Gliss 1

Gaceta Digital Mensual No Lucrativa
Numero 1, Marzo 2012

BIENVENIDOS
Comunidad GLISS estrena su Gaceta

LA GALERIA
El Mayor Regalo se presenta con éxito
en Boca del Rio, Veracruz.

AD LIBITUM
Les Luthiers, Humor, Música y Talento, en
una conjunción Imperdible.

PARTICHELAS
Laudería, un oficio añejo, que evoluciona
y sobrevive, ¿Qué haríamos sin el?

BIENVENIDOS

GLISS es una gaceta
informativa no lucrativa, que
nace del corazón apasionado
de artistas y maestros con el
propósito común de difundir,
promover, impulsar, y
retroalimentar la creatividad,
conocimiento, experiencia y
el ánimo de incursionar en
nuevos proyectos.

Es una revista de artistas y
maestros PARA artistas y
maestros, ofreciendo
herramientas prácticas que
contribuyan a solucionar
problemas, a mejorar
técnicas, a motivar a nuevos
retos, a compartir logros, y
a superar pruebas.

Es un privilegio darles la
BIENVENIDA a nuestro
primer número de GLISS,
planeamos publicarla
mensualmente, y nos gustaría
que ustedes formaran parte
activa de nuestro proyecto,
solo tienen que dar CLICK
en el botón de “ME GUSTA”
en el siguiente enlace:

http://www.facebook.com/pages/Comunidad-Gliss/150385931741085?sk=wall

En la paginas de GLISS encontraran FORTISSIMO, el lugar para ligas o
información de gran utilidad y que enlaces de tutoriales, música en
fue escrita y recopilada con la audio, videos, partituras, imágenes y
intención de brindarles alternativas datos interesantes;
innovadoras en la tarea artística y
magisterial. CALDERÓN, el punto de reunión
donde nos re-encontramos, agenda
Secciones Fijas como: de espectáculos, seminarios, clínicas,
talleres, exposiciones, conferencias y
PRELUDIO, la Columna Editorial demás eventos de interés;
para mantenerles al tanto de
nuestras propuestas mensuales; PERSPECTIVAS la sección de las
propuestas innovadoras y los
TRAS BAMBALINAS para platicarles proyectos nuevos de interés general,
de nuestra Visión, Misión, Valores y aportados por nuestros amigos y
Directorio; colaboradores;

GLISSANDO con recursos de INTERLUDIO, un espacio en medio
Juegos Didácticos diversos, algunos de nuestra revista para dar cabida a
como Juegos de Mesa, otros como la Critica del Arte, sana y pro
Dinámicas y Actividades para hacer positiva;
en clases;
VIVACE, para dar lugar al buen
LA GALERÍA, con Fotos de Eventos, humor y al esparcimiento.
Talleres, Conciertos, Clínicas,
Exposiciones, Presentaciones y POR LOS QUE USAN SOMBRILLA,
mucho mas, realizados por nuestros una Novela Grafica mensual;
amigos y suscriptores;
AD LIBITUM, una pagina llena de
EL HUESO, una muy útil y practica respuestas, sugerencias y
Bolsa de Trabajo para Maestros recomendaciones aportadas por
Músicos, Artistas, Técnicos y ustedes, nuestros lectores, para usar
Creativos; A Placer en las tareas diarias.

POLIFONIA, el Foro donde podrán
hacer preguntas, participar con sus
comentarios, exponer temas y
proyectos, o simplemente conocer
más personas con las mismas
inquietudes;

Y LAS PARTICHELAS, Columnas
especializadas en los mas
diversos temas de interés,
Ingeniería de Audio;
Historia del Arte, abarcando
tanto la música como las
Artes Plásticas y Escénicas;
Músicos Especialistas,
Guitarristas, Bajistas,
Percusionistas, Pianistas,
Arreglistas y Compositores;
Laudería, para conocer y
aprender el Arte de la
Fabricación de Instrumentos;
Curación de Exposiciones y
Producción de Eventos;
Tips para el uso de software en
edición de video, iluminación
y grabación de audio;
Locución; Mantenimiento Básico
de Equipo; Asesoría Medica,
Legal, Pedagógica y Fiscal, en
el ámbito artístico.
Todo esto con el único propósito
de servirles y de ser un
medio de vinculación.
APRENDER ES DIVERTIDO, es
nuestro postulado y no
creemos lo contrario,
estamos seguros de esto y
queremos compartirlo con
ustedes. Bienvenidos
nuevamente a GLISS y que
Dios les bendiga.

