El documento describe varios conceptos clave de la composición fotográfica, incluyendo el encuadre, la angulación, el color, la luminosidad, los centros focales, la profundidad de campo y más. Explica que la composición organiza los elementos dentro del espacio visual disponible de forma armoniosa y equilibrada para comunicar algo.

1. Fotografía
LA COMPOSICIÓN
Greta M. Guerra M.

2. Uno de los factores
más importantes que
conforman el conjunto
de la fotografía, es la
composición, selección
y disposición de
sujetos, en el área de
la imagen fotográfica,
dando como resultado
la capacidad para
comunicar algo.

3. La composición
Es organizar las formas
dentro del espacio
visual disponible, con
sentido de unidad, de
forma que el
resultado sea
armonioso y
estéticamente
equilibrado.

4. Al plantearse una
estructura
compositiva, o al
analizar una
composición,
conviene tener
presente los
siguientes conceptos:
– El Color
– El encuadre
– La angulación
– El formato
– la luminosidad
– Los centros focales
– El contexto

5. El Color
Según el tono los
colores se pueden
dividir en cálidos,
rojos, naranjas y
amarillos (colores
asociados con la luz
solar, el fuego...) y
fríos, verdes, azules y
violetas (colores
asociados con el
agua...).

6. Los colores cálidos,
dan sensación de
actividad, de alegría,
de dinamismo, de
confianza, amistad y
acogimiento. Los
colores fríos dan
sensación de
tranquilidad, seriedad
y distanciamiento.

7. Las imágenes en color
atraen más la atención,
pero no se debe olvidar la
calidad, el dramatismo, la
nostalgia, que ofrecen
muchas imágenes en
blanco y negro.

8. El encuadre
Concreta los limites de la imagen. Determinar la
parte seleccionada de la realidad representada.
En el encuadre se deben analizar los siguientes
elementos:

9. (Plano entero)

10. Los planos
Gran plano general (G.P.G.). No hay elementos
que destaquen y el espacio es enorme.
Plano general (P.G.). Recoge todo el cuerpo y
queda un pequeño margen en la parte superior e
inferior de la pantalla.
Plano entero. Cuando los límites superior e
inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y
los pies.
Plano tres cuartos o plano americano. Desde la
parte superior de la cabeza hasta las rodillas.
Sirve para captar la interpretación o expresión
del cuerpo.

12. Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la
parte superior de la cabeza a la cintura. El P.M.
corto recoge hasta la mitad del torso.
Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la
cabeza a la parte superior del torso. Un P.P.
grande recoge la cara del personaje con aire a
los lados. Representa una imagen elemental o la
expresión de la cara.
Primerísimo primer plano (P.P.P.). La cara del
personaje cubre la pantalla entera.
Plano detalle. Se centra en un objeto.

13. Plano de detalle
 "Close-up“. El Plano detalle en el retrato recoge
una pequeña parte del cuerpo, que no
necesariamente se tiene por qué corresponder
con el rostro.
 En esta parte se concentra la máxima
capacidad expresiva, y los gestos se intensifican
por la distancia mínima que existe entre la
cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar
el detalle que deseamos resaltar.

15. EL AIRE
Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío
que se deja entre los sujetos principales que
aparecen en una imagen y los límites del
encuadre.

16.  El primer plano y el plano
medio han de dejar aire
por encima de la cabeza
de as personas.
(Plano entero)

17. La angulación
Es el ángulo que
forma el punto
de vista del
fotógrafo ante el
objeto.

18. Contrapicado
(de abajo hacia arriba),
da sensación
de inferioridad,
realce, solemnidad.
Nadir: La cámara se encuentra situada
debajo del objeto, en un ángulo
perpendicular al suelo (contrapicado
extremo).

19. Normal
Punto de vista del
fotógrafo y objeto en
el mismo plano.

20. Picado
(punto de vista de arriba
abajo), ofrece la
sensación de
superioridad sobre el
objeto.
Cenital: La cámara se encuentra situada por
encima del objeto, en un ángulo
perpendicular (picado extremo).

