El documento proporciona información sobre la historia, tipos y elementos de la danza. Explica que el ballet se originó en Italia durante el Renacimiento y ha evolucionado a través de los años en diferentes estilos como el ballet clásico, romántico y contemporáneo. También describe géneros de danza como los clásicos, tradicionales, modernos y de estudio. Finalmente, define conceptos como la coreografía y los elementos básicos que componen una danza como el movimiento, ritmo y expresión corporal.

1. LA DANZA

2. • El ballet o danza
académica es el
nombre específico dado
a una forma concreta
de danza y su técnica.
Según las épocas, los
países o las corrientes
y el espectáculo
coreográfico puede
incluir: danza, mímica
y teatro (de orquesta y
coral), personas y
maquinaria.

3. ETIMOLOGIA
• La palabra ballet
retomada del
francés, a su vez
del italiano
balletto diminutivo
de ballo (bailar)
retomado del latín
ballo, ballare, que
significa "bailar",
1 2 la palabra en
latín fue
retomada del
Griego "βαλλίζω"
(ballizo), "bailar,
saltar"

4. Descripción general del Ballet
• Se origina en la Italia del Renacimiento (1400-1600).
• Sus máximos representantes fueron Anna Pavlova, Alicia
Markova, Margot Fonteyn.
• Su principal rasgo característico es que todos sus pasos
son estructuradamente armados.
• Según su estilo el ballet puede ser: romántico, clásico, de
Diaghilev y moderno o contemporáneo.
• El ballet romántico se originó durante el romanticismo,
siglo XIX.
• El ballet clásico fue creado bajo de Jean Georges
Neverreo en el siglo XVIII.
• El ballet de Diaghilev fue inventado por el ruso Mickhai
Fokine en el siglo XIX.
• El ballet moderno o contemporáneo se creó en 1929,
después de la muerte de Diaghilev.

5. HISTORIA
• Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un
arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los
primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (
ditirambos), mientras que fue en las tragedias –
principalmente las de Esquilo– donde se desarrolló como
técnica, en los movimientos rítmicos del coro.
• La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba
un rito pagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las
«danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora
. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas»,
llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene
poca constancia. Fueron más importantes las danzas
populares, de tipo folklórico, como el pasacalle y la farándula
, siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron hasta
Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el
carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.

6. • En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la
primacía francesa, donde en1713 se creó la Escuela
de Ballet de la Ópera de París, la primera
academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en
1700 un sistema de notación de danza, para poder
transcribir por escrito la diversa variedad de pasos
de danza. En esta época la danza comenzó a
independizarse de la poesía, laópera y el teatro,
consiguiendo autonomía propia como arte, y
formulando un vocabulario propio. Se empezaron a
escribir obras musicales sólo para ballet,
destacando Jean-Philippe Rameau –creador de la
opéra-ballet–, y comenzaron a surgir nombres de
bailarines destacados, como Gaetano Vestris y
Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda
fue el vals, de compás ¾, mientras que en España
surgió el flamenco.

7. • Durante el neoclasicismo el
ballet experimentó un gran
desarrollo, sobre todo gracias
al aporte teórico del
coreógrafo Jean-Georges
Noverre y su ballet d'action,
que destacaba el sentimiento
sobre la rigidez gestual del
baile académico. Se buscó un
mayor naturalismo y una
mejor compenetración de
música y drama, hecho
perceptible en las obras del
compositor Christoph
Willibald Gluck, que eliminó
muchos convencionalismos de
la danza barroca. Otro
coreógrafo relevante fue
Salvatore Viganò, que dio
mayor vitalidad al «cuerpo de
ballet», el conjunto que
acompaña a los bailarines
protagonistas, que cobró
independencia respecto de
estos.

8. • La danza contemporánea se inició nuevamente
con el liderazgo del ballet ruso adquirido a
finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más
importancia a la expresión sobre la técnica;
su obra Chopiniana (1907) inauguraría el
«ballet atmosférico» –sólo danza, sin hilo
argumental–. Sergéi Diágilev fue el artífice
del gran triunfo de los Ballets Rusosen París,
introduciendo la danza en las corrientes de
vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo
con las Danzas polovtsianas de El Príncipe
Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que
siguieron El pájaro de fuego (1910),
Petrushka (1911) y La consagración de la
primavera (1913), de Igor Stravinski; por
último, Parade (1917) fue un hito dentro de
la vanguardia, con música de Erik Satie,
coreografía de Léonide Massine, libreto de
Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso.
En el grupo de Diágilev destacaron los
bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y
Tamara Karsavina. Con la Revolución soviética
el ballet ruso pasó a ser un instrumento de
propaganda política, perdiendo gran parte de
su creatividad, aunque surgieron grandes
bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail
Baryshnikov, y se produjeron obras
memorables como Romeo y Julieta (1935)
yCenicienta (1945), de Sergei Prokofiev,
y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian.

