El documento resume varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo la pintura de Giotto y el Trecento, la pintura bizantina, la pintura flamenca de Jan van Eyck, la pintura renacentista de artistas como Leonardo da Vinci y El Greco, la pintura academicista, la pintura prerrafaelita, y el impresionismo. Describe obras clave y artistas representativos de cada estilo.

1. Estilos pictóricos
Estudiante: José Ángel Peñuela
Mejías
C.I: 30.757.504
República Bolivariana De Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Tecnológico “Antonio José De Sucre”

2. EstilosPictóricosatravésdelahistoria
Giotto y su Pintura del Trecento
Según narra Vasari en sus “vite” fue encontrado por Cimabue al verlo pintar en una roca las
ovejas del rebaño de su padre, la cual al ver el talento natural del joven, Cimabue lo reforzo
como aprendiz lo que más tarde ayudara a Giotto a superar al maestro y extenderse a toda
una cultura con su técnica pictórica.
Giotto di Bondone, nació (1267) en Florencia, Italia y muere (1337) en Florencia, Italia.
Dicho actor fue tan famoso que le encomendaron numerosos trabajos en los centros del arte
de entonces: Asís, Siena, Bolonia, Roma, Nápoles entre otros, la influencia de Giotto se dejara
ver a lo largo de todo el Trecento.
"Crocifisso di Santa Maria Novella", El Giotto. "Maestà di Ognissanti", El Giotto.

3. "Aprobación de la orden Franciscana
por el papa Inocencio III", El Giotto.
"Lamentación sobre Cristo muerto", El Giotto.

4. "Huida a Egipto", El Giotto.
"Capilla de los Scrovegni", El Giotto.

5. Pintura Bizantina
Las obras bizantinas son representaciones realistas y de un cromatismo muy rico, la cual en
conjunto usan un lenguaje estilístico conforme de la antigüedad romana y la Grecia clásica. Ya
que de algún modo la propuesta estética es una versión rudimentaria y oriental del
Renacimiento que llegaría a occidente 8 siglos más tarde.
Obras Bizantinas Destacadas
Mosaicos en San Vital de Rávena
En Italia es donde más se atesoran muestras del mosaico eclesiástico de los siglos VI y VII, uno
de los ejemplares más importantes es la decoración de la iglesia San vital de Rávena, donde
destacan el mosaico absidal y las representaciones pictóricas de Justiniano y Teodora.
La escena central está presidida por Cristo Pantocrátor, vestido de purpura (color
representativo del sufrimiento que padeció en la cruz), en su mano izquierda lleva el rollo de la
Torá, que simboliza el cumplimiento de la tradición judía en Cristo. En su mano derecha lleva
una corona que pasa a San Vital, quien lleva su nombre escrito en la parte superior al igual que
Eclessio, el obispo que mando a edificar esta iglesia y que a su vez lleva en su mano una
maqueta de la misma. A sus lados se sitúan dos arcángeles que los animan. Bajo cristo se
pueden ver cuatro ríos que representan el paraíso. Las escenas presentan cierto naturalismo,
son esquemáticas y de símbolos simplificados (hieráticas).

6. «Pantocrator»
«Justiniano»

7. "Teodora"
"Ábside de la Basílica de San Apolinar en Classe"

8. "Mosaico en la Basílica de Santa Inés de Extramuros"
"Pinturas en el Monasterio San Apolo de El Bawit"

9. Pintura Flamenca
Jan van Eyck junto al Maestro de Flemalle «Robert Campin» y Rogier van Weyden, fueron
los artistas más famosos de esta escuela y los más virtuosos en el empleo del óleo.
Nació hacia el año 1390 y trabajó en 1425 para Felipe el Bueno como pintor de cámara y
hombre de confianza, dicho status le concedió el beneficio de su respetable reputación
dándole una gran libertad artística, en el año 1432 van Eyck se instala en Brujas donde
muere años más tarde.
Su obra se destaca especialmente por su minuciosidad, la cual lleva a deducir su carácter
observador y detallista. También se le admira por la carga psicológica que con llevan sus
obras, llenas de vitalidad.
Sus trabajos se componen fundamentalmente de retratos y escenas sacras, generalmente
marianas. Ya que antiguamente se le atribuía el mérito de la introducción del óleo
aunque no se sabe muy bien, ya que otros contemporáneos la usan también pero es Jan
van Eyck quien la lleva la técnica a sus cotas más altas.
Su primera tabla conocida es firmada junto su hermano Hurbert van Eyck, quien la
empieza y es Jan quien la acaba tras su muerte, esta obra llamada Políptico del Cordero
está compuesta de 12 tablas de las cuales 8 están pintadas también por detrás para
verlas cuando se cierra el políptico. A esta obra se le considera la primera con plena
madurez pictórica del estilo flamenco.