21. La luminosidad
Cantidad de luz con la
que se presentan o
exponen los elementos
de la imagen. Sirve
para determinar qué
elementos tienen más
realce y cuáles menos.
Puede ser suave, tonal
o contrastada.

22. El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que
hace referencia a las relaciones de altura y
anchura de la imagen. Puede ser:
- horizontal: El autor busca equilibrios.
- cuadrado: El autor busca simetrías.
- vertical: El autor busca resaltar los
objetos.
Estamos acostumbrados a formatos rectangulares
porque es el rectángulo el de mayores
posibilidades expresivas.

23. Centros de atención o
puntos focales
El centro de atención visual es
el punto de un espacio
rectangular o cuadrado que con
mayor probabilidad selecciona
la mirada del observador.
Además existen puntos focales,
donde la detención de la vista
resulta más habitual.

24. El punto
Es el elemento más
simple y a la vez
más complejo de la
imagen.

25. No tiene que estar
representado
físicamente para
mostrarse como
elemento de la imagen
ya que puede ser
intangible.
Se pueden distinguir
de tres tipos de
puntos implícitos:

26. Centros
geométricos
en el espacio
plástico el
centro es el
foco o centro
principal de
atracción
visual
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27. Puntos de fuga:
son polos de
atracción visual e
provocan una
visión en
perspectiva.
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28. Puntos, focos o centros
de atención:
son posiciones de la
imagen que, por la
disposición de los
elementos icónicos,
provocan y atraen la
atención del
observador.
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29. Funciones del Punto
29

30. Actuar como foco
de la composición
(punto focal) o
centro visual.
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31. 31

32. Producir
dinamismo al
sugerir un
efecto de
movimiento
32

33. Mostrar texturas y
aportar sensación
de espacio
33

34. La línea
Al igual que el punto, no
requiere la presencia
material en la imagen para
existir. Han sido divididas
como: 34

35. Las líneas
implícitas:
Son las
constituidas
por la
geometría,
intersección de
planos, ejes y
diagonales de
la composición.
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36. Las líneas
aisladas:
Son las
representadas
por los trazados
geométricos más
simples de rectas
y curvas.
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37. Los conjuntos
de líneas:
Están
representados
especialmente por
los trazados
perspectivos, líneas
de fuga o cruces de
rectas..
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38. Línea objetual:
Es la que representa lo
que se percibe como
objeto unidimensional,
conforma pictogramas y
siluetas.
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39. La línea sirve para
visualizar lo que
no existe y
concretar lo
esencial de la
información
visual.
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40. Su presencia
genera
dinamismo.
La linea
proporciona la
estructura de
la composición.
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41. Se pueden considerar diversos aspectos:
• Líneas verticales: Producen una sensación de vida y
sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En
general las líneas verticales, igual que las líneas
horizontales, se asocian a una situación de estabilidad.
• Líneas horizontales: Producen una sensación de paz, de
quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las
líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se
asocian a una situación de estabilidad.

42. • Líneas inclinadas:
Producen una
sensación de
dinamismo, de
movimiento, de
agitación y de peligro.
En general las líneas
inclinadas dan relieve
y sensación de
continuidad a las
imágenes.

43. LA PROPORCIÓN
Es la relación en cuanto
a magnitud cantidad o
grado de una cosa con
otra o de una parte con
un todo. De esta
relación entre elementos
surgen las propiedades
de igualdad y
semejanza.
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44. PROPIEDADES DE LA
PROPORCIÓN
Igualdad
Dos figuras son iguales,
si en teoría se pueden
superponer, de forma que
coincida.
Semejanza Dos figuras
son semejantes si una de
ellas puede considerarse
como un simple
agrandamiento de la
otra.
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45. RITMO
La sucesión de
una o varias
formas alternadas
con arreglo a unas
pautas, producen
un efecto visual
semejante al
ritmo musical.
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46. • Líneas curvas:
Producen una sensación de
dinamismo, de movimiento
y de agitación. En general
las líneas curvas dan
relieve y sensación de
continuidad a las
imágenes.

