1. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
Antecedentes y contextualización
Francisco Boneta Hurtado

2. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
INDICE:
-Intención y meta de la materia/docente.
-Presentar Programa de la materia.
-Antecedentes, Contextualización.
-Delimitación de la materia dentro del mapa curricular de la
carrera.
-Aplicación y usos de la materia.
-Expertís y experiencias del maestro en la materia.
-Syllabus, Reglas de la clase.
-Actividades a realizar y fechas.
-Competencias profesionales a desarrollar en la materia.

3. Fotografía Publicitaria
INTENCIÓN: Crear profesionales entrenados y
capaces de realizar cualquier tipo de fotografía
comercial, publicitaria o artística.

4. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Presentar Programa de la materia.

5. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Antecedentes, Contextualización

6. El diccionario define
“fotografía” como “el arte de
fijar y reproducir por medio
de reacciones químicas en
superficies convenientemente
preparadas las imágenes
recogidas en el fondo de una
cámara oscura”.
La palabra fotografía procede del griego y significa
"dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis =
dibujo).

7. El lenguaje artístico fotográfico
partió de la herencia de la
pintura, sin embargo amplió
rápidamente su léxico gracias
a la facilidad de hacer
enfoques extremos (picados,
contrapicados,...) la captura
del movimiento con largos
tiempos de obturador, y la
decisión del momento.

8. COMPOSICIÓN
Uno de los factores más
importantes que
conforman el conjunto de
la fotografía, es la
composición, selección y
disposición de sujetos, en
el área de la imagen
fotográfica, dando como
resultado la capacidad
para comunicar algo.

9. La composición
Es organizar las formas
dentro del espacio
visual disponible, con
sentido de unidad, de
forma que el resultado
sea armonioso y
estéticamente
equilibrado.

10. Al plantearse una
estructura compositiva, o
al analizar una
composición, conviene
tener presente los
siguientes conceptos:
 El Color
 El encuadre
 La angulación
 El formato
 la luminosidad
 Los centros focales
 El contexto

11. El Color
Según el tono los colores
se pueden dividir en
cálidos, rojos, naranjas y
amarillos (colores
asociados con la luz
solar, el fuego...) y fríos,
verdes, azules y violetas
(colores asociados con el
agua...).

12. Los colores cálidos, dan
sensación de actividad,
de alegría, de dinamismo,
de confianza, amistad y
acogimiento. Los colores
fríos dan sensación de
tranquilidad, seriedad y
distanciamiento.

13. Las imágenes en color atraen
más la atención, pero no se
debe olvidar la calidad, el
dramatismo, la nostalgia, que
ofrecen muchas imágenes en
blanco y negro.

14. El encuadre
Concreta los limites de la imagen. Determinar la parte
seleccionada de la realidad representada.
En el encuadre se deben analizar los siguientes
elementos:

15. (Plano entero)

16. Los planos
Gran plano general (G.P.G.) No hay elementos que
destaquen y el espacio es enorme.
Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda
un pequeño margen en la parte superior e inferior
de la pantalla.
Plano tres cuartos o plano americano. Desde la
parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve
para captar la interpretación o expresión del cuerpo.

18. Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte
superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto
recoge hasta la mitad del torso.
Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la
cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande
recoge la cara del personaje con aire a los lados.
Representa una imagen elemental o la expresión de
la cara.
Primerísimo primer plano (P.P.P.) la cara del
personaje cubre la pantalla entera.

19. Plano de detalle
 "Close-up“. El Plano detalle en el retrato recoge una
pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se
tiene por qué corresponder con el rostro.
 En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia
mínima que existe entre la cámara y el protagonista,
permitiendo enfatizar el detalle que deseamos
resaltar.

21. EL AIRE
Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que
se deja entre los sujetos principales que aparecen en
una imagen y los límites del encuadre.

22.  El primer plano y el plano
medio han de dejar aire por
encima de la cabeza de las
personas.
(Plano entero)

23. La angulación
Es el ángulo que
forma el punto de
vista del fotógrafo
ante el objeto.

24. Contrapicado
(de abajo hacia arriba),
da sensación
de inferioridad,
realce, solemnidad.

25. Normal
Punto de vista del
fotógrafo y objeto en el
mismo plano.

26. Picado
(punto de vista de arriba
abajo), ofrece la
sensación de
superioridad sobre el
objeto.

27. La luminosidad
Cantidad de luz con la que
se presentan o exponen
los elementos de la
imagen. Sirve para
determinar qué elementos
tienen más realce y cuáles
menos. Puede ser suave,
tonal o contrastada.