CORDIALMENTE.
LAURY FIDALGO SOTO.
DIRECTORA GENERAL.

CONTENIDO
 2 Bienvenida.
 6 Preludio. El Juglar que
toca a la puerta.
 9 Tras Bambalinas.
 10 Glissando. La Escala se
Quema.
 13 La Galería. El Mayor
Regalo.
 15 El Hueso.
 16 Interludio. El Antro bus.
 19 Calderón. El Punto de
Encuentro.
 20 Perspectivas. Dando los
Primeros Pasos.
 22 Partichelas. Lauderia.
 24 Ad Libitum. Les Luthiers
en México.
 27 Vivace.
 28 Por los que usan
Sombrilla. Prologo.

Preludio
A MODO DE PRELUDIO…
Ver salir a la luz un proyecto tan platicado y tan esperado es
casi como estar en la sala de espera de la maternidad, pero donde el
recién nacido tuviera padres múltiples, antes de que se difundiera en el
país el uso del ciber espacio y que todos contáramos con una cuenta del
FACEBOOK, una maestra de música, desde el anonimato de su academia
y en lo profundo de su imaginación creativa, soñó con esta idea, ahí se
gestó GLISS, pero desde ese momento a crecido y se a fortalecido con el
paso del tiempo. Hace unos meses, esa misma maestra me invito a
participar en esto, pero ahora ya con toda la evolución que la tecnología
y el progreso digital han aportado a lo que fue un sueño, donde también
se han sumado los talentos invaluables de nuestros colaboradores y
columnistas, trabajar con todos ellos y con la Maestra Fidalgo es para mi
un verdadero privilegio. Gracias por la oportunidad. En este momento
todos estamos impacientes en la sala de espera de la maternidad editorial,
sinceramente esperamos que nuestro HIJO, sea del agrado de todos, pues
nosotros lo amamos desde antes de nacer…

MI TIO… EL POBRECITO HERMANO JUGLAR.
En el año del Señor 1485, nació en la ciudad de
Benavente, provincia de Zamora en el Reino de León,
España; un jovencito que se llamaría Toribio Paredes de
Benavente, por lo cual vendría a ser mi tío en línea
materna, si no se entrometieron genes extraños en la
sucesión familiar. Toribio se dedico en su temprana
juventud al oficio de JUGLAR,
Juglar Renacentista

a saber que un juglar es un artista del entretenimiento
en la Europa Medieval; dotado para tocar instrumentos
musicales, cantar, contar historias o leyendas.
Trabajo al que se dedicaría solo hasta 1523, cuando fue
nombrado Misionero para la Nueva España, un año
después, el 13 de mayo, llego al territorio americano
donde los indígenas nativos le pusieron el sobrenombre
de MOTOLINIA, que en la lengua local significa “El
Pobre”, esto por su aspecto humilde y sencillo y por la
empatía que mostro con los lugareños.
Fray Toribio de Benavente, conjuntó durante su paso por
el territorio que hoy es México, dos aspectos internos
de su personalidad: el espíritu evangelizador del
Misionero y el corazón poético del Juglar, Toribio
implementó como instrumento de difusión doctrinal el
uso de las Pastorelas, representaciones teatrales que
escenifican a un grupo de pastores y la gente del pueblo
intentando llegar a Belén a adorar al niño Jesús. Fueron
especialmente útiles en el proceso de adoctrinamiento
de la iglesia católica para los habitantes autóctonos de
América, el origen de las pastorelas viene desde los
primeros esbozos del teatro del Medievo llamados
Autos Sacramentales. Derivados de estas practicas,
Toribio y sus correligionarios crearon las Posadas, con el
uso de Piñatas, como un resultado del sincretismo social
y cultural, así como el Pregón de la Rama, en uso actual
en las costas mexicanas; y otros más que se diseminaron
por toda la región Mesoamericana.
Pero Toribio en sus ratos libres, vendía Mole los
domingos después de la misa de doce y fundaba
ciudades por la llanuras que cruzaba. Ya que junto a la
Reina Isabel de Portugal, al Obispo Fray Julián Garcés y a
Don Juan de Salmerón; fundaron la muy noble y leal
ciudad de Puebla de los Ángeles, hoy la Heroica Puebla
de Zaragoza. El tío Toribio decía que el trazado de las
calles fue hecho por las celestes criaturas como una
señal de la aprobación divina de la fundación de la
ciudad, actualmente algunos piensan que eso lo invento
el fraile, para ganarse las concesiones del diseño urbano
del asentamiento, cuestión de opiniones.

