Este documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta el siglo XX. Comienza describiendo la arquitectura, pintura y escultura del antiguo Egipto, destacando sus materiales y estilos geométricos. Luego describe el arte griego, enfocándose en su arquitectura policromada y ordenada, y su escultura clásica de formas abiertas. Finalmente, resume el arte romano, renacentista y del siglo XX, mencionando sus principales corrientes como el cubismo y el expresionismo abstracto.

1. LA HISTORIA
DEL ARTE

2. INTRODUCCIÓN
En este trabajo se hablará de la historia del arte.
Abarcando desde la prehistoria hasta las corrientes
del siglo XX.

3. ÍNDICE

4. E
G
I
P
T
O

5. Arquitectura.
Sus materiales eran el adobe en los inicios y luego cambiaron al
uso de la piedra, eran monumentos grandes, predominaba la
pesadez y la firmeza en sus templos, eran de formas geométricas
puras con contornos nítidos, existe diferencia de tumbas y de
templos.

6. Pintura.
El soporte de sus pinturas podía ser la pared, tablas o un
pergamino, los contornos eran muy marcados en tintas negras o
rojas, los colores eran planos y tenía pobreza de gamas, era
convencional que la mujer tuviera la piel clara y el hombre oscura,
ambos con pelucas negras.

7. Escultura.
Los materiales eran de preferencia duras
para mantenerlos por más tiempo, la
línea de los hombros y caderas eran
perpendiculares al eje de simetría, el pie
izquierdo lo hacía verse completamente
apoyado al piso.

8. G
R
E
C
I
A

9. Arquitectura.
Sus dimensiones son medianas,
empleaban materiales nobles
como el mármol, debe haber
equilibrio entre las masas y los
vanos, son policromados, son
estructuras adinteladas, y
establecen orden entre las
columnas jónicas y las corintias.

10. Pintura.
Las obras pictóricas griegas que al
presente se conocen y conservan
consisten únicamente en
decoraciones de ánforas y de otras
elegantes vasijas salvo algunos
mosaicos de pavimento y placas de
arcilla pintadas y sin contar las obras
de pintura romana en que intervino
mano griega.

11. Escultura.
ARCÁICA HELENÍSTICA CLÁSICA
Es policromía, son formas
cerradas con los miembros
pegados al cuerpo. Edad
Arcaica
Convencionalmente se
sitúa su origen en el 766
a.C. , fecha
correspondiente a la I
Olimpiada ; su fin se sitúa
simbólicamente en el 499
a.C. , con la Revuelta de
Jonia frente al Imperio
Persa.
Son muy decorativas, las
líneas de fuerza están
abiertas, tienen pérdida de
visión frontal. Sus
principales características
son:
Acentuación de las formas,
que nos lleva a un
barroquismo que se deja
ver en la manifestación de
los sentimientos, mayor
movimiento y gran
variedad de actitudes.
En estas figuras la
composición en línea
vertical previa comienza a
ser reemplazada por una
doble curva para la
representación del eje del
cuerpo. Este giro también
se irá aplicando a la cabeza
de las estatuas, menos en
aquellas de culto, para
evitar la frontalidad
adquirida del arte egipcio.

12. R
O
M
A

13. Arquitectura.
Sus principales materiales empleados son el ladrillo, las grapas de
hierro, y el hormigón porque era de resistencia, barato y de
suficiente resistencia, sus edificios tenían la finalidad
propagandística (monumentos).

14. Pintura.
Eran muy usados los mosaicos,
con colores vivos
representando manifestaciones.

15. Escultura.
Preferían emplear el mármol, las
manifestaciones eran como relieve histórico, y
los retratos podían ser de busto, de cuerpo
entero y de ecuestre.

16. RENACIMIENTO

17. CINQUECENTTO
: En el contexto
histórico fue en
la caída de
Florencia, el
Auge de Roma,
y los cambios de
pensamiento.
MANIERISMO:
Había mayor
variedad de
focos artísticos,
su arquitectura
tenía gustos por
los contrastes
entre su
escultura y su
pintura.

18. AUTORES

19. Miguel Ángel.
En arquitectura destaca la plaza del capitolio, la cúpula de San
Pedro y la biblioteca laurenziana, con la escultura la piedad
rondanini y Moisés.

20. Leonardo Da Vinci.
Destaca con la
Gioconda, la última
cena y la virgen de las
rocas.

21. Tiziano.
Destaca con Venus de Urbino, con Dannae recibiendo la lluvia de
oro y Carlos V vencedor en Muhlberg.

22. Se ve como requisito realizar una gráfica donde se exprese las
aptitudes de los autores que les hayan permitido destacar
cada vez más hasta llegar al reconocimiento a nivel mundial.
Las gráficas indican lo siguiente.
30.70%
56.20%
13.10%
AUTORES.
Miguel Ángel Leonardo Da Vinci Tiziano

23. SIGLO XX

24. Escultura.
Incluía nuevos materiales como
el plástico, latón, hierro,
alambres etc. Tenía inspiración
en el arte primitivo, hizo la
incorporación del hueco como
elemento plástico, usaba
variedad texturas y nuevas
técnicas.

25. Pintura.
Buscaba nuevos campos de
experimentación, tenía una
actitud de rechazo frente a
lo académico, empleó la
elaboración de un manifiesto
quedé corpus teórico al
movimiento.

26. Arquitectura.
Hacía intercambio de información, buscaba la racionalidad y la
funcionalidad, hizo la construcción de modelos constructivos
estandarizados.

27. Corrientes.
El Fauvismo que usaba colores vivos y planos, el expresionismo
alemán que su finalidad era excitar e inquietar, el surrealismo que
su inspiración era del subconsciente, el cubismo que era una
representación simultanea de varios puntos de vista, y el
expresionismo abstracto americano que era un influjo de estado
de ánimo.

29. CIERRE

30. Sección de preguntas.
Esto lo realizo con la finalidad de llegar a
conclusiones claras donde nos daremos
cuenta si el tiempo usado para esta
presentación valió la pena y nos dejó algo
bueno.
Puedes preguntar cualquier cosa,
¡adelante!

32. FIN
