El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia. Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en todas las actividades sociales y relacionada con lo religioso, el estado y la medicina. Las principales fuentes de información sobre la música griega son las obras literarias, la arqueología y los pocos fragmentos musicales que han sobrevivido. La música griega se basaba en escalas de tetracordos y diferentes géneros y modos melódicos, y se escribía usando una notación alfabética.

1. Teoría Musical de la
Antigua Grecia

2. INTRODUCCIÓN:
Como base previa para la realización de nuestra “Mousiké” hemos considerado
necesario estudiar y repasar algunos conceptos básicos de cómo era la Música de la
Antigua Grecia: sus escalas, el ritmo, su instrumentación, etc. Además, dentro del
tema que hemos desarrollado en el primer trimestre en torno a las distintas
concepciones que se ha tenido de la Música a lo largo de los tiempos, también
hemos investigado el papel que tenía la Música en la Antigua Grecia.
Los griegos consideraban a la Música como una actividad de tal importancia que
se hallaba prácticamente presente en todas las actividades sociales. Además, como
es lógico, estaba relacionada con el culto religioso y la adoración a sus dioses, pero
también la relacionaban con la constitución del Estado, donde se la tenía en cuenta
para la formación de los ciudadanos, pues creían que influía en la emotividad y
moralidad del ser humano. Por si fuera poco, también le conferían una gran
importancia por las posibilidades que desde un punto de vista médico o terapéutico
ofrecía a los ciudadanos de la República. Es por todo ello por lo que las distintas
teorías y reflexiones de los grandes pensadores y filósofos de la Antigua Grecia
otorgaban un papel de la máxima importancia en la sociedad y fundamentalmente
en el sistema educativo para formar ciudadanos válidos para un su Estado ideal.

3. FUENTES:
Sobre la música de esta época tenemos básicamente tres
fuentes de información:
- Las obras literarias: los tratados de muchos autores griegos que
de forma directa o indirecta hacen referencia a la Música. En ellas
también incluimos los Mitos griegos, en los que de forma casi
permanente se incluye a la Música (vocal e instrumental) como
argumento de muchos de ellos.
- La Arqueología: que ha proporcionado algunos restos de
instrumentos musicales, realmente muy pocos, pero que ayudan a
confirmar algunas de las teorías que se han venido formulando
desde mucho tiempo atrás.

4. - Los fragmentos musicales: hay muy pocos y en mal estado, pero aún
así permiten reconstruir la música de la Antigua Grecia. Además, estos
pocos fragmentos, base de nuestra música (occidental) nos han
transmitido uno de los primeros sistemas de escritura musical (la notación
alfabética), íntimamente relacionada con la poesía, de tal modo que,
aunque con algunas polémicas que los estudiosos no acaban de despejar,
se han podido transcribir casi una docena de ellas.
-La Iconografía Musical: esta es una disciplina bastante reciente que
todavía no se sabe si incluirla dentro de la Musicología o en la Historia del
Arte. Sea como fuere, el caso es que se trata del estudio de
representaciones musicales en obras de arte. En este caso son
innumerables las esculturas y representaciones plásticas que desde el
siglo VI a. de C. hasta el II d. C. nos están ofreciendo una información muy
valiosa no sólo en cuanto a la forma de los instrumentos, sino también a la
importancia que se les confería, a su relación con la música vocal o con la
danza, a si eran mujeres u hombres quienes los tocaban, al tipo de
escenas en los que aparecen representados, y un largo etc.

5. LA NOTACIÓN MUSICAL:
Como señalábamos anteriormente, los griegos
fueron los iniciadores de la escritura musical.
Para representar los sonidos utilizaron las letras del
alfabeto, colocándolas sobre las sílabas de los poemas
musicados. Existieron dos sistemas de notación:

6. 1.Notación instrumental: representaba la parte
instrumental mediante un alfabeto arcaico de
quince letras. Al principio, era el único sistema
pero pronto empezó a ser insuficiente y se creó
otro.
2.Notación vocal: representaba la parte cantada
mediante el alfabeto jónico de veinticuatro
letras. Cada una de las letras equivalía a un
sonido diferente.

7. • Dependiendo de la forma en la que aparecía la letra
representaba un tipo de sonido u otro, así como su duración a partir
del tipo de sílaba del poema en el que se encontraban. Las
combinaciones de sílaba breve y larga dieron como resultado una
serie de ritmo más o menos fijados: larga, larga, larga (-, - -), breve,
breve, breve, ; larga, breve, larga, etc..
• Los griegos diferenciaron el sonido del ruido, los sonidos agudos
de los graves y los intensos de los débiles. Es decir, tenemos ya el
germen de lo que será nuestro propio sistema musical que acabará
por instaurarse precisamente a partir de 1600, que es cuando se
produce por parte de un pequeño grupo de intelectuales un
“revival” de la Antigua Música griega, cuando reunidos en los
salones del palacio Pitti en Florencia pretendieron reconstruir lo
que por aquel entonces pensaban que hacían los griegos, lo que
dará como resultado ni más ni menos que el género estrella de los
siglos XVII y XVIII: la Ópera.