Monumento a los Fundadores de Puebla

EL JUGLAR QUE TOCA A LA PUERTA
Sin embargo, la historia de Fray Toribio de Benavente, me hace reflexionar sobre
lo importante que es tomar en cuenta la vena artística y el talento estético que
en algún momento de la vida llama a la puerta de nuestra conciencia, pero que en
algunos casos fue reprimido en aras de un proyecto de vida estable y seguro, bien
frustrado, pero seguro.
Cuantos talentos se enterraron en el olvido por el miedo a morir de hambre
dedicándose a la artisteada, pregúntenle a la señora Madonna cuanto cobro por
el medio tiempo del pasado Súper Bowl, para saber si le alcanza para comprar la
despensa; cuantos le dieron con la puerta en las narices al Juglar que quería
entrar en la adolescencia, con ganas de cantar, de actuar o de pintar y hoy son
unos respetables padres de familia que le compran a su hijo adolescente un
Guitar Hero para que se los preste en las noches cuando nadie lo vea. Esta
publicación pretende ser ese JUGLAR del siglo XXI que con las propuestas aquí
vertidas, puedan ser inspiración a los lectores para que se den otra oportunidad
de desempolvar el talento escondido, pero también a los que si le abrieron de par
en par la puerta al llamado de las Musas y hoy apuestan su vida con su carisma de
creatividad y disciplina artística. Pretendemos que aquí encuentren la sugerencia
inesperada, la respuesta anhelada, la chispa detonante o la palmada de ánimo en la
espalda que en la soledad del artista se desea.
Como mi tío Toribio, subamos al tren de nuestra vida al poético Juglar, que aun
hoy sigue llamando a la puerta…

Prof. Raúl Bravo Paredes.
DIRECCION EDITORIAL

Juglar Contemporáneo Manga

COLABORACIONES

Héctor M. Islas
Jimmie Chablé
Nahúm Landa
Rigoberta Cartoon
Laury Fidalgo
Laury Fidalgo y Raúl Bravo
Rocky Bravo
Taller En-Amor-Arte

Esta sección está diseñada para apoyar a los maestros en la
hermosa labor de la enseñanza, siendo los juegos una herramienta sumamente
efectiva, pues en GLISS estamos convencidos que “APRENDER ES DIVERTIDO”.
En esta ocasión me permito dirigir el objetivo de la dinámica al arte musical,
puesto que la gran mayoría de nuestros colegas suscritos son maestros de
música. Para optimizar los resultados de las dinámicas siempre debemos de estar
bien conscientes de adaptarlas a nuestros grupos de alumnos, y para ello
debemos de hacernos las siguientes preguntas:

¿Que voy a enseñar?
¿Por qué se lo voy a enseñar a ese grupo en particular?
¿A que tipo de grupo se los voy a enseñar?

Pueden ser niños, adultos; grupos grandes, grupos chicos; grupo de
principiantes o grupo avanzado; dependiendo del grupo y del objetivo de
enseñanza, vamos a hacer las adaptaciones necesarias con creatividad y ánimo,
éste último es importante, el ingrediente más importante para hacer dinámicas
divertidas, y que los alumnos aprendan con gusto, es la actitud del maestro.

