El documento describe el estilo Rococó que surgió en Francia en el siglo XVIII bajo los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y los colores vivos en contraste con el Barroco. Versalles fue un ejemplo prominente de la arquitectura y decoración Rococó, con formas onduladas y naturales en el diseño interior y los jardines. El estilo luego se extendió a otros países de Europa.

1. El Rococó

2. Rococó – Siglo XVIII Siglo XVIII
Nació en Francia a principios del
siglo XVIII. Se caracteriza por la
opulencia y la elegancia, con
colores vivos, en contraste con el
pesimismo y la oscuridad del
barroco.
Se desarrolló durante los
reinados de Luís XV y Luís XVI.
Es un estilo principalmente
decorativo.

3. Rococó Siglo XVIII
El término rococó proviene de la
palabra francesa rocaille (piedra)
y coquille (concha), por las
formas onduladas e irregulares.
El rococó se define por el gusto
de los colores pasteles, suaves
y claros.
Predominan las formas
naturales, y tiene en común con
el barroco el gusto por lo
recargado

4. Rococó
En un principio el nuevo estilo se aplicó en la decoración de
interiores, de ahí su sobrenombre de arte de salón –
Basílica de Ottobeuren (Baviera)

5. Rococó Siglo XVIII
Luís XIV,
Rey de Francia
Admirador del barroco,
encargo diseños
recargados que dieron
paso a formas más
suaves y coloridas.

6. Rococó
Luís XIV convirtió el Palacio de Versalles, originalmente un refugio de caza
construido por su padre, en un espectacular palacio real.
El 6 de mayo de 1682 se mudó allí oficialmente con toda su corte.

7. Rococó
El Palacio de Versalles fue su gran obra se inicia en el barroco y tomara
inspiración durante el Rococó.

8. Arte del Siglo XIX
Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Los cortesanos vivían vidas lujosas, vestidos con gran magnificencia, siempre
asistiendo a cenas, representaciones, celebraciones, etc.

9. Siglo XVIII
Versalles
Aposentos Reales
El lujo en el detalle y el
manejo de colores
vivos destacan en el
Rococó

10. Arte del Siglo XIX - Rococó Siglo XVIII
Versalles
Aposentos Reales
Trono Real de Luís XIV
“El Rey Sol”

11. Siglo XVIII
Versalles
Aposentos Reales

12. Arte del Siglo XIX - Rococó Siglo XIX
Versalles – El Trompe l'œil fue un recurso decorativo del Rococó

13. Siglo XVIII

14. Arte del Siglo XIX
Rococó y Neoclásico Siglo XVIII
Versalles Capilla y órgano

15. Arte del Siglo XIX
Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Versalles Galería de los Espejos

16. Arte del Siglo XIX
Rococó y Neoclásico Siglo XVIII
Versalles
Galería de los Espejos

17. Siglo XVIII

18. Arte del Siglo XIX
Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Versalles jardines e invernadero “L’orangerie”

19. Arte del Siglo XIX
Rococó y Neoclásico Siglo XIX
Versalles jardines e invernadero “L’orangerie”

20. Rococó Siglo XVIII
Versalles jardines e invernadero - fuentes

21. Canaletto
Nace en Venecia.
En 1716 a la edad de diecinueve años
comienza a trabajar como aprendiz de
su padre como escenógrafo teatral en
las que pintaba amplios decorados
para las representaciones. Bajo ésta
temprana influencia, el artista empieza
a familiarizarse con grandes paisajes
urbanos a la vez que empieza a
estudiar con Luca Calevaris, pintor de
escenas callejeras.
Giovanni Antonio Canal
“Canaletto”
1697 - 1768

22. Canaletto – Gran Canal, vista al noreste desde el
Palazzo Balbi hacia el puente de Rialto- 1723-1724

23. Canaletto – Plaza de San Marcos - 1723

24. Canaletto – Gran Canal y el puente Rialto desde el sur- 1724/25

25. Canaletto – Gran Canal y el puente Rialto- 1724/25

26. Canaletto – Venecia vista desde la entrada del arsenal- 1732

27. Canaletto – Plaza de San Marcos -1732

28. Canaletto – Plaza de San Marcos -1747/50

29. Canaletto – Northumberland House -1752

30. Canaletto – El Tamesis , Londres- 1747

31. Fue un pintor y grabador español.
Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo.
En todas estas facetas desarrolló un
estilo que inaugura el Romanticismo.
Tras un lento aprendizaje en su tierra
natal, en el ámbito estilístico del barroco
tardío y las estampas devotas, viaja a
Italia en 1770, donde traba contacto con
el incipiente neoclasicismo, que adopta
cuando marcha a Madrid a mediados de
esa década, junto con un
Francisco de Goya y Lucientes
pintoresquismo costumbrista rococó en
1746 - 1828
su nuevo trabajo como pintor de
cartones para los tapices de la
manufactura real de Santa Bárbara.

32. Francisco de Goya
La merienda a
orillas del
Manzanares
1776
Óleo sobre lienzo
Museo del Prado
Segunda Serie

33. Rococó Siglo XVIII
El Quitasol - Cartones de la Real Fabrica de Tapices-
segunda Serie

34. Rococó Siglo XVIII
El Quitasol - Cartones de la Real Fabrica de Tapices

35. Francisco de Goya
La vendimia
1777
Óleo sobre lienzo
Museo del Prado

36. La gallina ciega – Goya – 1789
Tercera Serie

37. Francisco de Goya
Los zancos
1791-1792
Óleo sobre lienzo
Museo del Prado,
Madrid
Cuarta serie

38. Francisco de Goya
La Duquesa d Alba en negro
1797
Óleo sobre tabla
Hispanic Society, New York

39. Francisco de Goya
Isabel Lobo Velasco de Porcel
1804-1805
Óleo sobre tabla –
National Gallery de Londres

40. Rococó
La Maja desnuda – Goya – 1790 - 1800

41. Rococó
La Maja Vestida – Goya- 1802-1805

42. Rococó
La Familia de Carlos IV – Goya - 1800

43. Rococó
Los fusilamientos del 3 de mayo - Goya

44. El tema histórico y en especial las circunstancias del conflicto influenciaran la obra
de Goya, dando paso a una de su series llamadas “Los desastres de la Guerra”, en
Grabado.

45. Con el nombre de Pinturas
Negras se conoce la serie de
catorce cuadros que pinta Goya
entre 1819 y 1823 con la técnica
de óleo al seco sobre la
superficie de revoco de la pared
de la Quinta del Sordo.
Francisco de Goya
Saturno devorando a un hijo
1819-1823
Óleo sobre muro trasladado a
lienzo
Museo del Prado, Madrid

46. Pinturas Negras de la
Quinta del Sordo
Francisco de Goya
Perro semihundido
1819-1823
Óleo sobre revoco trasladado a
lienzo - Museo del Prado, Madrid,
España