Investigacion Danza Medieval

1. Danza Medieval, Renacentista
Rosabel Clemente
Deyanira Bello
Maria Dolores Contreras
Yolanda Cantero
LICENCIATURA EN DOCENCIA DE LAS ARTES
DIDACTICA DE LA DANZA
ESCUELA SUPEROR DE EDUCACIÓN FÍSICA
Maestro: Francisco Javier Gómez González

2. La danza medieval tuvo escasa
relevancia
La Iglesia consideraba un rito
pagano.
A nivel eclesiástico, eran las «danzas
de la muerte»
En las cortes aristocráticas se dieron
las «danzas bajas», llamadas así
porque arrastraban los pies, de las
que se tiene poca constancia.

3. Otras modalidades fueron: el
carol, el estampie, el branle, el
saltarello y la tarantela.
Las más importantes las danzas
populares, de tipo folklórico,
como el pasacalle y la farándula.

4. • Estampie (siglo XIII) : secciones que repetían la forma «aa,
bb, cc»
• Tresque (siglo XIV)- Italia acompañada tanto de música como
de cantos- danza tradicional francesa.

5. DANZA MACABRA
(siglo XIII): Danza
de la muerte.
Origen en Francia y
durante la Edad
Media fue un tema
muy recurrente.
Intención religiosa
donde se recordaba
que el fin de todos
era el mismo
Todos eran iguales
ante la muerte
La muerte saca a
bailar a distintos
personajes como un
Papa, un Obispo.
Recordándoles que
todo llega a su fin
con la muerte y
haciéndolos caer en
sus brazos.

6. BRANLE:
Proviene del
francés
donde se
baila de
forma lateral,
en parejas, o
formando
círculos.
Proviene de
la palabra
"Brander"
que en
francés
significa
blandir.
Se tiene
creencia de
que esta
danza era
solo para la
plebe.

7. BASSE DANSE (finales del siglo XIV)
La Basse Danse o lo que es lo mismo “la
danza lenta” se practicaba en
combinaciones de 6/4 y 3/2.
Bailar lentamente, como dando un paseo,
durante el cual sus cuerpos subía y bajaban
lentamente, y de ahí viene su nombre.
La primera manifestación de este baile lo
encontramos en el año 1320, en un poema
de Raimon de Cornet

8. TARANTELA (siglo XV):
sur de Italia, origen en
Nápoles baile con mucho
movimiento.
Danza de galanteo entre
parejas donde iba poco a
poco aumentando de
velocidad al compás de 3/8 o
6/8 por lo general, y se
acompañaba de castañuelas y
panderetas.
Tenía dos partes una en tono
menor y otra en mayor.
Curaba la locura producida
por la picadura de la
tarántula.
Ciudad italiana de Tarento.

9. Danza Renacentista
Afines del siglo XII se produce una revitalización
económica en toda Europa.
Aparece una nueva clase social, la burguesía, cuyo
racionalismo económico y en Italia alcanza su
madurez en el siglo XV.
El público del arte del Renacimiento está compuesto
por la burguesía ciudadana y la sociedad de las cortes
principescas.
Marsilio Ficino, contribuyó a dar importancia a la
representación del movimiento en la figura humana.
«el movimiento sería el lenguaje del alma.»

10. La danza en el Quattrocento requerirá conocimiento de su
ritmo, sus pasos, era una danza culta.
En las pequeñas cortes, y en las cortes papales se
organizan festines, banquetes, bailes y conciertos.
El gran maestro del Quattrocento es Domenico de
Piacenza. De él se conserva el manuscrito del primer
tratado de danza. " Arte de danzar y de dirigir las danzas".
Sus alumnos, Guglielmo Ebreo y Antonio Comazzano, son
los primeros en mejorar y codificar la técnica de la danza.

