Composicion general. Guillermo Caicedo.pptx

INTRODUCCION FOTOGRAFIA
COMPOSICION
Cuando decimos COMPOSICION, nos referimos al conjunto de relaciones que se
Establecen entre los elementos visuales que en ella participan, siendo fundamental
la distribución de tales elementos en el espacio determinado, es decir, el formato o
cuadro fotográfico.
Generalmente, la COMPOSICION gira alrededor de dos o tres puntos de máxima
atracción visual, en donde se distribuyen los distintos objetos que intervienen, y
articulando las líneas de fuerza que los unen, se establece las pautas de lectura
de la imagen.

COMPOSICION
En resumen, componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible,
con sentido de unidad, de manera que el resultado sea armonioso y estético.
Así la COMPOSICION es el paso determinante para crear un lenguaje fotográfico,
la cual debe dar un mensaje sin necesidad de describirlo.
Toda fotografía debe tener su “Razón de ser”, una historia que contar, un hecho
que registrar, un estado de ánimo o una emoción que evocar, un pensamiento
que dar, una relación que mostrar.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
La distribución y la colocación de los elementos en el formato y la configuración
relativa de todos los elementos da lugar, en la practica, aun número infinito
de soluciones.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
-.COMPOSICIÓN en T invertida, nos da una simetría bilateral centralizada.
La figura inicialmente estática, adquiere elevación del fondo.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
-.COMPOSICION en U, simetría bilateral, en donde el fondo casi plano acentúa
la división central entre los elementos de resalte. La inmovilidad del conjunto
pude ser turbada si la iluminación es lateral y si se producen sombras sobre el
fondo.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
-. COMPOSICIÓN TRIANGULAR. Leve asimetría. Sensación de quietud, recogimiento.
Esta composición es muy religiosa.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
-. COMPOSICIÓN TRIANGULAR.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
-. COMPOSICIÓN L Asimétrica, da una cierta idea de movimiento.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
. - COMPOSICIÓN DIAGONAL. Es muy dinámica

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
. - COMPOSICIÓN DIAGONAL.

COMPOSICION
FORMAS DE COMPONER
LA REGLA LEY DE TERCIOS
Cuando comenzamos a tomar nuestras fotografías tendemos a centrar el motivo dentro
del encuadre.
La simetría resultante suele convertirse en un error fotográfico bastante común, por su
monotonía y carente de expresividad.
La ley de tercios es una de las posibilidades compositivas más adecuadas para romper
la simetría, fortaleciendo, a la vez, el valor expresivo de la imagen.
Esta regla se basa en las zonas áureas, que se denominan tras dividir el formato en tres
parte iguales mediante rectas paralelas verticales y horizontales.
Los puntos de intersección entre las líneas son las zonas áureas.

COMPOSICION
FO R M A S D E C O M P O N E R

COMPOSICION
FO R M A S D E C O M P O N E R
Estas intersecciones son los puntos más influyentes sobre la mirada del espectador,
por tanto, será en ella donde se colocará el objeto principal de la toma.
No obstante, hay que ser prudentes y no saturar las cuatro zonas áureas con figuras
llamativas, pues de ello resultaría una composición abigarrada y confusa.
Las rectas utilizadas para determinar las secciones áureas son útiles para colocar líneas
de horizonte y elemento verticales del motivo a fotografías.
Por ejemplo, en el caso de un paisaje, la línea del horizonte sobre el centro de la composición
conlleva monotonía e inexpresividad.
Subiendo o bajando dicho horizonte hacia una de las líneas horizontales, ganaremos
en profundidad y creatividad.
La ley de tercios es una buena opción compositiva frente a un retrato.
Colocando la mirada del sujeto en una zona áurea superior y, en el caso de estar
encuadradas las manos, o algún objeto secundario en el ángulo contrario, el retrato
tendrá un valor añadido sutil pero inestimable.