28. El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace
referencia a las relaciones de altura y anchura de la
imagen. Puede ser:
- horizontal: El autor busca equilibrios.
- cuadrado: El autor busca simetrías.
- vertical: El autor busca resaltar los
objetos.
Estamos acostumbrados a formatos rectangulares
porque es el rectángulo el de mayores posibilidades
expresivas.

29. Centros de atención o
puntos focales
El centro de atención visual es el
punto de un espacio rectangular o
cuadrado que con mayor
probabilidad selecciona la mirada
del observador. Además existen
puntos focales, donde la detención
de la vista resulta más habitual.

30. El punto
Es el elemento más
simple y a la vez más
complejo de la imagen.

31. No tiene que estar
representado físicamente
para mostrarse como
elemento de la imagen ya
que puede ser intangible.
Se pueden distinguir de
tres tipos de puntos
implícitos:

32. Centros
geométricos en
el espacio
plástico el
centro es el foco
o centro
principal de
atracción visual
32

33. Puntos de fuga: son
polos de atracción
visual e provocan una
visión en perspectiva.
33

34. Puntos, focos o centros
de atención:
son posiciones de la
imagen que, por la
disposición de los
elementos icónicos,
provocan y atraen la
atención del
observador.
34

35. Funciones del Punto
35

36. Actuar como foco de la
composición (punto
focal) o centro visual.
36

37. 37

38. Producir
dinamismo al
sugerir un
efecto de
movimiento
38

39. Mostrar texturas y
aportar sensación de
espacio
39

40. La línea
Al igual que el punto, no
requiere la presencia material
en la imagen para existir. Han
sido divididas como:
40

41. Las líneas
implícitas:
Son las
constituidas por
la geometría,
intersección de
planos, ejes y
diagonales de la
composición.
41

42. Las líneas aisladas:
Son las
representadas por
los trazados
geométricos más
simples de rectas y
curvas.
42

43. Los conjuntos de
líneas:
Están representados
especialmente por los
trazados perspectivos,
líneas de fuga o
cruces de rectas..
43

44. Línea objetual:
Es la que representa lo que
se percibe como objeto
unidimensional, conforma
pictogramas y siluetas.
44

45. La línea sirve para
visualizar lo que no
existe y concretar lo
esencial de la
información visual.
45

46. Su presencia
genera
dinamismo.
La linea
proporciona la
estructura de la
composición.
46

47. Se pueden considerar diversos aspectos:
• Líneas verticales: Producen una sensación de vida y sugieren
cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas
verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una
situación de estabilidad.
• Líneas horizontales: Producen una sensación de paz, de
quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las líneas
horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una
situación de estabilidad.

48. • Líneas inclinadas:
Producen una sensación
de dinamismo, de
movimiento, de agitación
y de peligro. En general
las líneas inclinadas dan
relieve y sensación de
continuidad a las
imágenes.

49. LA PROPORCIÓN
Es la relación en cuanto a
magnitud cantidad o grado
de una cosa con otra o de
una parte con un todo. De
esta relación entre
elementos surgen las
propiedades de igualdad y
semejanza.
49

50. PROPIEDADES DE LA
PROPORCIÓN
Igualdad
Dos figuras son iguales, si en
teoría se pueden
superponer, de forma que
coincida.
Semejanza Dos figuras son
semejantes si una de ellas
puede considerarse como un
simple agrandamiento de la
otra.
50

51. RITMO
La sucesión de una
o varias formas
alternadas con
arreglo a unas
pautas, producen un
efecto visual
semejante al ritmo
musical.
51

52. • Líneas curvas: Producen
una sensación de dinamismo,
de movimiento y de agitación.
En general las líneas curvas
dan relieve y sensación de
continuidad a las imágenes.

53. El contexto o código
escenográfico:
Es el lugar donde se
desarrolla la acción
representada en la
imagen. Es un elemento
a tener en cuenta al
analizar la imagen.

54. Otros
factores

55. Simetría
Una composición es
simétrica cuando el
peso visual de los
elementos está
repartido de modo
equivalente con
respecto a uno de los
ejes principales,
vertical u horizontal.
55

56. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una
sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas.

