Canaletto fue un pintor conceptual italiano que alcanzó la fama en la década de 1720 por sus pinturas hiperrealistas de Venecia. Utilizó una cámara oscura para capturar detalles precisos de la ciudad y luego los transfirió a sus lienzos. Aunque se le describía como un pintor fotográfico, sus obras también contenían elementos de fantasía, como escenas imaginarias. Con el tiempo, su trabajo se volvió más repetitivo a medida que perdía su enfoque conceptual innovador. Canaletto demostró ser un

1. Un Pintor Conceptual de VeniceA�Un�|A�Un�David
Galenson
Canaletto no fue el primero, asà como el último pintor de ser capaz de cometer su carrera para
estar siempre la posibilidad de la grabación de la maravilla de Venecia, sin embargo, él ha sido el
más grande. A lo largo de 1725, cada vez que un coleccionista le pidió a su agente para que a la
orden de dos pinturas más con la metrópoli simplemente por Luca Carlevaris, el principal
productor asociado con estos, la particular del agente rechazó la solicitud especial, asesorar a su
cliente que él deberÃa en lugar de elegir las funciones de la joven artista, cuyo cuadro "es esa
forma de Carlevaris, sin embargo, usted puede comenzar a ver el sol que brilla dentro de ti."
Zuane Antonio Canal nació en Venecia en 1697, el hijo asociada con un pintor que pintó un paisaje
con respecto a las óperas. Antonio temprano profesión sólo no está bien documentado, pero al
parecer comenzó por ayudar a su padre. Visitó Roma alrededor de 1720, asà como el que devuelve
para usted a Venecia en 1722. trabajando por debajo de el nombre de Canaletto a distinguir a sÃ
mismo a través de su padre, Antonio empezó a ser siempre capaz de pintar opiniones respecto a
Venecia, asà como rápidamente ganado fama pertenecientes a este.
Canaletto, El Cantero del Patio (ca. 1726-30), imagen cortesÃa involucrando a Wikimedia Commons.
Una excelente exposición que participen 50 asociados con Canaletto pinturas, actualmente en ParÃ-
s, en el Museo Maillol, revela una serie de interesantes hechos acerca de él y de su práctica artÃ-
stica. Estos tipos son los siguientes:

2. Canaletto alcanzado la cima de su logro rápidamente, produciendo su mayor opiniones entre
Venecia largo de sus 20 años asà como a principios de los años 30.
Canaletto, que se describe con frecuencia como llegar pintado con precisión fotográfica, en el
interior de hecho hizo el trabajo mediante un dispositivo óptico, o incluso la cámara oscura, en la
salida de sus pinturas. La utilización de este dispositivo involucrado operativo, junto con su nuevo
hacia el motivo, esencialmente seguimiento de la imagen real que se proyecta en una página web
asociados con su cuaderno de dibujo. Su exposición se compone de uno de Canaletto cuadernos de
dibujo, que muestra cómo un artista superpone sus lÃneas precisas de su cámara oscura respecto
a los individuos con la áspera primer boceto.
Canaletto a veces utiliza su precisa y aparentemente estilo realista en el interior del soporte
asociado con la fantasÃa. El Real Capriccio, como convincente y también se detallan como sus
opiniones entre escenas existentes, se habÃa hecho dentro de sujetos imaginarios. 1 lienzo de 1745
retrata Venecia del famoso Puente de Rialto en el estilo neoclásico, basado en un nuevo estilo,
simplemente por Palladio que nunca se construyó.
Canaletto, Capriccio: una de Palladio diseño para su Puente de Rialto (ca. 1745), imagen cortesÃa
que implican WikiPaintings.org
Incluso Canaletto opiniones entre escenas habÃan sido generalmente ciertamente no de fotografÃa,
sin embargo, habÃan sido ilusiones ópticas, hábilmente producido por la combinación de un
nuevo número de diversos factores asociados con vista a crear convincente retrato de ciertos
lugares a determinadas horas. Asà Canaletto no sólo retrata edificios, pero en el interior, además
de los individuos-gondoleros, los comerciantes, los niños jugando en la calle -- para producir
muchos de los pequeños dramas, casi todos tienen una atmósfera ambiente que trajo las urbes
actuales para el estilo de vida con respecto a los espectadores.