Me imagino que alguna vez jugaste “LA PAPA
CALIENTE”…. Haces un círculo vas rodando una
pelota, que es LA PAPA, y al azar, para con
alguien y ese alguien sale del juego, vuelve a
empezar y así sucesivamente hasta que el último
jugador gana. Nuestra dinámica es parecida, pero
aquí vamos a decir las notas de las escalas, cuanto
más rápido mejor, el que se equivoca se va
saliendo del juego hasta que quede el último
jugador, quien es el que gana, ahora bien,
dependiendo el nivel de dificultad las variaciones
podrían ser, en forma gradual, del más sencillo
hasta el avanzado, de la siguiente manera:

Empecemos con la escala de DO, que no tiene
ninguna alteración, la pelota va sólo hacia la
DERECHA, y decimos las notas de la escala
ASCENDENTEMENTE, termina y vuelve a
empezar, (do, re, mi, fa, sol, la, si, do, re, mi…..)

En el siguiente nivel, cuando ya dominen el
anterior, vamos sólo hacia la IZQUIERDA, y
decimos la escala DESCENDENTEMENTE, (do, si,
la, sol, fa, mi, re, do, si, la….)

Cuando dominen hacia ambos lados, ahora
cualquier jugador puede cambiar la dirección, en
vez de decir la nota que seguía repite la misma
que le da su compañero regresándole la pelota,
por ejemplo: la pelota va hacia la derecha y los
jugadores van diciendo: DO – RE –MI y el jugador
que sigue debería decir FA, pero éste en vez de
decir FA, repite “MI” y se la regresa, ahora la
pelota va a la izquierda y el que la vuelve a tomar
debe de decir “RE”. Cuando la pelota cambia de
dirección debe de hacer por lo menos una vuelta
completa antes de otro cambio de dirección.

CAMBIO DE TONO: Conforme vamos enseñando
armaduras vamos jugando con más tonalidades, por
ejemplo si ya vimos la tonalidad de SOL podemos
empezar a jugar con la tonalidad de DO, ascendente y
descendentemente y de repente alguien rebota la pelota
en el suelo y dice “CAMBIO DE TONO A SOL QUE
TIENE EL FA SOSTENIDO”, y al dar la pelota debe de
decir SOL si va a la derecha siguen con la, si, do, re, mi
fa#, sol…. Pero si se la da al de la izquierda al decir SOL
sigue con fa#, mi, re, do, si, etcétera.

Conforme van estudiando armaduras, vamos incluyendo
en el juego cambios de tonalidades, tanto con sostenidos
como con bemoles. Siempre que hay un cambio de tono,
el jugador que decide cambiarlo es responsable de decir a
que TONO CAMBIA, y que ALTERACIONES lleva ese
tono, claro que si se equivoca al decirlo, pierde. Para
hacer cambio de tono, así como de dirección es
necesario dar por lo menos una vuelta completa.

LAS TONALIDADES MÁS RECOMENDADAS:

DO: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Con sostenidos:
SOL: sol, la, si, do, re, mi, fa#.
RE: re, mi, fa#, sol, la, si, do#.
LA: la, si, do#, re, mi, fa#, Sol#.
MI: mi, fa#, sol#, la, si, do#, re#.
SI: si, do#, re#, mi, fa#, sol#, la#.

Con bemoles:
FA: fa, sol, la, sib, do, re, mi.
SIb: sib, do, re, mib, fa, sol, la.
MIb: mib, fa, sol, lab, sib, do, re.
Lab: lab, sib, do, reb, mib, fa, sol.
REb: reb, mib, fa, solb, lab, sib, do.
SOLb: solb, lab, sib, dob, reb, mib, fa.

con Fotos de Eventos,
Talleres, Conciertos,
Clínicas, Exposiciones,
Presentaciones y mucho
mas, realizados por
nuestros amigos y
suscriptores;

Equipo de Producción con la mayoría del Elenco del Musical

Aspecto de la Puesta en Escena Narradores. Tavo y Danny Devia Productores.

