palacio del Té
Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor
de un patio en forma de claustro. Un jardín formal
complementaba la casa. Este se encontraba rodeado
por un exterior en forma de columnata terminada en
forma semicircular conocida como Esedra.
Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas
contra paredes de carácter rústico, las ventanas
indican que la planta noble es la baja, con una planta
secundaria por encima.
Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y
los espacios entre las columnas son irregulares. El
centro de las fachadas septentrional y meridional
están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico
ni frontón, simplemente un camino cubierto que
llevaba al interior del patio.
las paredes con columnas están decoradas por todos
los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las
superficies intermedias están salpicadas
con spezzato (escayola rota y con manchas) que da
vida y profundidad a las superficies.
7. Es una iglesia de culto católico, con categoría de basílica, en la pequeña isla de San Giorgio Maggiore,
en Venecia, Italia. Forma parte del monasterio homónimo. Ambos fueron construidos por
el arquitecto de Vicenza, Andrea Palladio
San Giorgio Maggiore
La subdivisión de la fachada refleja los tres cubos separados por la bóveda grande de las travesías de las hachas
del plan cruzado latino.
El frente central del templo se articula con cuatro columnas compuestas de tres cuartos levantadas en los pedestales
altos, que enmarcan la puerta central. En el plano trasero, el cuerpo más bajo de la iglesia es articulado por
una grupo más pequeño de pilastras, apoyando dos más bajas.
La línea de la cornisa continúa a través del organismo central, enclavijando las dos formas. La relevación profunda de
estos elementos, combinada con el detalle escultural de capitales, de cornisas, de lugares y de figuras.
El techo interior es una cámara acorazada longitudinal del barril que conduce a una travesía, enmarcada por las
columnas y los arcos agrupados, que apoyan una bóveda.
8. La Biblioteca Laurenciana
El vestíbulo construido en 1559 por Bartolomeo
Ammannati invita al silencio con sus ventanas ciegas
de estípites colgantes y peraltados que se unen a las
vigas del techo. Destaca en éste, la triple escalinata
que se resume en una sola rampa, planeada
por Miguel Ángel y que es el ejemplo perfecto de la
Arquitectura del Manierismo.
Escaleras arriba, la sala de lectura es con reiterada
contraposición de vanos ciegos rectangulares y
cuadrados, una individualizada y recoleta insistencia
al estudio y la meditación.
.
Es una de las bibliotecas más importantes de Florencia y
de toda Italia.
Durante la década de 1520, Miguel Ángel diseñó de la
Biblioteca Laurenciana la sala de lectura y vestíbulo con
la escalinata de acceso, anexa a la citada iglesia, aunque
los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después
y ya no bajo la dirección del maestro toscano.
Miguel Ángel tomó como punto de referencia el tipo de
articulación de muros desarrollado por sus predecesores
florentinos, pero en lugar de seguir con fidelidad los
cánones clásicos estipulados por griegos y romanos,
Miguel Ángel utilizó estos motivos
columnas, frontones, ménsulas de manera más personal
y expresiva.
9. El chalet Cornaro, situado en la aldea de Piombino Dese cerca de 30km de Venecia, es un trabajo maestro
del período medio de Palladio. Construido en 1552-53 para Giorgio Cornaro, el Plano de la casa
prácticamente cuadrado y su gran sala es el elemento espacial dominante La sala de cuatro columnas tiene
una posición dominante, aglutinando las fuerzas espaciales del conjunto. la loggia interior que da al jardín
está flaqueada por dos escalinatas, a partir de las cuales va aumentando el volumen de los recintos.
Las alas laterales están integradas armónicamente en la disposición de los compartimentos.
La loggia del jardín como la fachada principal están sostenidas por columnas libres, en la fachada del
jardín, donde la loggia es interior, las columnas están en línea con la fachada, mientras que en la fachada
principal sobresalen de la misma, en forma de pórtico y el frontón desciende hasta la altura del
entablamento corintio y parece sostenido por las columnas de la loggia El frontón no corona la casa sino la
zona representativa de ésta Los compartimientos residenciales son rematados por un entablamento corintio
que recorre todo el perímetro
El chalet Cornaro