3. Canaletto realizar deteriorado como él en edad, como sus pinturas tienden a ser repetitivos, asÃ
como sus fórmulas, y también se pierde mucho con respecto a sus principios de animación. Él
hizo el particular finales de la década de 1740 en el interior de Inglaterra, junto con en el
transcurso de este tiempo en torno a un par de inglés de los distribuidores con los artistas
incautados en la disminución de la alta calidad de su realizar su circulación rumor malicioso que
terminó por ser un impostor, no su real Canaletto quien anteriormente habÃa producido
fantásticas obras de arte. Canaletto respondido por usted a esta indignidad a través de la
publicación de un anuncio, invitando a "cualquier caballero que se esté complacido" con el fin de
llegar a su estudio y ver en él la pintura.
Canaletto, el Puente de Westminster (ca. 1746), imagen cortesÃa asociadas con Wikimedia
Commons.

4. Estos hechos bien puede parecer que ya son curiosas anomalÃas, de forma especial, de Canaletto.
de hecho, sin embargo, cada uno es coherente con casi la totalidad de la naturaleza conceptual
asociado con Canaletto, y también con respecto a su arte. Su inicial rápido logro de la madurez
artÃstica, que a su vez produjo la más hermosa asà como razonable vistas asociadas con obras de
arte de Venecia patronos habÃa visto siquiera, lo produjo un promedio de ejemplo de la particular
precoz conceptual pequeño genio. Sus primeros disminución en la creatividad del mismo modo
habitual para el conceptual innovador de la existencia del ciclo.
Canaletto uso de la cámara oscura en la toma de preparatoria imágenes no fue el único. el
conceptual pintores Vermeer asà como Eakins tienden a ser reconocidos han empleado dispositivos
ópticos para producir estudios preparatorios relativos a sus propias pinturas, y también a David
Hockney ha argumentado que la práctica fue utilizada por un número respecto a otros pintores -
casi todos de estos conceptual.
Canaletto, aparentemente contradictorias, la práctica de la utilización de meticuloso realismo
dentro del apoyo que implican la fantasÃa es en realidad una curiosa pero no es infrecuente que la
caracterÃstica que implican conceptual de los profesionales de la cantidad de las artes. Un ejemplo
es el director de cine Stanley Kubrick, que reunió a un nutrido staff de asesores cientÃficos,
mientras que la toma de 2001 en la década de 1960. En todo pesar del innegable hecho de que su
pelÃcula hipotético habitación misión normalmente no se vuelva una realidad durante
décadas, Kubrick querÃa crear su tecnologÃa retrató "se ajustan a lo que es bien conocido por
los fÃsicos asà como los astrónomos." Kubrick explicó su obsesiva conciencia realista de los
detalles a lo largo de un imaginario en el proyecto: "I get normalmente disfrutado de tratar de tener
un poco surrealista circunstancia, junto con la presentación en el interior de una forma razonable."
Antonio Canaletto fue descrito como un "brillante asà como el famoso maestro pintor en la más alta
integridad, junto con mérito", cuando fue elegido hacia la Veneciana de la Academia dentro de
1763. Él murió el 4, un tiempo después. Él inspiró a muchos de los pintores de Venecia, pero
ninguno coincide con el particular brillo que implican sus primeras obras maestras. "Canaletto h
Venise," sobre la pantalla en el Museo Maillol, a través de 10 de febrero, presenta un excelente
estudio de su carrera. Que será a la vez hermosa y fascinante.

5. Canaletto, Northumberland Residencia (ca. 1752), imagen cortesÃa involucrando a Wikimedia
Commons.