El pasado mes de diciembre se presentó con gran éxito, la obra teatral,
“EL MAYOR REGALO” en el Auditorio MARANATHA, con una
producción espectacular y con gran derroche de talento. Felicidades al
equipo de producción, para ustedes nuestro primer reportaje Grafico
de LA GALERIA.

Grupo de Artes Maranatha

Equipo de producción

Actores y Bailarines

Una muy útil y practica Bolsa de Trabajo para Maestros, Músicos,
Artistas, Técnicos y Creativos; ya sea que busques trabajo o
requieras el servicio.

Si compras y vendes Instrumentos Musicales, Equipo de Audio,
Video o Iluminación.

Sin ningún costo… con servicio de Aviso Oportuno.

Solo publica tu Anuncio en nuestro Muro de Comunidad GLISS
en Facebook y le daremos difusión y seguimiento.

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un espacio para dar cabida a la Critica del Arte, sana y pro positiva;
EXPLORACIÓN MUSICAL 1
EL ANTROBUS Y LOS ELEMENTOS MUSICALES.
Por: Héctor M. Islas Licona

Apenas unos quince días antes de escribir este texto, tuve o “padecí”, una
experiencia interesante que me ha movido a reflexionar sobre algunos temas
importantes en relación a la música y la forma en la que la percibimos.
Era domingo en la mañana y me dirigía con mi familia a bordo de uno de esos
“tradicionales” transportes públicos que abundan en nuestro país. El chofer llevaba
su equipo de sonido encendido a un volumen realmente atemorizante. Me fue
imposible distinguir con claridad la música, pues el SUB-WOOFER, la bocina para
las frecuencias graves, tenía tal nivel que los pasajeros literalmente vibrábamos con
cada impulso acústico del bajo. Creo, ahora que lo recuerdo, que posiblemente era
una cumbia, pues el patrón de impacto corporal era algo así como: PU-UM PUM-
PUM, PU-UM, PUM-PUM y se repetía constantemente durante el viaje que duró
alrededor de 18 minutos. Uno de los pasajeros, un señor algo mayor, comentó
levemente divertido que “La música se sentía hasta el corazón”, no se si esta será
una de las formas en las que dicen que la música llega al corazón. Internamente
me preguntaba si el chofer en realidad estaba disfrutando de la experiencia de
“oír” música y, más profundamente, comencé a cuestionarme acerca de que era lo
que él oía de la música o que experiencia pensaba obtener de ella.

No es este un caso aislado. Pienso que la mayoría de nosotros hemos enfrentado
esto de una o de otra manera. En muchas ocasiones, la tecnología nos ofrece
caminos específicos para escuchar la música, sin embargo, la audición resultante no
siempre es óptima y comúnmente, como en el caso del ANTROBUS, puede llegar
a ser desastrosa en cuestión de percepción, aún cuando nuestro equipo de sonido
sea de gran calidad o de un precio considerable.
Cabe reiterar la reflexión en dos preguntas:
¿Qué escuchamos realmente en la música?
¿Qué esperamos de la música?
A fin de adentrarse en este asunto y a manera de introducción, podemos
considerar la organización musical desde un punto de vista práctico tomando en
cuenta los ELEMENTOS DE LA MÚSICA. Aún cuando en los textos o en la
enseñanza general, se coincide en que dichos elementos son tres: Ritmo, Melodía y
Armonía, me atrevo a proponer tres mas que considero fundamentales, al mismo
nivel que los primeros, pues no existe música que no los tenga: Timbre, Forma y
Expresión.

