Para Fundamentos del Arte II

1. EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS Y MARIANO FORTUNY MADRAZO

2. El impacto de la revolución industrial
en el diseño fue brutal. El diseño
industrial propició la realización de
objetos nuevos, prácticos y hechos en
serie, pero en general de baja calidad
estética. Como reacción, desde
mediados del siglo XIX surgieron en
Europa diferentes movimientos que
propugnaban la renovación estética y la
revitalización de la artesanía,
reivindicando la unión entre las bellas
artes y las artes decorativas o
industriales, mal llamadas “menores”.
MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS

3. John Ruskin
Dante Gabriel Rosetti
Edward Burne-Jones
Ford Maddox Brown
Philip Webb
William Morris
El movimiento Arts and
Crafts surgió en el Reino
Unido en la segunda mitad
del siglo XIX impulsado por
William Morris. Morris
fue su principal ideólogo,
aunque no el único, ya que
contó con la colaboración
de otros artistas e
intelectuales, como el
escritor y crítico de arte
John Ruskin, el reformador
social Philip Webb y los
pintores prerrafaelitas
Edward Burne-Jones y
Dante-Gabriel Rossetti.

4. WILLIAM MORRIS
La bella Isolda (1858), conocida
incorrectamente como La reina Ginebra,
única pintura al óleo conservada de William
Morris
WILLIAM MORRIS
William Morris fue un hombre renacentista, con
múltiples talentos: fue diseñador, artesano,
empresario, poeta, novelista, ensayista, traductor,
bordador, tejedor, tintorero, ilustrador, calígrafo,
tipógrafo, conferenciante, editor, impresor, defensor
de la conservación de edificios históricos, ecologista,
agitador social y activista socialista. Su amigo Edward
Burne-Jones dijo de él; todo lo que hace, lo hace de
forma espléndida.
https://www.youtube.com/watch?v=-
YoHcS0cYQk
https://www.youtube.com/watch?v=c_R-
qIcDx48

5. Partiendo de las teorías de Ruskin sobre el
disfrute en el trabajo y de su interés por los
gremios medievales, Morris rechazó el
historicismo imperante, pero paradójicamente
tomó como modelo a la Edad Media.
Los seguidores del movimiento Arts and Crafts
lucharon por recuperar los métodos
tradicionales de fabricación artesanal y
trataron de mejorar las condiciones laborales
de los artistas y artesanos, fomentando la
colaboración artística entre todos los
trabajadores. Mostraban un profundo
desagrado hacia el moderno capitalismo
industrial. Reaccionaron contra la pérdida de
belleza y calidad que había supuesto la
industrialización en la producción de objetos
artísticos. De ellos surgió la idea de un arte
socializado, en el que el artesano debe
conservar su individualismo frente a la
masificación de la producción en serie.

6. Este movimiento tuvo una fuerte
carga social y también política.
Morris era un socialista utópico
que deseaba que deseaba
transformar la sociedad a través
del arte.

7. RED HOUSE
Consideró la arquitectura como centro de
todas las actividades de diseño y propugnó la
construcción de casas de campo humildes,
que pudiesen ser modificadas a lo largo del
tiempo, de manera que la casa se consideraba
como un ente orgánico. Un ejemplo de sus
ideas fue la Red House, construida según el
diseño de su amigo Philip Webb.

8. Como no encontraba el tipo de
muebles que le gustaban para
decorar su casa de Londres y la Red
House, empezó a elaborar su propio
mobiliario y posteriormente
empezó a proveer al público en
general de una artesanía más
artística y de calidad.

9. En 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti,
Burne-Jones, Madox Brown y Philip
Webb, creó Morris, Marshall, Faulkner &
Co., una empresa de arquitectura y diseño
industrial. Mediante esta empresa, Morris
creó un revival cultural en la Inglaterra
victoriana basado en las artes y los oficios
de la época medieval como paradigma de
la primacía del ser humano sobre la
máquina y a la vez de un trabajo hecho
atendiendo a las más altas cotas de
expresión artística.