COMPOSICION
E L E M E N TO S D E LA C O M P O S I C I O N
LA LINEA
La línea proporciona la estructura a la imagen. Unifica la composición, llevando
de una parte a otra de la fotografía.
Para fotografiar motivos rítmicos lo mejor suele ser un punto de vista frontal y plano,
cerrando la abertura del diafragma para aumentar la profundidad de campo.

COMPOSICION
LA LINEA
LA LÍNEA HORIZONTAL: sugiere descanso o serenidad. La asociamos con la figura
humana en reposo, con el horizonte amplio y sereno del océano y con imágenes de
silencio y paz.
Determinan un resultado estático.
Calma-reposo-quietud

COMPOSICION
LA LINEA
LA LÍNEA VERTICAL : Sugiere altura o dignidad. Ellas lanzan hacia arriba.
Nuestra asociación común con ellas esta bajada en las líneas verticales que encontramos
en las imponentes columnas de los edificios o en las altas agujas de las iglesias.
Determinan un resultado estático. Solidez-fuerza-dignidad-gracia.

COMPOSICION
LA LINEA
LA LÍNEA CURVAS Y EN ESPIRAL dan sensación de movimiento, pero en menor grado
que las diagonales.
Sugiere suavidad, gentiliza o un sentimiento rítmico.

COMPOSICION
LA LINEA
LA LÍNEA DIAGONAL U OBLICUA dan la sensación de dinamismo, tensión.
Comparadas con el reposo de las horizontales y de las verticales, las diagonales
parecen activas, dinámicas; las asociamos con conflicto, o con la acción de caer
o el afán de algo. Poder-acción.

COMPOSICION
PROFUNDIDAD Y PERSPECTIVA
La profundidad y perspectiva de los elementos de una imagen viene expresada
por la relación espacial entre el primer plano y el fondo y por la disminución de
tamaño de los objetos situados sobre el suelo a medida que se aleja del observador.

COMPOSICION
PROFUNDIDAD Y PERSPECTIVA

COMPOSICION
EQUILIBRIO Y PROPORCION
Las grandes áreas de una imagen, o áreas de masa, deben disponerse de
forma proporcionada para lograr sensación de equilibrio.
Las zonas oscuras contrastan con otras claras.
Las formas sencillas se combinan con las complejas.

COMPOSICION
EQUILIBRIO Y PROPORCION

COMPOSICION
TEXTURA
La textura proporciona una fuerte sensación de realismo a las fotografías, ya que
atrae directamente nuestro sentido del tacto.
La textura revela la naturaleza de una superficie, tanto si es un rugoso y quebrado
La textura nos tramite las cualidades del sujeto.
El valor de la textura como una cualidad fotográfica, es reforzar el sentido de
profundidad y volumen y revelar en mayor medida la naturaleza de las superficies.

COMPOSICION
TEXTURA

COMPOSICION
LA FORMA
La forma de las cosas suelen ser lo primero que se reconoce, antes que el volumen
Mas que cualquier otro elemento, nos ayuda a identificar el sujeto de la fotografía.
La forma es el más importante de todos los elementos de la imagen, porque es
el que determina la estructura de la imagen.

COMPOSICION
EL VOLUMEN
El volumen confiere solidez, crea apariencia de plenitud, o de redondez y
profundidad.
El volumen es extraordinariamente importante en lo que respecta a crear un efecto
tridimensional.

COMPOSICION
EL VOLUMEN

COMPOSICION
EL RITMO
El ritmo consiste en la repetición de líneas y formas,
Es un elemento que se encuentra en casi todas partes, desde la ciudad al paisaje natural.
Al emplear el ritmo en nuestra composición, es importante incluir alguna variación,
para que la repetición no se haga monótona.
El encuadre y el punto de vista son capaces de intensificar el efecto general
del ritmo de una imagen
El ritmo pude ser:
-.RITMO SIMPLE
-.RITMO COMPUESTO
-.RITMO CAÓTICO

