La danza clásica, también conocida como ballet, surgió en la corte francesa del rey Luis XIV en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por la fineza de sus pasos y la gran técnica de los bailarines. El dominio del cuerpo y el equilibrio son fundamentales, y la elegancia y perfección de los movimientos son pilares centrales. Tanto hombres como mujeres practican este género, que utiliza la música clásica y cuenta con obras maestras como Giselle, El lago de los cisnes y

1. La danza clásica
La danzaclásicaes reconocida
tambiéncomoel ballet,teniendosus
orígenesen Francia durante la
monarquíade LuisXIV,para luego
expandirse rápidamente porvarios
paísesde Europa.
Es uno de losestilosmástradicionales
y practicadosentodas partesdel
mundo,donde se destacalafinezade
sus pasosy lagran técnicaaplicadaporparte de losbailarines.
El dominiode losmovimientoscorporalesesfundamental,yaque parallevaradelante unarutina
de balletesnecesarioun perfectoequilibriodel cuerpoyde todassuspartes.
La eleganciaesunode losgrandespilares,yaque se trata de un ritmosumamente sutil yque
persigue laperfecciónde lasacciones,porloque laflexibilidadylaarmonía sonfactoresque
siempre estánpresentes.
Los pasosde baile enpuntasde pie sonunade lasexpresionesque formanparte de ladanza
clásica,por loque el calzadoque se usa esfundamental parapoderefectuarlosdesplazamientos,
sobre todoen losprincipiantes.
Los grandesbailarinesde balletse iniciandesde muytempranaedad,estimándoseque entre los4
y 5 añosde edadsonlosmejoresmomentosparacogerlosfundamentosyacostumbraral cuerpo
a las durasexigenciasde ladanzaclásica.
Este géneroesdesarrolladotantopormujerescomoporparte de hombres,habiendograndes
bailarinesde balletmasculinosenlahistoriacomoNureyev,JulioBoca,etc.
Al igual que sucede conel restode lasdanzas,enesta disciplinalamúsicajuegaunpapel
fundamental,acompañandolasrutinas de modoque el baile ymúsicasonuna mismacosa y se
retroalimentan.
La músicaclásicaesel ritmomusical por excelenciadel ballet,donde inclusovariosde losgrandes
geniosde lamúsicaclásicahan dedicadounagran cantidadde obras exclusivamente paraser
usadasposteriormenteenel ballet.
Algunasde lasobras más famosasde lahistoriade la danza clásica son:
- Giselle
- La Sylphide
- La belladurmiente
- Don Quijote
- El cascanueces
- El Lago de loscisnes
- La muerte del cisne
- Romeoy Julieta
- La consagraciónde la primavera
- El sombrerode trespicos
- La siestade un fauno
El balletesunade las expresionesmásfuertesde comunicaciónsinnecesidadde hacerusodel
lenguaje hablado,dejandode ladolaspalabraspara transmitirtodoa travésdel cuerpoy sus
movimientos.

2. Danza
moderna
La danza moderna es una expresión
corporal artística que nace de la
interpretación y visión del bailarín o
coreógrafo. Sus movimientos son una
expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas.
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico—cuyos
movimientos son aéreos y elevados—la danza moderna se arraiga más en la tierra.
Inicios de la danza moderna
A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel
social, político y económico. La era agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en
Estados Unidos.
La industrialización echó raíces en la economía. Las monarquías de antaño perdieron su
poder totalitario.
No es casualidad que la danza moderna—una danza que busca la libre expresión del
creador—surja en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como
en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no
respondían a ninguna regla establecida.
Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la
experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares.
Se inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta
entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza moderna.
Grupo de artistas
Grupo de artistas es una agrupación de artistas que
tienen entre sí una mayor vinculación que un
movimiento artístico, aunque sí es habitual que
pertenezcan al mismo movimiento; por ejemplo los
neoclasicistas holandeses De Stijl (1917, formado
por pintores, ceramistas, diseñadores y arquitectos
como Piet Mondrian, Bart van der Leck, J.J.P. Oud y
Theo van Doesburg) o el numeroso, diverso y extravagante grupo surrealista que funcionó

3. en París en los años veinte y treinta del siglo XX en torno a André Breton. La función de
líder del grupo puede o no ser reconocida a alguna figura que actúa de aglutinante, muy
habitualmente con conflictos (de lo que fue ejemplo el propio Breton).
El concepto tradicional de escuela artística, propia de un lugar o país, tiene una dimensión
más extendida en el tiempo (puede englobar artistas separados por varios siglos),
mientras que la de un grupo de artistas es mucho más limitado, puesto que se limita a
artistas coincidentes en un lugar y momento, que puede limitarse a unos pocos años, un
periodo menor incluso que el que define a una generación literaria.
Aunque los grupos pueden incluir todo tipo de artes, son habituales sobre todo en las
artes plásticas, especialmente en pintura, como los expresionistas alemanes Die Brücke
(Dresde, 1905 —Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde—) y Der Blaue Reiter (Múnich, 1911 —
Kandinsky, Franz Marc—) o los informalistas españoles Pórtico (Zaragoza, 1947 —Santiago
Lagunas, Fermín Aguayo y Eloy Laguardia—), Dau al Set (Barcelona, 1948 —Antoni Tàpies,
Joan-Josep Tharrats, Modest Cuixart—) y El Paso (Madrid, 1957 —Antonio Saura, Manolo
Millares, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Antonio
Suárez, Manuel Viola y Martín Chirino—).1
Los grupos de artistas no necesariamente trabajan en colaboración, aunque a veces sí,
llegando a producir las mismas obras (por ejemplo, el Equipo Crónica), aunque esto fue
más propio de la actividad de los talleres de los pintores gremiales de la Edad Media y los
primeros siglos de la Edad Moderna (destacadamente, el taller de Rubens) y no es tan
propio de la personalidad individualista de los artistas contemporáneos, con lo que, en
éstos, de producirse ese hecho se suele considerar un rasgo de originalidad o incluso de
contestación, como una forma de intentar un arte independiente o alejado de las
estructuras y del mercado del arte.
TEATRO Y ARTE DRAMÁTICO
TEATRO
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para
contemplar') es la rama del arte escénico
relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo. Es también el género
literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día
del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas
como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