10. En esta empresa se unía el arte con el diseño
manual, ya que los objetos no se producían de
forma industrial. Morris organizó a un grupo de
amigos, todos ellos intelectuales y artistas en
pintura, tallas, muebles, tapices y metales, cuyo
trabajo consistía en diseñar y construir productos
que se destacaran por su manufactura impecable
y su calidad, en contraste con los objetos
producidos en serie. Produjo muebles, objetos,
papeles de pared, azulejos, tapicerías, vidrieras
emplomadas y alfombras. Participó en la
Exposición Internacional de 1862 con gran éxito.
Económicamente esta forma de trabajar
artesanalmente le perjudicó, ya que sus
productos eran más caros y no todos se los
podían permitir.
En 1875 una disputa con sus socios llevó a la
disolución de la empresa, que pasó a llamarse
sólo Morris and Co. como Morris como único
propietario. La empresa continuó existiendo hasta
1940.

11. DISEÑOS DE PAPEL PINTADO Y TELAS

12. TEJIDOS
BORDADOS

13. TAPIZ DE LA VISIÓN DEL SANTO GRIAL

14. AZULEJOS

15. VIDRIERAS

17. MOBILIARIO

19. En 1890 Morris creó la Kelmscott Press, una
empresa editora. En ella publicó trabajos suyos y
de los clásicos utilizando sus propios diseños para
la tipografía y la ornamentación de las letras.
La primera producción en la Imprenta Kelmscott
fue el libro La Historia de la planicie
resplandeciente de William Morris con
ilustraciones de Walter Crane. El proyecto más
importante de la Imprenta Kelmscott es el libro Los
trabajos de Geoffrey Chaucer.
Sus diseños para libros y papel para las paredes se
basan en la precisión y la elegancia de los
manuscritos iluminados. Se caracteriza por la
acentuación de los elementos decorativos,
especialmente en aquellos que consideraba
característicos del arte medieval.
Se buscaba que el libro llegara a ser una forma de
arte. El diseño de los libros llevó a una importante
mejora en la calidad y variedad de los caracteres
de imprenta.

21. WIGHTWICK MANOR

22. KELMSCOTT MANOR
Última casa de William Morris. Actualmente es la sede de la Sociedad Británica de Anticuarios

23. Hijo del pintor Mariano Fortuny y Marsal y
Cecilia de Madrazo, Mariano Fortuny y
Madrazo (1871- 1949), conocido como el
“mago de Venecia”, fue un hombre
polifacético, con intereses muy variados:
las artes, las ciencias, el teatro y la ópera.
Su producción artística fue amplísima y
abarca pintura, grabado, escenografía,
fotografía, diseños textiles y de moda así
como diversos inventos que patentó
(tintes, colores, diseños, iluminación…)
MARIANO FORTUNY MADRAZO

24. PALACIO FORTUNY EN VENECIA
Nacido en Granada, siempre mostró
pasión por el arte andalusí, siempre se
sintió español, aunque vivió buena
parte de su vida en Venecia. Los
italianos le consideran un artista
veneciano. Refinado y erudito,
aprendió a pintar en París con su tío
Raimundo de Madrazo. Como pintor no
fue muy vanguardista, al contrario que
en su trabajo como diseñador e
inventor.
En 1889 se estableció con su madre y
su hermana en Venecia, ciudad cargada
de orientalismo. Desde 1899 vivió en el
Palacio Pesaro degli Orfei, donde
desarrolló su variada actividad
profesional.

