La escultura barroca se caracteriza por buscar el movimiento y la expresividad en las figuras, representando momentos dinámicos. Utiliza materiales como piedra, bronce y madera, y se desarrolla técnicas como el claroscuro y los acabados pulidos de las superficies. Destacan escultores italianos como Bernini, conocido por sus composiciones teatrales y dramáticas, y franceses como Puget y Girardon, que llevaron el estilo barroco a Francia. En España, la escultura barroca está

1. BARROCO
ESCULTURA
Características
generales
Gran desarrollo de
la escultura
Se trabaja el bulto
redondo y el
relieve,
combinándose
entre sí y con otras
artes.
Materiales: Piedra,
bronce, mármoles,
madera y
alabastros. En
menor medida el
marfil, plata, oro y
el estuco.
Gran perfección
técnica
Texturas de las
superficies con
grandes efectos de
calidades y
expresividad
mediante el pulido.
Unifacialidad de los
volúmenes, son
obras realizadas
para contemplarse
en un determinado
espacio.
Se anula la
sensación de masa
y peso, debido al
predominio de los
valores visuales
sobre los
puramente
escultóricos.
La luz tiene un
valor plástico,
simbólico y
expresivo. Se
buscan efectos de
claroscuro.
Interés por el
movimiento
Predominio de las
diagonales, líneas
serpentinatas y
formas abiertas en
las composiciones.
Dinamismo de
actitudes y ropajes
Gran importancia
del color
Gran expresividad,
movimiento,
plasmando un
momento fugaz
Temática variada:
religiosa, funeraria,
mitológica,
alegórica y civil
Italia
Maderno
Transición entre el
Manierismo y el
Barroco
Martirio de Sta.
Cecilia, Hércules y
Anteo,Nicodemo
con el cuerpo de
Cristo
Bernini
Trabaja sobre todo
la línea
serpentinata y se
preocupa por el
movimiento
Composiciones
abiertas, llenas de
diagonales
Gran expresividad,
escenografía
cargada de
teatralidad y
gesticulación
grandilocuente
Uso de paños para
aumentar el efecto
teatral del brusco
movimiento de los
pliegues.
Dominio de la luz
como recurso
expresivo,
mediante el
claroscuro
David, Apolo y
Dafne, éxtasis de
Sta. Teresa,
cátedra de San
Pedro, Sepulcro de
Alejandro VII,
sepulcro de Urbano
VIII, el rapto de
Proserpina, fuente
de los Cuatro Ríos
Francia
Puget
Estudió en Roma
Modelados
cargados de
sentimiento y
plasticidad
Desarrollo su obra
en París
Milón de Crotona,
ascensión de la
Vírgen
Girardon
Gran retratista
Interpreta la
teatralidad italiana
de un modo más
clásico en sus
alegorías.
Trabajó en
Versalles
Apolo y las ninfas,
sepulcro del
cardenal Richelieu
Coysevox
Trabaja en
Versalles una
escultura
monumental y
decorativa
Rechaza los
planteamientos del
barroco italiano.
Neptuno, Diana
cazadora, tumba
del cardenal
Mazarino, busto de
Luis XIV
España
Características
generales
Temática religiosa,
aparecen nuevos
temas como las
Inmaculadas.
Escultura influida
por la
Contrarreforma.
Material principal es
la madera
policromada.
Gran importancia
de los pasos
procesionales
Imágenes de
candelero (de
vestir)
Iglesia, cofradías y
hermandades como
principales
mecenas
Gran realismo
introducción de
postizos
Escuela Castellana
Gregorio Fernández
Retablista e
imaginero
Gran naturalismo y
virtuosismo en el
tratamiento
anatómico de las
figuras
Uso de ojos y bocas
entre abiertas,
manos crispadas
Cristo
yacente,Inmaculad
a, Piedad, Cristo de
la columna,
Descendimiento,
Santa Teresa
Escuela Andaluza
Martínez Montañés
Estilo realista de
carácter didáctico
Estilo donde
predomina lo
melancólico y lo
místico, alejándose
del patetismo de la
Escuela castellana
Le interesa la
belleza serena,
real.
Cristo de la
Clemencia, S.
Cristobal y el Niño,
Santo Domingo
penitente, la
Inmaculada (su
temática más
repetida y
destacada)
Juan de Mesa
Discípulo de
Montañés
Mayor dramatismo
y violencia
expresiva,
especialmente en
sus crucificados.
Abuso de la sangre,
de heridas.
Plegado de paños
complejo e
hinchado
S. Juan Bautista, S.
Nicolás de
Tolentino,
Pedro Roldán
Gran dramatismo.
Complejas
escenografías de
gran teatralidad.
Retablo mayor de
la iglesia de la
Caridad de Sevilla,
Cristo del Perdón
La Roldana
Primera mujer
escultora española
registrada
Se formó con su
padre
Trabajó tanto la
madera, como el
barro cocido, en
ambos casos
policromado y con
imágenes de
candelero.
S. Ginés, Virgen de
la Estrella,
Alonso Cano
Gran expresividad
y dinamismo en
rostros y actitudes
Búsqueda de la
perfección, del
equilibrio y la
idealización de sus
modelos.
Inmaculada del
Fascistol, Vírgen de
la Oliva
Pedro de Mena
Discípulo de A.
Cano
Gran realismo
Expresividad
contenida.
Sta. Magdalena
penitente, Busto de
la Dolorosa
Murcia
Salzillo
Gusto por las
imágenes frágiles y
delicadas
Gusto entusiasta
por el color
Gran capacidad
creativa, con
grupos complejos
de gran valor
narrativo.
La oración del
huerto, el
prendimiento, la
caída, realizó
también belenes,
Ecce homo
Canarias
Luján Pérez
Gran impulsor del
arte canario
Gran capacidad
creativa, repitiendo
los temas pero no
sus trabajos.
Es el escultor
mariano canario
por antonomasia
Cristo de la sala
capitular, la
Dolorosa, San