47. El contexto o
código
escenográfico:
Es el lugar donde se
desarrolla la acción
representada en la
imagen. Es un
elemento a tener en
cuenta al analizar la
imagen.

48. Otros
factores

49. Simetría
Una composición es
simétrica cuando el
peso visual de los
elementos está
repartido de modo
equivalente con
respecto a uno de
los ejes principales,
vertical u
horizontal.
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50. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan
una sensación de estabilidad, pero pueden resultar
monótonas.

51. El tipo más usado es el de la
simetría bilateral según el
eje vertical. También existe
una simetría con respecto a
un eje diagonal.

52. Simetría Radial
o central.
Cuando son
simétricos
respecto a un
punto. Produce
una rotación de
180º.

53. La simetría
radial posee
varios ejes
que pasan
por un mismo
punto central.
Efecto de
concentración
o de
expansión.
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54. Las composiciones asimétricas son más
dinámicas, producen una sensación de
inestabilidad y pueden generar más tensión
dramática.
Al componer las imágenes hay que asegurarse
que los espectadores centren su atención en los
lugares convenientes y no miren demasiado los
elementos secundarios.

55. ASIMETRÍA
Composiciones más libres y dinámicas.

56. Regla de los
tercios:
Con 4 líneas
imaginarias, se divide
la fotografía en 3
partes iguales tanto
horizontal como
verticalmente.

57. Estas líneas son los sitios
de mayor interés de la
fotografía. Sobre ellas
se pueden colocar los
sujetos para que llamen
la atención.

58. Las líneas imaginarias que
se usaron para dividir la
fotografía, se interceptan en
cuatro puntos. Estos son
denominados Puntos de
Interés.

60. TEXTURAS
La textura viene dada por la
estructura del acabado superficial
de un objeto. Es una propiedad
visual que caracteriza a los
tejidos y materiales.
Cada textura posee un efecto
expresivo, y comunicativo propio
que ayuda a definir el significado
de una obra visual.

61.  Repetición, formando serie.
 Alteración, repitiendo y
alterando elementos
desiguales.
 Gradación, disminuyendo o
aumentando gradualmente.
 Radiación, a partir de un
centro o alrededor del
mismo.
 Ondulación uniforme. .

63. LA PROPORCIÓN
Es la relación en
cuanto a magnitud
cantidad o grado de
una cosa con otra o
de una parte con un
todo.

64. PROPIEDADES DE LA
PROPORCIÓN
Igualdad
Dos figuras son iguales,
si en teoría se pueden
superponer, de forma que
coincida.
Semejanza Dos figuras
son semejantes si una de
ellas puede considerarse
como un simple
agrandamiento de la
otra.

65. PROFUNDIDAD DE CAMPO
Es el área por delante y
por detrás del objeto o
personaje principal que
se observa con nitidez.
Depende de 3 factores:

66. 1. La distancia focal
Es la distancia que hay entre el centro de la lente del
objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el
mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se
formarán las imágenes.

68. Cada objetivo tiene
una distancia focal
determinada. Los
objetivos se pueden
clasificar en:
 Objetivo
Normal
 Gran Angular
 Teleobjetivo
 Objetivo
Macro
 Los objetivos
zoom

69. 2. La apertura
del
diafragma.
Un diafragma
poco abierto
aumenta la
profundidad de
campo de las
imágenes.

71. 3. La distancia de
los objetos a la
cámara
La profundidad de
campo aumenta
cuando se
enfocan los
elementos más
lejanos y
disminuye al
enfocar objetos
próximos.

72. Una apertura pequeña de
lente, una distancia grande
entre la cámara y el objeto,
y una longitud focal corta da
como resultado una mayor
profundidad de campo.

73. GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO
Se ven con claridad la mayoría de los objetos de la
imagen, tanto los que están más próximos al objeto
principal como los más lejanos.

74. POCA

PROFUNDIDAD
DE CAMPO
Se ven con
claridad los
objetos
situados
cerca del
objeto
principal que
se ha querido
enfocar.

75. La composición de la imagen
Greta M. Guerra M.
GRACIAS 75