Iniciando con el concepto más fundamental, podemos considerar al Ritmo
como el elemento esencial, aunque el desarrollo y complejidad que ha
alcanzado en diversos géneros y estilos musicales indica que a pesar de ser
esencial, no es necesariamente simple. A partir de ahí la organización de los
elementos pasará por la MELODÍA, la ARMONÍA, el TIMBRE, la FORMA y
llega finalmente a la EXPRESIÓN que, a su vez, podría dividirse en 4
componentes básicos:
•El FRASEO. Es decir, como en el caso del lenguaje, cuanto abarca una idea en
el discurso.
•LA ARTICULACIÓN. Forma en que se toca, técnicamente hablando, cierta
nota, STACCATO, LEGATO, TENUTO, con acento, etcétera.
•LA DINÁMICA. La variación en el volumen o la intensidad del sonido con
fines expresivos: FORTE, CRESCENDO, PIANISSIMO, etcétera.
•LA AGÓGICA. Todo lo relacionado con la ubicación de las notas en el
Tiempo: definiciones de velocidad como ACCELERANDO, RITARDANDO,
cambios de compás, cambios de tempo, mediante indicaciones como ALLEGRO,
ANDANTE, etcétera; o mediante indicaciones del metrónomo.
A partir de estos elementos, podemos establecer las bases para iniciar una
ruta de exploración por senderos que prometen ser fascinantes.

Héctor M. Islas Licona

CALDERON
Símbolo musical que indica un punto de reposo, alargando la nota sobre la
que se coloque, normalmente el director señala la duración, si no hay
director se toma en cuenta el doble de tiempo del valor de la nota sobre la
que está colocado. Cuando un ejecutante se pierde en la partitura, sus
compañeros le dicen en broma, “NOS VEMOS EN EL CALDERON”. Por eso,
este es el punto de reunión donde nos re-encontramos

Agenda de Espectáculos
Seminarios
Clínicas
Talleres
Exposiciones
Conferencias
y demás sitios de interés.

www.lesluthiers.com

Distrito Federal. México, Auditorio Nacional
Del 20 al 22 de abril

Dando los primeros pasos…
Por : Jimmie Chablé

Un saludo a todos los seguidores de la revista en este primer artículo les daré una
introducción a la producción musical y una reseña al proceso enseñanza-aprendizaje.

Antes de entrar al magnifico mundo del espectáculo, definamos que es un
productor, en términos generales un productor es una persona que mediante su
trabajo elabora un producto o realiza un servicio.
En el mundo del espectáculo y la comunicación, un productor es la persona que
crea y que se encarga de la fase de producción de una obra audiovisual o
radiofónica, de encontrar los lugares, hacer los contactos, buscar la financiación y,
en general, de conseguir todas las herramientas y medios necesarios para la
realización de un determinado proyecto.
El productor es una pieza clave dentro de un proyecto, es quien define el tiempo
y los elementos técnicos y humanos requeridos para llevarlo a cabo, a la vez que
aclara, desde un principio, lo que es y no es viable; es decir, tiene una visión
general de todos y cada uno de los elementos que han de conjugarse para llevar
a término una producción.
De esto y más estaré hablando en diversas ediciones de la revista, esperando sea
de su agrado, dejo este breve comentario el cual me impulsó a enseñar y
transmitir mis experiencias.

Antes de iniciar los talleres de audio y producción siempre tengo en mente los
siguientes párrafos, aquellos que un día me hicieron pensar sobre el
conocimiento que debe ser para todos y debemos transmitirlo de la mejor
manera.

El maestro es un conocedor de los recursos que brindan las técnicas de la
enseñanza; es un estudioso de las teorías del conocimiento y del aprendizaje;
reconoce la etapa del proceso de aprendizaje en que se encuentra cada uno de
sus estudiantes, no apresura a nadie ni detiene el progreso del grupo cuando
alguien, por las razones que sean, ha perdido el ritmo general de sus compañeros.
En ese caso lo que el maestro hace es diseñar una estrategia que permita trabajar
con el estudiante rezagado al mismo tiempo que se consigue una fructífera
retroalimentación con los integrantes de su grupo.

El maestro también detecta problemas o situaciones que estorban el avance
académico, puede ayudar a su estudiante o, en caso de no estar preparado para
ese auxilio, sugerir la búsqueda de apoyo externo.

El maestro conoce profundamente la materia que imparte. Es un estudioso de los
contenidos de su especialidad y de aquellos que obligatoriamente quedan
involucrados en el desarrollo del aprendizaje y, más tarde, en el del ejercicio
profesional.