8. ESCALAS:
Las escalas musicales se ordenaban de forma
contraria a como lo hacemos en la actualidad, esto es,
de agudo a grave. La nomenclatura de los sonidos se
hacía tomando como referencia las cuerdas de la lira,
que en principio constaba de 4 cuerdas para ir
progresivamente aumentando hasta las siete. De hecho
en la mitología se precisa que la lira de Apolo disponía
de siete cuerdas, algo que también hemos podido
comprobar en varias reproducciones plásticas que se
encuentran en las conocidas como cerámicas negras.

9. Las escalas sufrieron una serie de transformaciones hasta
llegar al llamado sistema perfecto.
1. El tretacordo: conjunto de cuatro sonidos que forman entre el
sonido más agudo y el más grave un intervalo de cuarta. Los
sonidos de los extremos eran fijos, mientras que los
intermedios eran móviles.

10. 2. Unión de tetracordos: la unión servía para formar escalas de mayor
o menor amplitud y su origen está en la ampliación de cuerdas de la
lira, a la que nos referíamos anteriormente y que aparece recogida
perfectamente en varios mitos relacionados con la “lira”. Esta unión
podía realizarse mediante:
• La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el
más grave del tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto es,
un total de siete notas musicales (como las siete cuerdas de la lira
de Apolo)

11. • La disyunción: se daba entre dos tetracordos cuando entre el
sonido más grave del agudo y el más agudo del grave había un
intervalo de tono. Es decir, se unían dos tetracordos distintos
formando así una escala de ocho sonidos, como las que
usamos en la actualidad y que tienen su base en el sistema
tonal que se comenzó a establecer precisamente en los siglos
XVII y XVIII, coincidiendo con el “revival” al que nos
referíamos anteriormente.

12. A partir de aquí lo que se fue haciendo fue ir
aumentando progresivamente el ´numero de sonidos
de cada escala, lo que nos estría remitiendo
lógicamente a un aumento de las cuerdas de los
instrumentos (ya no sólo de la lira sino también de
otros como la cítara o de los de cuerda pulsada con
mástil) así como a una complejidad de la música
griega, algo que algunos autores como Aristóteles o
Platón no dejaron de señalar como una de las formas
de perversión del arte musical y por tanto del
ciudadano de la polis griega. Estos fueron los que se
conocen como el sistema perfecto invariable y el
sistema perfecto menor.

13. GÉNEROS:
Según el tipo de intervalos que hubiera entre los sonidos de un
tetracordo, pertenecía este a uno u otro género de tetracordo.
Habían tres géneros diferentes:
1 . Diatónico: entre sus sonidos tiene intervalos de un tono, un tono y
un semitono.
2. Cromático: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un
semitono y un semitono.
3. Enarmónico: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un
cuarto de tono y un cuarto de tono.
Es decir, ya entre los siglos V y IV a. de C. los griegos establecían
formas de lo que hoy como conocemos como “modulaciones”,
cambios de tono, estableciendo así lo que se dará en llamar como
modos melódicos. Estos recibieron distintos nombres, siendo cuatro
los principales: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.

14. RITMO:
El ritmo es el orden en la repartición de las duraciones o
movimiento ordenado.
El tempo primo que hoy representamos con una corchea
venía establecido por la sílaba breve del texto que se
estaba musicando. La unión de dos constituye la silaba
larga y la de tres o más un pie rítmico. Varios pies
constituyen un compás, varios compases un colon, etc. Los
pies se distinguen por la relación de arsis y tesis. Algo
similar a lo que hoy en día entendemos como parte fuerte y
suave del compás.

15. LA COMPOSICIÓN MUSICAL:
La música basada en textos poéticos adoptó tres formas de
composición y dentro de ellas se desarrollaron los distintos géneros
de composición.
• Géneros de composición:
1. Música vocal: podía ser coral o solista. En todos los casos
practicaban la monodía, esto es una sola melodía. Si bien, algunos
autores sostienen que dados los avances de la teoría musical
griega podrían haber practicado siquiera una rudimentaria
polifonía, pero lo cierto es que a día de hoy, no nos ha llegado
ningún dato que pueda confirmar esta hipótesis.
2. Música instrumental: era solo la melodía o también podrían
añadirse algunos otros sonidos que la adornaban en cierto modo.
Podían intervenir instrumentos solistas o en conjunto.