10. "El Hombre con Turbante Rojo", (1433).
"Políptico del Cordero", (Hermanos Van Eyck).

11. "El El Matrimonio Arnolfini", (1434).
"El La Virgen del canciller Rolin".

12. Pintura Renacentista
Pocos épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la sociedad
como el Renacimiento, Ya que fue una ola que empapó la raíz del pensamiento humano, así, se
dieron diferentes cambios en el arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad.
Comenzó en Italia a finales de la Edad Media (s. XV), se popularizo rápidamente por toda
Europa y permaneció durante 2 siglos.
La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el
periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el
gótico.
Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, los maestros
universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta la fecha.
Los Pintores más importantes:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
El Greco (1541-1614)
Alberto Durero (1471-1528)
Sandro Botticelli (1445-1510)
Rafael Sanzio (1483-1520)
Pieter Brueghel (1525-1569)
Tiziano Vecelli (?-1576)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Jan van Eyck (1390-1441)
Giovanni Bellini (1430-1516)

13. Cuadros renacentistas
"La Mona Lisa"
Es la pintura mejor guardada del mundo, elaborada
por Leonardo de Vinci en alguna fecha que aun no se
establece con precisión, entre los años 1503-1519
hoy por hoy, se encuentra en el Museo del Louvre,
París.
"La Virgen del huso"
También conocida como Virgen de la rueca, fue
pintada en 1501 por Leonardo da Vinci. Muestra a un
Jesús de niño alejándose de los brazos de su Madre y
mirando la cruz, como símbolo de su destino.

14. "El Expolio"
se encuentra actualmente en la Catedral de Toledo,
cuadro al oleo pintado entre 1577y 1579. Se trata de
una obra compleja impregnada de simbolismo
cristiano, considerada una de las obras cúlmenes de
El Greco.
"La Verónica"
Esta obra junto a "La Santa Faz" muestra una de las
reliquias cristianas más importantes el paño de la
Verónica, pintada en 1580, por El Greco.

15. "Vista de Toledo"
Lienzo pintado en algún punto entre 1604 y 1614,
por El Greco. Se trata de uno de los primeros
paisajes al óleo de la historia ya que previo al
Renacimiento no existía el género como tal.
"El nacimiento de Venus"
Se trata de uno de los cuadros más representativos
del renacimiento italiano, pintado entre 1484 y 1486,
por Sandro Botticelli, Se ubica actualmente en la
Galería Uffizi, Florencia.

16. "La Torre de Babel"
Tela pintada en 1565 por Pieter Brueghel el Viejo,
pintor holandés de la escuela flamenca,
considerado como figura destacada del
renacimiento temprano desarrollado en el norte de
Europa
"La Torre de Babel"
Tela pintada en 1565 por Pieter Brueghel el
Viejo, pintor holandés de la escuela flamenca,
considerado como figura destacada del
renacimiento temprano desarrollado en el norte
de Europa.

17. "La Transfiguración de Cristo"
Esta es la segunda de las 2 obras con la misma temática
que pintó Giovanni Bellini. Realizada en 1480.

18. Pintura Academicismo
Se designa pintura academicista al estilo de aquellas obras que utilizan un particular
método en su realización y siguen un canon de composición definida, propio de una
escuela de arte que a su vez está ligada a una época y lugar.
De manera tradicional el academicismo se identifica con la escuela francesa
Académie des beaux-arts (fundada en 1816) la cual promulgaba las bondades del
eclecticismo, entendido como una armonía entre lo neoclásico y el romanticismo.
En este ámbito el ponente más destacado del estilo fue William-Adolphe
Bouguereau.
Los cuadros pintados por estos grandes maestros no sólo acogieron las normas
formales que la escuela, sino que además la propia temática de las obras se vio
también influida.
La parte neoclásica de la mezcla, emerge en forma de temática mitológica aunque
no es requisito, su uso está muy desarrollado entre los pintores de la escuela
francesa. Se niegan a pintar escenas realistas o paisajes reales, ellos no ven motivo
para gastar su tiempo pintando lo que consideran como "fealdad", por el contrario
se abocan sólo a representar una belleza casi sublime.

19. Cuadros academicistas famosos
"El Nacimiento de Venus"
Este es uno de los cuadros más famosos de W. A
Bouguereau, pintado en 1879, Francia.
"Dante y Virgilio"
Escena tomada de la divina comedia, pintada en
1879 por W. A Bouguereau.

20. "La muerte de Moises«
Lienzo de 110 x 154 cm, pintado al óleo en 1851
por el francés Alexandre Cabanel, quien realizó la
obra mientras se encontraba en una estancia
formativa en Villa Medici, Roma.
"Interior desde Amaliegade"
El título completo de esta obra es "Interior desde
Amaliegade. El capitán Carl Ludvig Bendz de pie y el
Dr. Jacob Christian Bendz sentado.". Pintada en 1829
por el pintor danés Wilhelm Bendz.