El maestro es autocritico. No juzga ni etiqueta a nadie. Se mira a sí mismo para
buscar aquellas conductas o actitudes que puedan malograr los objetivos de
formación profesional propuestos en su materia.

El maestro recuerda siempre que la enseñanza-aprendizaje forman una simbiosis,
de modo que si alguno de sus alumnos no aprende es porque él no enseña.

Es por eso que dadas las circunstancias acepté la invitación a esta magnifica
revista en la cual podremos compartir parte de nuestro trabajo realizado y
mostrar tanto talleres, máster class etc. Algo que nos ayudará a todos a entender
los pasos de una producción musical o de una producción en vivo, facilitando
herramientas y modelos a seguir. Espero en la próxima edición estén pendientes
de esta revista esperando sugerencias de temas.

PARTICHEL
AS

Laudería, un oficio añejo, que evoluciona y sobrevive,
¿Qué haríamos sin el?
El vocablo “Laudero” por: Nahúm Landa

Remontarse a los orígenes de los primeros instrumentos es abordar temas que
incluyen al desarrollo de la vida del ser humano. Cuando los primero humanos
sintieron la necesidad imperiosa de reproducir los sonido que envolvían al
mundo que los rodeaba se inicio la fabricación de instrumentos musicales.

Nos podríamos remontar a los primeros hombres hace 2,5 millones de años,
desde que el uso de herramientas de caza se convertían en los primeros
instrumentos musicales en la historia, el percutir dos trozos de piedra o madera,
atar una tablilla de madera a un cordel y hacerla girar, el tensar y relajar la cuerda
del arco, todos estos artefactos son lo que dieron origen al grupo de
instrumentos que hoy llamamos cordòfonos, aerófonos etc.

La profesión de laudero se origino como
tal durante la edad media cuando la
especialización del trabajo se vio forzada
por la misma evolución de la música
instrumental-polifónica, tomando como
nomenclatura “liutaio” en Italia, “Gaigen
Bauer” en Alemania, “Luthier “en Francia.
Los lauderos firmaban ya sus obras como
lo haría cualquier artista plástico de la
época.

El termino Laudero deriva de la palabra
“aud” vocablo árabe que significa “rama
de árbol”, definición de un tipo de
instrumento en forma de pera con y
brazo largo. Los primero constructores
de instrumentos musicales conocidos
fabricaban laudes derivando así el
nombre a esta profesión. Aunque la
actividad del laudero se diversificó con el
nacimiento de distintos tipos de
cordòfonos entre ellos la familia del
violín, el nombre no cambió y hasta
nuestros días llamamos a todo
constructor de instrumentos musicales
de cuerda ya sea frotada con un arco o
pulsada con los dedos “Laudero”.

Nahúm Landa
Servicios de Laudería y reparación
de violines, cellos, violonchelos
www.nahumlanda.com

AD LIBITUM
Una pagina llena de respuestas, sugerencias, artículos, temas de interés
y recomendaciones aportadas por ustedes, nuestros lectores, para usar
A Placer en las tareas diarias. En nuestra primera edición les brindamos
una semblanza de un grupo excepcional, esperamos sus aportaciones
para la siguientes ediciones.

Les Luthiers es un grupo argentino de
humor que utiliza la música como un
elemento fundamental de sus
actuaciones, con instrumentos informales
creados a partir de materiales de la vida
cotidiana. De esta característica proviene
su nombre: LUTHIER, que en francés
significa «creador de instrumentos
musicales».
El conjunto está compuesto por cinco
miembros, que originalmente eran siete,
todos ellos músicos profesionales,
comenzaron su trayectoria en la segunda
mitad de la década de 1960 en la ciudad
de Buenos Aires, Argentina.
Se les ha postulado al PREMIO
PRÍNCIPE DE ASTURIAS de las Artes en
el 2011, este premio es el máximo
galardón internacional que se concede a
las actividades culturales, científicas y
humanitarias en todo el ámbito hispano.