4. TEATRO Y ARTE DRAMÁTICO
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado,
concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura
de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios.
El término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se
asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una
historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el
adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian
con drama.
Tipos de danzas
La danza es el acto o modo de bailar. Consiste en la
puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la
música para expresar emociones y sentimientos. A lo
largo de la historia surgieron distintos tipos de
danzas, algunos de los más importantes son:
Danza clásica: esta danza, también conocida bajo el
nombre de ballet surgió en Italia en el siglo XVII. Este
baile, que precisa un importante entrenamiento físico, se rige por una coreografía en la
que predominan los saltos y pasos elevados. Pueden estar integrados por varios
integrantes, que deben vestir mallas, zapatillas de punta y polleras de tul.
Danza moderna: esta danza surgió en la década de los ’30 en países europeos en los que la
danza clásica no estaba muy arraigada, a pesar de esto, baile se volvió muy popular en los
Estado Unidos. La danza moderna surgió como oposición a la danza clásica y se caracteriza
por que el coreógrafo actúa al mismo tiempo como bailarín. En esta danza, el movimiento
y la música no necesariamente se desarrollan de manera paralela. A veces, incluso, no
existe música, el único sonido que se oye es el de los pasos del bailarín. El atuendo es más
distendido, no se utilizan mallas ni tules, y además los bailarines suelen estar descalzos. En
algunos casos se implementan los desnudos.
Danza del vientre: en esta se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente
Medio. Esta danza se caracteriza por la falta de desplazamientos y el predominio de
movimientos de caderas y vientre. En sus inicios, esta danza era llevada a cabo por una
sola bailarina, mientras que en la actualidad se acostumbra a que varía participen del
mismo e incluso lo hagan respetando una coreografía. Las bailarinas usan un atuendo
compuesto por un cinturón en la cadera, top, y pollera o pantalón.

5. Discurso Musical
La música es sin duda la menos tangible de las artes y la más afectada por la dimensión
temporal, por lo cual debe superar el peligro de caducidad que ésta le impone. El primer y
principal mecanismo elaborado a fin de perpetuar la creación musical ha sido el sistema
de notación, que ha demostrado con cada avance de sus capacidades no sólo las
facultades del ingenio humano sino la fragilidad del arte sonoro, para quien ha significado
una fuerza de influencia desestabilizadora. La notación musical aún hoy sigue estando
muy distante de ser un sistema de escritura exacto: lo que existe entre la fuente sonora, el
oído del oyente y el reino misterioso detrás del compositor sigue siendo un secreto
incapaz de ser revelado por una serie de símbolos sobre el papel. Basta con recordar las
numerosas anotaciones ya no en italiano sino en alemán hechas por Ludwig van
Beethoven en las obras de su última etapa de producción, las dificultades que hallaba
Federico Chopin (1810-1849) y las numerosas indicaciones al director de orquesta escritas
por Gustav Mahler (1860-1911) en sus sinfonías, para citar ejemplos de compositores que
han luchado contra las limitaciones del sistema de escrituramusical.Estas falencias de
notación son simplemente el resultado de las exigencias queimponen los factores
constituyentes del discurso musical, los cuales en última instancia están comprendidos en
la materia prima de este arte, paradójica en símisma.Existen ocho factores implicados en
el fenómeno musical: la melodía, la armonía,el ritmo, la forma, el tiempo, la dinámica, el
timbre y el matiz. Además, podemoscitar un noveno factor modificante de varios de los
anteriores: el intérprete, que domina la agógica, la dinámica, el ritmo y el color sonoro,
fuera de los parámetros de exactitud posibles de establecer por nuestro sistema de
escritura. Definir este fenómeno desde el punto de vista de la ciencia, a través de la física
y especialmente de la acústica, no será tarea difícil, más si consideramos el material
dentro del marco que establece un discurso y sus particularidades para constituirse en tal,
observaremos que dejarán de existir inconciliables contradicciones que nos adentrarán en
un razonamiento de problemáticas más complejas. Desde el punto de vista filosófico, a
partir de los pensadores del período romántico, se planteó que la música se conformaba
por el fenómeno sensible (las notas) y al igual que el lenguaje por las pausas entre ellos, es
decir por aquello que permite establecer un criterio de relación y diferencia entre una
nota y otra. Estas pausas no son nada, no son un vacío (si nos referimos en términos de
espacialidad), en forma absoluta, son áreas de baja actividad o espacios negativos,
respectivamente. Son las que posibilitan producir la articulación musical. Por lo tanto,
aunque parezca al menos raro, el discurso musical se establece a partir de un sistema de
diferencias en el tiempo, se basa en algo que no puede articularse y no es sensorial: el
silencio.