21. "Napoleón cruzando los alpes"
Retrato ecuestre pintado 1801 por el francés
Jacques-Louis David. Título original: Bonaparte
franchissant le Grand-Saint-Bernard. Estudiante en
Villa Medici, de la llamada Academia Francesa en
Roma.
"Primavera"
Pintado en 1873, este es uno de los más famosos
lienzos de Pierre-Auguste Cot, quien fue pupilo de al
menos 3 figuras destacadas del academicismo:
Bouguereau, Cabanel y Cogniet.

22. Pintura prerrafaelita
El prerrafaelismo es una inclinación artística nacida en Inglaterra de 1848,
representado por un grupo de pintores que rechazaban el academicismo
imperante. La cual ellos consideraban que el arte que se venía haciendo desde el
siglo XVI, no era más que una copia de sí mismo, un ya manido estilo renacentista
carente de significado.
En su lugar, los prerrafaelitas proponen la creación pictórica basada en 4 pilares:
1. Basar la obra en una idea genuina.
2. Observar la naturaleza y adquirir el conocimiento necesario para expresar la
idea.
3. Empatizar con estilos pictóricos pasados, rescatando sólo lo auténtico, y
descartando los convencionalismos.
4. Buscar seriamente la excelencia técnica en la pintura.
Los pintores originales del movimiento eran: James Collinson, William Holman
Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti. A estos se sumaron algunos
seguidores, de los cuales uno de loa más destacados fue John William
Waterhouse.

23. Impresionismo
Es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Ya que se
caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo), el
manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se fundan técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las
cuales actúan como puntos de una policromía más amplia que es la obra en sí. Por eso, al
observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que emerjan las luces sombras y
figuras.
Contexto histórico del arte impresionista
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social significativisimo ;
durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones
siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los
movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se
desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y
las pasiones gobiernan las artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento
colectivo.
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el impresionismo), se produce un
crecimiento económico en Europa, la cual la intensificación del comercio y el progreso técnico
lleva a la consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los dirigentes
socialistas de toda Europa se anegan para hablar de aquellos cambios y La filosofía de entonces es
positivista y realista, donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El arte
cambiaba en conjunto con la sociedad.

24. Pintores impresionistas
Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de crear escenas de la vida diaria de
un modo creativo. En su mayoría de ocasiones pueden distinguir claramente por su estética,
imágenes desenfocadas y obras de apariencia inacabada.
Entre los artistas impresionistas más famosos se encuentran;
Camille Pissarro (1830-1903).
Édouard Manet (1832-1883).
Edgar Degas (1834-1917).
Alfred Sisley (1839-1899).
Paul Cézanne (1839-1906).
Claude Monet (1840-1926).
Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
Berthe Morisot (1841-1895).
Mary Cassatt (1844-1926).
Gustave Caillebotte (1848-1894).
Dichos pintores han demostrado que se puede crear arte mirando lo mismo de distintas
maneras, en lugar de buscar un paisaje diferente cada vez, ya que de esta manera
respondían a la polémica social del momento: Se puede crear un orden para todos por igual,
pidiendo a cada grupo social su colaboración, en lugar de que el poder pase de un grupo
político a otro.

25. Expresionismo
Se considera un componente del modernismo, nacido en la Alemania de
principios del siglo XIX.
El expresionista promulga la supremacía de la expresión por sobre la
descripción. Se puede decir la calidad del arte es mayor en cuanta mayor
expresividad subjetiva del autor contenga. Ya que de esta manera la pericia de
pintores de periodos previos como el neoclásico, el academicismo e incluso el
impresionismo, es despreciada y se la tacha de "poco humana".
El fundador más famoso del movimiento es Ernst Ludwig Kirchner, autor de uno
de los cuadros más apreciados del Museo Thyssen-Bornemisza:
"Fränzi ante una silla tallada"
Pintado en 1910

26. La características conservadoras de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes,
temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.
Uno de los cuadros mas fundamentales mas destacados es el dibujo a pastel sobre papel en
tabla, la cual realizó el noruego Edvard Munch el año 1893, este cuadro ha sido uno de los
mejores valorados y con mayor precio de venta.

27. Concluyendo dicha actividad, cabe destacar que aprendí un poco sobre lo que
ha sido los movimientos artísticos existentes, la cual a cada uno de ellos los
acompaña una serie de importantes artistas, me sorprendió cómo el hombre
además de expresarse con palabras es capaz de hacerlo volcando todos sus
sentimientos y/o pensamientos en una simple pintura.
Conclusión