En septiembre de 1965 tuvo lugar el Festival de Coros Universitarios en la ciudad
de San Miguel de Tucumán. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un
espectáculo de música de humor que habían estado preparando largamente y
donde además del montaje en sí, presentaban como primicia un conjunto
orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos
por ellos mismos con materiales sencillos. Representaron así la parodia de un
concierto. El autor era Gerardo Massana, un estudiante de arquitectura que
además era el inventor de casi todos los nuevos instrumentos. La música
parodiaba el estilo de las Cantatas Barrocas y la letra estaba tomada del
formulario de un medicamento laxante. La presentación fue un rotundo éxito y
tanto los asistentes como la crítica en periódicos y revistas de música hablaron de
originalidad, humor y rigor en la exposición.
Poco después de estos sucesos, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de
un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala
vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre
artístico IMUSICISTI y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron
llamados por el INSTITUTO DI TELLA DE ARTES. De nuevo un gran éxito.

Les Luthiers en 1967 Les Luthiers en 1970
En el año 1967 se dio el fraccionamiento de Musicisti. Los principales miembros
del grupo; Gerardo Massana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos Núñez
Cortés y Daniel Rabinovich siguieron su carrera aparte bajo el definitivo nombre
de Les Luthiers, al que se integraron nuevos miembros, hasta formar el septeto.
El grupo continuó presentando su espectáculo en teatros y cabarets. En 1970 la
televisión también les llamó para que aportaran su arte junto a comediantes y
artistas de gran prestigio.
En noviembre de 1973, el grupo se quedó sin un integrante, su fundador, Gerardo
Massana, que murió de leucemia en ese mes.
Desde 1977 organizaron un espectáculo nuevo cada dos o tres años. Las primeras
giras tuvieron lugar en Uruguay,Venezuela y más tarde en España. A finales de la
década de los años setenta, sus giras llevaron a México, que incluyó una
presentación en el Palacio de Bellas Artes.
El año 1986 Ernesto Acher abandonaría el sexteto. Desde ese entonces los
integrantes del grupo pasaron a ser cinco, hasta la actualidad.

Les Luthiers en 2011

Los espectáculos mantienen un formato desde 1970: cada uno se divide en obras
cómicas. Como una pequeña introducción, antes de cada pieza, Marcos
Mundstock suele leer una presentación en donde se describe la obra, o da
reseñas de la vida del autor, y tras esta “Presentación” el conjunto musical ingresa
al escenario e interpreta el tema. Pero los dos últimos espectáculos, “Los Premios
Mastropiero” y “Lutherapia”, se han salido de este esquema. En ellos las obras
interpretadas giran en torno a una temática particular: una entrega de premios, o
una sesión de terapia, respectivamente.
En el año 2007, en celebración de su 40º aniversario, la legislatura de la ciudad
de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, Ciudadanos Ilustres. Además el
gobierno de España otorgó a Les Luthiers la Encomienda de la Orden de Isabel la
Católica, la más alta condecoración española a extranjeros, que confiere a los
músicos el tratamiento de Ilustrísimos Señores.
Del 20 al 22 de abril próximo se presentaran nuevamente en nuestro país con el
espectáculo “Lutherapia” en el Auditorio Nacional.
COLABORACIONES ESPECIALES DE LES LUTHIERS PARA:

Disney Los Simpson

South Park Pocoyo

Por los que usan Sombrillas
Argumento: Rocky Bravo. Ilustraciones: Taller En-Amor-Arte.

GRACIAS !!!! Amigos Suscriptores, es para nosotros un gran
honor que formen parte de COMUNIDAD GLISS, nos
gustaría su participación activa en nuestro proyecto, enviando
sus preguntas, sugerencias, comentarios, criticas, solicitudes,
avisos y mas. Sabemos que contamos con ustedes…

Solo entren en nuestro muro
COMUNIDAD GLISS
http://www.facebook.com/pages/Comunidad-Gliss

También los esperamos en la próxima publicación a partir
del 7 de abril, la Gaceta Digital de ARTISTAS y MAESTROS
para ARTISTAS y MAESTROS, mensual y totalmente
GRATUITA

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