COMPOSICION
EL RITMO
-.RITMO SIMPLE

COMPOSICION
EL RITMO
-.RITMO COMPUESTO

COMPOSICION
EL RITMO
-.RITMO CAOTICO

COMPOSICION
EL ENCUADRE
Encuadre es algo tan sencillo como elegir una porción de realidad y fotografiarla y,
sin embargo, en él reside la mayor parte de la creatividad de un fotógrafo.
Conseguir encuadres sorprendentes, originales y llamativos comienza por educar la
mirada para que las imágenes sean innovadoras.
Algunos fotógrafos consideran que tener un “ojo creativo” es un talento natural.
Otros creen que esto va surgiendo gradualmente a lo largo del tiempo.
La verdad es que se va desarrollando con la experiencia, aunque también es cierto
que más en unos que en otros.

COMPOSICION
EL ENCUADRE
Cuando adquirimos una cámara fotográfica lo primero que tomamos son imagen obvias,
hasta que éstas nos van aburriendo de tal forma que cada vez realizamos menos fotografías.
Sin embargo, comenzar por este tipo de instantáneas tiene sus ventajas.
Cuando se supera la etapa de las fotografías evidentes, comenzamos a observar nuestro entorno
durante más tiempo antes de disparar, trabajamos más los aspectos técnicos, prestamos más
atención al encuadre, sopesamos las distintas posibilidades dentro de un mismo tema, y finalmente
conseguiremos unas imágenes personales mucho más expresivas.
En un encuadre podemos limitarnos en captar formas, textura, luces o brillos.
En estos casos, las sensaciones visuales son la esencia de la fotografía.
Los encuadres originales surgen de la confianza en la creatividad de uno mismo
y de la observación.
El grafismo no capta la identidad del sujeto fotografiado, sino una imagen abstracta
adonde “qué es” se sustituye por el “que trasmite”.
En el encuadre confluyen todos los valores técnicos: enfoque, velocidad de obturación,
profundidad de campo.

COMPOSICION
EL ENCUADRE

COMPOSICION
EL FORMATO
El formato se refiere al corte del encuadre; es decir,se refiere a la posición horizontal o
vertical de la fotografía.
El formato horizontal produce un efecto
más estático y tranquilo; además, resalta el
espacio y se asemeja a nuestra visión real.
El formato vertical sugiere, psicológicamente, vigor y
magnificencia,superando la gravedad.
Los fotógrafos identifican el formato panorámico,
para referirse al formato horizontal
Y de formato de retrato, para referirse al formato vertical

COMPOSICION
ANGULOS DE TOMA
La ANGULACION depende, teóricamente, de:
-. Del punto de vista (de la posición de la cámara)
-. Del objeto escogido (puede variar la perspectiva del plano)
-. De la inclinación del lente con relación al horizonte
(hacia arriba o bajo)

COMPOSICION
ANGULOS DE TOMA
Existen dos ángulos de cámara
1.- PICADA “ HIGH ANGLE SHOT”
En este ángulo, la cámara se encuentra situada a un nivel superior
respecto del sujeto; está inclinada hacia el sujeto aparece en el cuadro visto
desde arriba.
Este tipo de toma sirve para producir en el espectador un efecto de inferioridad
por lo tanto, el sujeto adquiere un efecto de depresión o fracaso.
Cuando la inclinación es de noventa grados respecto al plano
horizontal, el ángulo se conoce como:
“VERTICAL DE PLOMADA”

COMPOSICION
ANGULOS DE TOMA
1.- PICADA “ HIGH ANGLE SHOT”

COMPOSICION
ANGULOS DE TOMA
2.- CONTRAPICADA “ LOW ANGLE SHOT”
En este caso la cámara está dirigida hacia arriba tomando al sujeto
desde un ángulo bajo. Así, el sujeto adquiere un aspecto impositivo
lleno de fuerza.
Cuando la cámara está inclinada a tal grado que su eje óptico
apunta hacia el cenit, el ángulo recibe el nombre de
“ VERTICAL SUPINO”

COMPOSICION
ANGULOS DE TOMA
2.- CONTRAPICADA “ LOW ANGLE SHOT”

COMPOSICION
EQUILIBRIO DESEQUILIBRIO

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