Este documento presenta un programa de producción audiovisual dividido en dos unidades. La primera unidad explora el lenguaje del video, y la segunda enseña técnicas como los tipos de planos, movimientos de cámara y edición. También define tres géneros principales de producción audiovisual: documental, ficción y creación. Finalmente, asigna una actividad para que los estudiantes construyan un storyboard.

1. Producción Audiovisual

2. Programa 2º Trimestre
Unidad 1: Explorando el mundo del Video
Contenido:
» El Lenguaje del Video
Unidad 2: Aprendiendo la Técnica del Video
Contenidos:
» Escala de planos
» Movimientos de cámara
» Angulaciones de cámara
» Edición

3. • La creación audiovisual es, ante todo, un
proceso comunicativo. Todo producto es
un mensaje que se desea hacer llegar a
alguien y para que este proceso sea
exitoso ha de realizarse mediante el
empleo de un código común entre emisor
y receptor.

4. VIDEO
• El término, proviene del latín “ver”
TECNOLOGÍA
CAPTURAR
GRABAR
PROCESAR
TRANSMITIR
REPRODUCIR
UNA SECUENCIA DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO

5. ¿Qué queremos dar a conocer?
• Según esta interrogante podemos desarrollar una serie
de géneros, pero esta vez nos detendremos a revisar
tres de ellos más relevantes.
• 1.- Documental
• 2.- Ficción
• 3.- Creación

6. DOCUMENTAL:
• Pretende capturar hechos reales con el fin de reflejarlos fielmente
y/o someterlos a análisis, usando diferentes documentos de
carácter audiovisual ya existentes.
Se puede trabajar utilizando materiales originales grabados o
filmados por el autor, o también material de archivo.
• Ambas formas se pueden complementar enriqueciendo el
resultado.
• Eso permite, por ejemplo, confrontar presente y pasado de una
situación "x".
• En las obras documentales se pretende captar la realidad tal
como es.

7. FICCIÓN
• Buscan recrear y manipular la realidad, con el fin de
narrar hechos que pueden o no haber ocurrido.
• El 90% de las veces no han ocurrido jamás.
• Es un género más comercial y del gusto de la mayoría
del público y se basa en la capacidad de fabulación de
sus autores.
• En las obras de ficción se pretende recrear la
realidad tal y como desea que la veamos por parte
del autor.

8. CREACIÓN
• El objeto de este tipo de películas es el arte en sí.
• Se pretende crear un objeto de carácter artístico sin las
limitaciones que los géneros y convenciones narrativas o
comerciales le puedan imponer. Suelen tener, en
muchas ocasiones, una marcada vocación experimental.
• Se pretende reflexionar sobre el hecho artístico
audiovisual.

9. TIPOS DE PLANOS
• Al igual que en la fotografía, en el cine o en la producción
audiovisual, la unidad expresiva básica es el PLANO.
• Cualquier narración audiovisual se basa en la sucesión de planos.
• Cada tipo de plano se diferencia de los demás por aquello que
encuadra, determinando el centro de atención y la sugerencia
emocional.
Los planos básicos son:
• 1.-Plano de detalle
• 2.-Primer plano
• 3.-Plano medio
• 4.-Plano americano
• 5.-Plano general
• 6.-El espacio off

10. PLANO DETALLE
• PD o, PPP, (primerísimo primer plano).
• La cámara nos muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle
de una persona o animal.
• Resalta la presencia, para que no pase desapercibida por el
espectador, ya que es de suma importancia para la trama.

11. PRIMER PLANO
• PP. Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros.
• PPC cuando enmarca únicamente la cara
• PPL cuando muestra una porción significativa de los hombros.
• Es un plano que sirve para mostrar las emociones o estado anímico del
personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo. Su uso nos acerca
a la comprensión de la psicología del personaje.

12. PLANO MEDIO
PM. Encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos da
más pistas sobre su persona (como viste) y le resta, en ocasiones,
protagonismo. También permite la inclusión de más elementos en el
cuadro.

13. PLANO AMERICANO
PA. También llamado plano 3/4.
Encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas, se
llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns ya
que servía para encuadrar al pistolero de turno hasta la altura a la
que llegaba su pistolera. En este plano, pueden aparecer más
detalles del entorno en el que se halla el personaje, si bien el
interés está en la acción que desarrolla el actor (más que en él
mismo).

14. PLANO GENERAL
PG. El personaje aparece de cuerpo entero y se puede
apreciar su entorno. Puede o no haber más personajes. Puede ser
un plano general corto (PGC) o largo (PGL) o gran plano general,
GPG) según la amplitud de lo que se encuadre. Un plano general
largo es muy adecuado para mostrar una gran escena de batalla o
un paisaje majestuoso.

15. EL ESPACIO OFF
• Este espacio es aquello que no aparece en la pantalla pero cuya
existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, las
miradas de los personajes, etc. Relacionado con el concepto de
"cuarta pared", es decir, aquella que separa al espectador de la
acción que está contemplando.

16. STORYBOARD
• Es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o
producción audiovisual, realizada de antemano para ayudar a los
directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar
posibles problemas.
• Cada viñeta equivale a una toma y debe mostrar el momento clave
de la acción: el ángulo de la cámara, la toma a realizar, las
acciones de los actores, la distribución de la escenografía, etc.
• Incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo
de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre
establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y
segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de
la trama.

18. ACTIVIDAD
• Actividad individual:
• Construir por medio de recortes o dibujos un storyboard (representación
gráfica de los planos y movimientos de cámara)
• Materiales:
• block tamaño 1/8
• Revistas
• Pegamento
• Tijera
• Regla
• Lápiz grafito
• Goma
• Tiempo de ejecución:
• 2 clases. Martes 19 y martes 26 de junio.