16. 3. Declamación acompañada: con el acompañamiento del
aulós.
4. Danza acompañada: acompañadas de diversos
instrumentos musicales.
5. La música del teatro (las tragedias y comedias de la
Antigua Grecia): las partes corales y las de los solistas. Es
este género el que tomaron como referencia los
intelectuales de la Camerata Fiorentina reunida por el
conde Bardi y que daría posteriormente a la Ópera
barroca.

17. TEXTURAS:
En sus orígenes la música era monódica, solo los
acompañamientos instrumentales podían tomarse
alguna licencia.
En la aulística, el solista interpretaba la línea
melódica con el aulós y otro el acompañamiento.
En la citarodia y la lirodia, la heterofonía era
frecuente, pero los sonidos lógicamente eran
tomados de esa línea melódica.

18. EL ETHOS MUSICAL:
Era el poder emocional que la música tenía sobre sus oyentes.
Dependía del modo de registro, del melódico, del rítmico y de la
manera de ejecución. De este modo, filósofos como Platón o
Aristóteles recomendaban el empleo de ciertos modos melódicos en
función de los “efectos” que se trataban de lograr en el oyente. Unos
podían reconducir a la persona de tal modo que se apaciguase o
calmase, mientras que otros por el contrario conseguían “motivar”,
estimularlos, lo que era muy apropiado para entra en combate por
ejemplo. Sin embargo, también advirtieron que algunos de ellos no
eran convenientes para la formación del joven griego, ya que
inducían al “placer” y a la indolencia. En cierto modo ya estaban
adelantando teorías que se formularían en la segunda mitad del siglo
XX, como las prevenciones que se profirieron contra el jazz o el rock,
hasta el punto de ser condenadas desde diferentes ámbitos de gran
repercusión social: radio, televisión e incluso desde el púlpito de las
iglesias.

19. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:
Jerarquía de los instrumentos:
• Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y barbitón.
• Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta de
pan), litus e hidraulis.
• Instrumentos de percusión: crótalos y tympanon.
Se conocen muchos instrumentos musicales de la
Antigua Grecia, pero sólo nos vamos a centrar en
cuatro de ellos ya que son los que directa o
indirectamente aparecen en nuestra “performance”
de la mousiké:

20. AULÓS
• Aulós (familia de los oboes): instrumento de
boquilla y doble lengüeta, cilíndrico, hecho de
caña, madera o marfil. Su origen es asiático y
muy remoto; existieron varios modelos de
tesituras diferentes.
Generalmente se utilizaba por pares (diaulós o
doble aulós) cada uno con su propia boquilla y de
la misma o distinta longitud. Cada instrumento
estaba perforado con orificios que podían ser
tapados con los dedos o unos anillos metálicos.

23. SIRINGA
• Siringa (flauta de pan): bajo la forma
monocálamos es una flauta rudimentaria sin
embocadura. Pero bajo la forma polycálamos es
lo que llamamos flauta de pan (relación con el
dios Pan). Los tubos, de catorce a doce, suelen
ser de la misma longitud, y las columnas de
aire se cortan mediante tapones de cera.

25. LIRA
• Lira: invento ideado, según la mitología por Hermes
con el caparazón de una tortuga y unas tripas de
bueyes. Este instrumento pasó a manos de Apolo tras
intercambiarlo por varias reses de ganado. A partir de
ese momento es el instrumento que funciona como
atributo de Apolo. Los ritos apolíneos se acompañaban
siempre con este instrumento. Muy apreciado y
valorado por los filósofos griegos para la formación de
los jóvenes. Inicialmente, fue de cuatro cuerdas, y
aparece en los poemas homéricos bajo el nombre de
phormix. Posteriormente tuvo siete cuerdas (como las
escalas a las que nos referíamos anteriormente), y llegó
a disponer de once cuerdas en el siglo V a. de C.

26. Esta es la lira que hemos fabricado nosotras para poder
utilizar en la Mousiké.

28. CRÓTALOS
• Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas
cóncavas de madera o metal que,
entrechocando, producen el sonido llamado
rhytmos o rombos.

30. SISTRO Y TRIÁNGULO
También hay más instrumentos como estos dos.

31. Estos son los sonidos o el timbre que
intentaremos reproducir en nuestra Mousiké.
De igual modo, la interpretación vocal e
instrumental así como la coreografía tratará
de seguir fielmente las escalas, modos y
ritmos que hemos resumido al hablar de la
teoría musical en la Antigua Grecia.

32. BIBLIOGRAFÍA
Rodríguez Blanco, Alicia, Música II, Editorial
Editex, S. A., Madrid, 2012
VV. AA., Música 4º ESO, Editorial Almadraba,
Madrid, 2009
Grout, Donald J., Palisca, Claude V., Historia de la
Música occidental, 1, Alianza Música, Madrid,
2001
VV. AA., Euterpe, Servicio Editorial de la
Universidad del País Vasco, Bilbao, 1983.