9. • La danza expresionista supuso una
ruptura con el ballet clásico,
buscando nuevas formas de expresión
basadas en la libertad del gesto
corporal, liberado de las ataduras de
la métrica y elritmo, donde cobra
mayor relevancia la autoexpresión
corporal y la relación con el espacio.
Su principal teórico fue el
coreógrafo Rudolf von Laban, quien
creó un sistema que pretendía
integrar cuerpo y alma, poniendo
énfasis en la energía que emanan los
cuerpos, y analizando el movimiento y
su relación con el espacio. Este nuevo
concepto quedaría plasmado con la
bailarina Mary Wigman. De forma
independiente, la gran figura de
principios de siglo fue Isadora
Duncan, que introdujo una nueva
forma de bailar, inspirada en ideales
griegos, más abierta a la
improvisación, a la espontaneidad.

10. GÉNEROS
• La danza ha ido evolucionado en muchos estilos,
desde la Danza Académica o Ballet, hasta el
Breakdance y el Krumping. Las definiciones que
constituyen a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y
morales, así como también del rango de movimiento
funcional (como la danza folclórica) hasta las
técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no
importa el estilo, tienen algo en común, ya que en
la mayor parte de los casos implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como
condición física

11. • Clásicos
• Principalmente llevan
movimientos y elementos
armoniosos, suaves y
coordinados. Estos bailes se
practican desde épocas
pasadas hasta hoy en día
• Ballet
• Danza Medieval, Barroca, Renacentista
• Danza contemporánea
• Ballet contemporáneo

12. • Tradicionales y folklóricos
• Las danzas folclóricas son danzas • Modernos
que por lo general pertenecen a la • Son bailes que han sido de gran
cultura y etnia de una región, país o demanda en las últimas décadas,
comunidad y pertenecen a la cultura sobre todo por el público juvenil.
popular Muchos de ellos han sido usados
• Bailes de salón principalmente por cantantes como
• Tango parte de su carrera en conciertos,
• Charlestón presentaciones, espectáculos o
videos musicales.
• Danza Árabe
• Jazz
• Baile de las Cintas
Danza del Garabato • Breakdance
•
• Huella • Salsa
• Diablada de Oruro • Rock n' Roll
• Danza clásica jemer • Para para
• Cueca • Moonwalk
• Bacchu-ber Jumpstyle
•
• Danza griega
• Popping
• Bharatanatyam
• Pole dance
• Danza azteca
Gomba • Hardstep
•

13. ESTUDIOS DE LA DANZA
• En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la
danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia)
comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas.
Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes
en muchas universidades y programas de humanidades.
• Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico
como igual al académico, esto condujo a la aparición de
prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de
baile están disponibles, incluyendo:
• Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica,
docencia
• Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
• Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la
danza de: antropología, estudios culturales, estudios de
género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía,
etc
• La danzaterapia o terapia del baile
• La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de
alto rendimiento
• Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos
• Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas
hasta doctorados y otras becas postdoctorales.

14. COREOGRAFÍA Y ESTUDIO DE
LA DANZA
• Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también
llamada composición de la danza). De las palabras griegas
"χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte
de crear estructuras en las que suceden movimientos; el
término composición también puede referirse a la navegación o
conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos resultante también puede ser considerada como
la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.
• Los elementos (movimientos) y características específicas de una
danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de
ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas
coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones
especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales,
conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.
artísticas

15. • Elementos de la danza
• La danza se compone de diversos elementos
básicos que se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al público y para el mismo
bailarín.
• Movimiento
• Ritmo
• Expresión corporal
• Espacio
• Estilo
• El uso predominante de uno u otro elemento no
es siempre parejo. En ciertos bailes predomina
el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el
estilo, etc. También es importante destacar que
de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro
del baile se van creando nuevos géneros y
variantes al crear nuevas coreografías y de esta
forma se van diversificando.
• Cuando la danza se manifiesta con una intención
determinada, diferente a lo que es el puro bailar
o como el equilibrio estético que es el ballet
clásico, se puede complementar con lo que se
puede denominar "adicionales no danzantes".
Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y
palabra