11. PRINCIPALES DANZAS
RENACENTISTAS
• Invención de la Imprenta se van a editar los primeros libros de
coreografías.
• Además de la danza cortesana, va a existir otra danza menos
refinada y mucho más alegre, que va a ser la del pueblo llano.
LA GALLARDA:
Es una de las principales danzas de la época.
Se interpretaba con paso saltado.
Es una danza en compás ternario y paso alegre.
Normalmente se interpretaba después de la pavana.

12. • LA PAVANA:
Era sin duda la danza más importante de la época.
Era la que abría el baile y normalmente sólo la bailaban los
organizadores del evento.
Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que
todo el mundo presente les admire.
• EL BRANLE:
Se bailaba en círculo.
Los bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a
izquierda sin romper el círculo.

13. LA DANZA EN
EL BARROCO

14. • El termino BARROCO, fue utilizado para designar un
estilo artístico, que abarcaba desde finales del siglo XVI
a principios del siglo XVIII

15. Danza en el barroco en Francia:
Luis xiv
• Éste fue la gran figura del ballet en el s. XVII, Luis
XIV, Los ballets seguían siendo una mezcla de
poesía, música y danza, inspirados en la mitología
griega o romana. Durante su reinado reunió a los
mejores artistas de cada arte: Pécourt, Bocan y
Beauchamp se encargaban de la danza, Lully y
Couperin de la música, Molière de los argumentos,
Bérain de los trajes y Vigarani de los efectos
escénicos.

16. • Beauchamp, maestro de esa escuela, empezó a codificar su
enseñanza, a convertirla en danse d’école. Cabría mencionar que la
danza subió a los escenarios, con lo que esto supuso que se crearan
coreografías que pudieran adaptarse a las nuevas exigencias
visuales. Pero uno de los elementos fundamentales fue la
introducción del en dehors. Se barajan diversos motivos pero uno de
los fundamentales fue que permite una mayor movilidad de las
piernas de forma independiente al torso, también que permitía una
visión en ángulo sobre el escenario, de manera que el público
pudiese apreciar mejor los pasos desde diferentes puntos de visión.
Finalmente una razón estética, que tenía que ver con el lucimiento
de los tacones de los zapatos que tanto la corte como el monarca
lucían en los espectáculos.

17. Tipos de danza barroca
• Bourre * gaita
• * canario *Passacaille
• * chacona *Passepied
• *courante *rigaudon
• *entre tumba *Sarabande
• *forlana *tambourin
• *gavota
• *gigue
• Loure
• Menuet

18. • La Bourrée es un movimiento de danza barroco
animado, fluido, en compás binario y forma
binaria. Generalmente tiene frases de cuatro
compases, una anacrusa de negra, figuras dactílicas en
negras y corcheas, y síncopas de negras y blancas
(especialmente en los compases segundo o cuarto de
cada frase).

19. • La Chacona. Danza en tres tiempos de origen español, alegre y
vivaz se difundio en Europa durante el siglo XVII
• La Courante “corriente” se bailaba con estilos rápidos giros y saltos
que se bailaban solo en la elite social de la época.
• La Gavota, con un compas de 4/4 o 2/2 y velocidad moderada, los
movimientos requiere cruzar los pies dos veces en cada patrón
rítmico y cada paso es seguido por un salto., muchos movimientos
de pantomima sueles formar parte de la danza.
• Pasacalle. ritmo vivo de origen español, tomo la forma de
variaciones sobre un bajo, con ritmo de ¾
• Paspié ritmo de carácter jocoso y alegre, su música se escribía en
compas de tres tiempos

20. • En estas danzas eran de gran importancia las
reverencias bien antes, durante o después del baile,
siendo éstas de diferente forma. Este auge de la
danza propició la demanda de bailarines y maestros
de baile franceses, por lo que fueron ellos los que
establecieron las bases de la danza clásica
internacional. Los mejores profesores fueron
también los más célebres bailarines: Beauchamp,
Louis Pécourt, Feuillet y Marcel.

21. GRACIAS POR
SU ATENCION