25. Innovó muchísimo en la obtención
de colores para sus pinturas y en el
tintado de las telas que diseñaba,
siguiendo secretos procedimientos
de fabricación extraídos de
antiguos recetarios.
En toda su ecléctica e historicista
producción artística se observa la
influencia del arte del pasado:
hispanomusulmán, renacentista,
barroco, persa, turco etc.
Creó geniales métodos para la
estampación de terciopelos, sedas
y algodones. Intentaba
reinterpretar ricos tejidos y
vestidos de otras épocas de una
manera absolutamente nueva y
original

26. Desarrolló y patentó un proceso para
imprimir telas con pigmentos
metálicos, de modo que los
estampados parecieran estar tejidos.
Usaba bronce y cobre para un efecto
dorado, y el aluminio para los tonos
plateados.
Sus creaciones son de gran belleza y
elegancia, fruto de muchas horas de
trabajo, ingenio, talento y
conocimiento profundo de la historia y
los materiales. La afición de Fortuny
por el diseño textil le venía de la
apreciación y estudio de las telas
antiguas que su familia poseía, fruto
del afán coleccionista de su padre. Para
Fortuny cada uno de sus diseños era
único e irrepetible. http://fortuny.com/product-category/fabrics/printed-
cottons/classics-damasks/

27. Buscó inspiración en el
arte griego para la
realización de sus
diseños de moda y
creó el velo en satén o
gasa de seda llamado
Knossos, cuyos
motivos ornamentales,
como rosetas, flores
de papiro, bandas de
grecas, líneas en
zigzag, se inspiran en
la cerámica cretense
de Camares. Para
este velo creó una
etiqueta inspirada en
un grafiti pompeyano.

29. Su vestido Delphos,
verdadero icono de la moda
de vanguardia del siglo XX,
remite al Auriga de Delfos del
periodo severo griego. Es una
túnica de satén de seda
densamente plisada. Lo
patentó en 1909. Fue un
rotundo éxito entre las
socialités de la época y se
convirtió en fuente de
inspiración para muchos
diseñadores. Este vestido
revolucionario no admitía
ropa interior. Debía ser
llevado como una segunda
piel, liberando al cuerpo de
los opresivos corsés.

31. Peggy Guggenheim

32. La bailarina rusa Anna
Pávlova con vestido
Delphos.
Gloria Vanderbilt con
vestido de Fortuny
fotografiada por Richard
Avedon, 1969.
Conjunto “peplos” de
vestido Delphos sobre
túnica corta fotografiado
por Cecil Beaton en
1971.

34. La señora Condé Nast llevando
uno de los famosos vestidos de
cóctel de Fortuny, inspirado en la
Antigua Grecia
Blusa de manga corta de
muselina de algodón blanca con
motivos vegetales y geométricos
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/fortuny-lampara-
maravillosa/3808526/

35. La soprano Colette
Alliot-Lugaz, con vestido
Delphos y capa
Manto de terciopelo
con decoración
estarcida en tonos
dorados.

37. A Fortuny le apasionaban el teatro y la
ópera, especialmente Wagner, y creó
numerosas escenografías y vestuario,
para obras como Tristán e Isolda, La
walkiria o La vida breve de Falla,
estrenadas en la Scala de Milán.
Su extraordinaria pasión por la luz le
impulsaría a estudiar luminotecnia,
inventando un procedimiento de
iluminación escénica por luz indirecta que
patentó con el nombre de Sistema
Fortuny 3, al que dos años más tarde
añadió un aparato escenográfico, la
cúpula Fortuny 4, procedimiento
verdaderamente revolucionario para la
escenografía teatral del siglo XX. Esta
cúpula de cuarto de esfera presentaba un
complejo entramado metálico y
proyectaba luz coloreada a través de
una serie de lámparas adaptadas a tal fin.
Así conseguía sugerentes efectos
lumínicos.

38. Destacó también como fotógrafo
y sus lámparas en metal y seda
para salones y museos son
consideradas hoy obras
emblemáticas del diseño del siglo
XX.
Con el fin de optimizar la luz en la
fotografía, en 1907 inventó la
Lámpara Fortuny, un foco de pie
para iluminar en interiores
dosificadamente gracias a una
semicircunferencia (siguiendo los
principios de su cúpula teatral).
Posteriormente, en 1929, la
adaptó como objeto de
mobiliario. En 1931, patentó en
Francia un nuevo tipo de papel
fotográfico.