Características de la música griega antigua

1. Teoría Musical de la
Antigua Grecia

2. INTRODUCCIÓN:
Los griegos consideraban a la Música como una
actividad muy importante que estaba presente en gran
parte de las actividades sociales. Ésta estaba relacionada
con el culto religioso, a la adoración a sus dioses, y a la
constitución del Estado, para la formación de los
ciudadanos, ya que creían que influía en su emotividad y
moralidad. También les parecía importante desde un
punto de vista médico o terapéutico. Los grandes
pensadores y filósofos de la Antigua Grecia otorgaban un
papel de máxima importancia en la sociedad y en el
sistema educativo para formar ciudadanos válidos para su
Estado ideal.

3. FUENTES:
Sobre la música de esta época tenemos básicamente tres fuentes de
información:
- Las obras literarias: en tratados de autores griegos que hacen referencia a
la Música, incluyendo Mitos griegos que permanente incluyen a la Música
como su argumento.
- La Arqueología: que ha proporcionado restos de instrumentos musicales,
que ayudan a confirmar algunas de las teorías formuladas.
- Los fragmentos musicales: hay muy pocos y en mal estado, pero permiten
reconstruir su música. Estos fragmentos nos han transmitido la notación
alfabética uno de los primeros sistemas de escritura musical.
-La Iconografía Musical: es una disciplina muy reciente. Se trata del estudio
de representaciones musicales en obras de arte

4. LA NOTACIÓN MUSICAL:
Como señalábamos anteriormente, los griegos
fueron los iniciadores de la escritura musical.
Para representar los sonidos utilizaron las letras del
alfabeto, colocándolas sobre las sílabas de los
poemas musicados. Existieron dos sistemas de
notación:

5. 1.Notación instrumental: representaba la parte instrumental mediante un alfabeto
arcaico de quince letras. Al principio, era el único sistema pero pronto empezó a
ser insuficiente y se creó otro.
2.Notación vocal: representaba la parte cantada mediante el alfabeto jónico de
veinticuatro letras. Cada una de las letras equivalía a un sonido diferente.

6. ◦ Dependiendo de la forma de la letra, representaba un tipo
de sonido u otro, así como su duración a partir del tipo de
sílaba del poema en el que se encontraban. Las combinaciones
de sílaba dieron como resultado una serie de ritmo más o
menos fijados: larga, larga, larga (-, - -), breve, breve, breve…
◦ Los griegos diferenciaron el sonido del ruido, los sonidos
agudos de los graves y los intensos de los débiles.
En el año 1600, es producido por un pequeño grupo de
intelectuales un “revival” de la Antigua Música griega, cuando
reunidos en los salones del palacio Pitti en Florencia intentaron
reconstruir lo que hacían los griegos, que dio como resultado el
género estrella de los siglos XVII y XVIII: la Ópera.

7. ESCALAS:
Éstas se ordenaban de forma contraria a las de la actualidad, de agudo a
grave. La nomenclatura de los sonidos tomaba como referencia las cuerdas de
la lira, que en principio constaba de 4 cuerdas para ir progresivamente
aumentando hasta las 7. En la mitología se precisa que la lira de Apolo
disponía de siete cuerdas, lo cual hemos comprobado en reproducciones
plásticas que se encuentran en las conocidas como cerámicas negras.

8. Las escalas sufrieron una serie de transformaciones
hasta llegar al llamado sistema perfecto.
1.El tretacordo: conjunto de cuatro sonidos que forman
entre el sonido más agudo y el más grave un intervalo de
cuarta. Los sonidos de los extremos eran fijos, mientras
que los intermedios eran móviles.

9. 2. Unión de tetracordos: la unión servía para formar escalas de
mayor o menor amplitud y su origen está en la ampliación de
cuerdas de la lira. Esta unión podía realizarse mediante:
◦ La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el
más grave del tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto
es, un total de siete notas musicales (como las siete cuerdas de
la lira de Apolo)

10. ◦ La disyunción: se daba entre dos tetracordos, cuando
entre el sonido más grave del agudo y el más agudo del
grave había un intervalo de tono. Se unían dos
tetracordos formando una escala de ocho sonidos, como
las actuales. Tienen su base en el sistema tonal que se
estableció en los siglos XVII y XVIII.

11. Progresivamente fue aumentando el número de sonidos de cada
escala y el de las cuerdas de los instrumentos. La música griega se hizo
más compleja, algo que algunos autores como Aristóteles o Platón no
señalaban como una de las formas de perversión del arte musical y por
tanto del ciudadano de la polis griega. Estos fueron los que se conocen
como el sistema perfecto invariable y el sistema perfecto menor.

12. GÉNEROS:Según el tipo de intervalos que hubiera entre los sonidos de un tetracordo,
pertenecía este a uno u otro género de tetracordo. Habían tres géneros diferentes:
1 . Diatónico: entre sus sonidos tiene intervalos de un tono, un tono y un semitono.
2. Cromático: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un semitono y un
semitono.
3. Enarmónico: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un cuarto de tono
y un cuarto de tono.
Es decir, ya entre los siglos V y IV a. de C. los griegos establecían formas de lo
que hoy como conocemos como “modulaciones”, cambios de tono, estableciendo
así lo que se dará en llamar como modos melódicos. Estos recibieron distintos
nombres, siendo cuatro los principales: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.