57. El tipo más usado es el de la
simetría bilateral según el eje
vertical. También existe una
simetría con respecto a un eje
diagonal.

58. Simetría Radial o
central. Cuando
son simétricos
respecto a un
punto. Produce una
rotación de 180º.

59. La simetría
radial posee
varios ejes que
pasan por un
mismo punto
central. Efecto
de
concentración o
de expansión.
59

60. Las composiciones asimétricas son más dinámicas,
producen una sensación de inestabilidad y pueden
generar más tensión dramática.
Al componer las imágenes hay que asegurarse que los
espectadores centren su atención en los lugares
convenientes y no miren demasiado los elementos
secundarios.

61. ASIMETRÍA
Composiciones más libres y dinámicas.

62. Regla de los tercios:
Con 4 líneas imaginarias,
se divide la fotografía en
3 partes iguales tanto
horizontal como
verticalmente.

63. Estas líneas son los sitios de
mayor interés de la
fotografía. Sobre ellas
se pueden colocar los
sujetos para que llamen la
atención.

64. Las líneas imaginarias que se
usaron para dividir la fotografía,
se interceptan en cuatro puntos.
Estos son denominados Puntos
de Interés.

66. TEXTURAS
La textura viene dada por la estructura
del acabado superficial de un objeto.
Es una propiedad visual que
caracteriza a los tejidos y materiales.
Cada textura posee un efecto
expresivo, y comunicativo propio que
ayuda a definir el significado de una
obra visual.

67.  Repetición, formando serie.
 Alteración, repitiendo y alterando
elementos desiguales.
 Gradación, disminuyendo o
aumentando gradualmente.
 Radiación, a partir de un centro
o alrededor del mismo.
 Ondulación uniforme. .

69. LA PROPORCIÓN
Es la relación en cuanto
a magnitud cantidad o
grado de una cosa con
otra o de una parte con
un todo.

70. PROPIEDADES DE LA
PROPORCIÓN
Igualdad
Dos figuras son iguales, si en
teoría se pueden
superponer, de forma que
coincida.
Semejanza Dos figuras son
semejantes si una de ellas
puede considerarse como un
simple agrandamiento de la
otra.

71. PROFUNDIDAD DE CAMPO
Es el área por delante y por
detrás del objeto o
personaje principal que se
observa con nitidez.
Depende de 3 factores:

72. 1. La distancia focal
Es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo
enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de
registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.

74. Cada objetivo tiene una
distancia focal
determinada. Los
objetivos se pueden
clasificar en:
 Objetivo Normal
 Gran Angular
 Teleobjetivo
 Objetivo Macro
 Los objetivos
zoom

75. 2. La apertura del
diafragma.
Un diafragma
poco abierto
aumenta la
profundidad de
campo de las
imágenes.

77. 3. La distancia de los
objetos a la cámara
La profundidad de
campo aumenta
cuando se enfocan
los elementos más
lejanos y disminuye
al enfocar objetos
próximos.

78. Una apertura pequeña de lente,
una distancia grande entre la
cámara y el objeto, y una
longitud focal corta da como
resultado una mayor profundidad
de campo.

79. GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO
Se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen,
tanto los que están más próximos al objeto principal como
los más lejanos.

80. POCA
PROFUNDIDAD
DE CAMPO
Se ven con
claridad los
objetos situados
cerca del objeto
principal que se
ha querido
enfocar.

81. La composición de la imagen
81

82. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Delimitación de la materia dentro del
mapa curricular de la carrera.
-Aplicación y usos de la materia.
=
Es parte fundamental e ineludible
de las Artes Gráficas y el Diseño.

83. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Expertís y experiencias del maestro en la materia.

84. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Syllabus, Reglas de la clase.
1) Los 3 compromisos básicos.
2) Forma de evaluación: Puntualidad y asistencia
(10%), Trabajo en clase (10%), Tarea/lectura
(20%), Exámenes parciales y final (60%).
3) Ser responsables, éticos y comprometidos.

85. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Actividades a realizar y fechas.
Desarrollar en común acuerdo alumno-docente.

86. FOTOGRAFÍA
PUBLICITARIA
-Competencias profesionales a desarrollar en la
materia.
INTENCIÓN: Crear profesionales entrenados y
capaces de realizar cualquier tipo de fotografía
comercial, publicitaria o artística.

87. FIN