13. RITMO:
El ritmo es el orden en la repartición de las
duraciones o movimiento ordenado.
El tempo primo que hoy representamos con una
corchea venía establecido por la sílaba breve del texto
que se estaba musicando. La unión de dos constituye la
silaba larga y la de tres o más un pie rítmico. Varios pies
constituyen un compás, varios compases un colon, etc.
Los pies se distinguen por la relación de arsis y tesis. Lo
que hoy en día entendemos como parte fuerte y suave
del compás.

14. LA COMPOSICIÓN MUSICAL:
La música basada en textos poéticos adoptó tres formas de composición y
dentro de ellas se desarrollaron los distintos géneros de composición.

15. ◦Géneros de composición:
1. Música vocal: coral o solista. Se practicaba la monodía (una sola melodía).
2. Música instrumental: era solo la melodía o también podrían añadirse algunos
otros sonidos que la adornaban. Podían intervenir instrumentos solistas o en
conjunto.
3. Declamación acompañada: con el acompañamiento del aulós.
4. Danza acompañada: acompañadas de diversos instrumentos musicales.
5. La música del teatro (las tragedias y comedias de la Antigua Grecia): las
partes corales y las de los solistas.

16. TEXTURAS:
En sus orígenes la música era monódica, solo los acompañamientos
instrumentales podían tomarse alguna licencia.
En la aulística, el solista interpretaba la línea melódica con el aulós y otro el
acompañamiento.
En la citarodia y la lirodia, la heterofonía era frecuente, pero los sonidos
lógicamente eran tomados de esa línea melódica.

17. EL ETHOS MUSICAL:
Era el poder emocional que la música tenía sobre sus oyentes.
Dependía del modo de registro, del melódico, del rítmico y de la
manera de ejecución. Filósofos recomendaban el empleo de
modos melódicos en función de los “efectos” que producían en
el oyente. Unos calmaban a las personas y otros los conseguían
“motivar”. Algunos advertían que no eran convenientes para la
formación del joven griego, ya que inducían al “placer” y a la
indolencia. Ya estaban adelantando teorías de la segunda mitad
del siglo XX, como las prevenciones contra el jazz o el rock.

18. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:
Jerarquía de los instrumentos:
◦ Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y
barbitón.
◦ Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta de
pan), litus e hidraulis.
◦ Instrumentos de percusión: crótalos y tympanon.
Sólo nos vamos a centrar en cuatro de ellos ya
que son los que directa o indirectamente
aparecen en nuestra “performance” de la
mousiké:

19. AULÓS
◦ Aulós (familia de los oboes): instrumento de boquilla y doble lengüeta,
cilíndrico, hecho de caña, madera o marfil. De origen es asiático y remoto; hay
varios modelos de tesituras diferentes.
Generalmente utiliazdo por pares (diaulós o doble aulós) cada uno su propia
boquilla y de misma o distinta longitud. Cada instrumento estaba perforado
con orificios que podían ser tapados con los dedos o unos anillos metálicos.

21. SIRINGA
◦Siringa (flauta de pan): bajo la forma
monocálamos es una flauta rudimentaria sin
embocadura. Pero bajo la forma polycálamos
es lo que llamamos flauta de pan (relación
con el dios Pan). Los tubos, de catorce a
doce, suelen ser de la misma longitud, y las
columnas de aire se cortan mediante
tapones de cera.

23. LIRA
◦ Lira: invento ideado, según la mitología por Hermes con el caparazón de
una tortuga y unas tripas de bueyes. Éste pasó a manos de Apolo tras
intercambiarlo por varias reses de ganado. Es el instrumento que funciona
como atributo de Apolo. Es muy apreciado y valorado por los filósofos
griegos para la formación de los jóvenes. Inicialmente, fue de cuatro
cuerdas, y aparece con el nombre de phormix. Más tarde, tuvo siete
cuerdas y llegó a disponer de once cuerdas en el siglo V a. de C.

24. Esta es la lira que hemos fabricado nosotras para poder
utilizar en la Mousiké.

26. CRÓTALOS
◦Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas
cóncavas de madera o metal que,
entrechocando, producen el sonido llamado
rhytmos o rombos.

28. SISTRO Y TRIÁNGULO
También hay más instrumentos como estos dos.

29. Estos son los sonidos o el timbre que intentaremos reproducir en nuestra
Mousiké. De igual modo, la interpretación vocal e instrumental así como la
coreografía tratará de seguir fielmente las escalas, modos y ritmos que hemos
resumido al hablar de la teoría musical en la Antigua Grecia.

30. BIBLIOGRAFÍA
Rodríguez Blanco, Alicia, Música II, Editorial Editex, S. A., Madrid, 2012
VV. AA., Música 4º ESO, Editorial Almadraba, Madrid, 2009
Grout, Donald J., Palisca, Claude V., Historia de la Música occidental, 1, Alianza
Música, Madrid, 2001
VV. AA., Euterpe, Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, Bilbao,
1983.