1. Liceo de música
Copiapó
Canto y movimiento, formas básicas de
encuentro con la música
Trabajo
De
Teoría
Integrantes:

2. Índice
Índice……………………………pag 2
Introducción…………………….pag 3
Tema A…………………………pag 4- 8
Tema B………………………….pag 9- 12
Tema C………………………….pag 13-16
Tema D………………………….pag 17-19
Análisis de la obra musical…….pag 20-21
Anexos fotográficos…………..pag 22-25
Conclusión……………………pag 26
Bibliografía …………………...pag 27
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3. INTRODUCCIÓN:
En el presente trabajo desarrollaremos el tema
elegido: “Estructura de la canción y modalidades
de acompañamiento instrumental” donde se
analizarán los elementos constructivos y
expresivos de la música, acompañamientos
instrumentales en distintos ámbitos, desarrollo del
concepto de tonalidad dentro de sus funciones
principales y del texto de la canción y su forma de
composición. Lo que nos dará a comprender de
manera más didáctica las distintas estructuras que
tiene la canción, complementado a través de
anexos fotográficos y de información adicional en
diversas páginas web.
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4. a) Elementos constructivos y expresivos de la
música:
Existen diversos elementos presentes en una
obra musical, siendo estos:-Silencio:
El silencio o pausa “es un signo que representa
gráficamente la duración de una determinada
pausa en una pieza musical”. Toda obra
musical posee un silencio al menos.
-Pulsación (Tiempo): También conocido como
pulso, tiene una definición técnica
como “cualquiera de las
señales transitorias musicales periódicas que
marcan el ritmo” es decir, es el latido de la
música, utilizado para comparar la duración de
las figuras rítmicas, sean estas notas o
silencios, en materia de métrica. El pulso es la
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5. unidad temporal básica (que aun así puede
subdividirse para facilitar la ejecución de la
pieza) de una obra musical. Toda obra musical
tiene un pulso, independiente del ritmo.
-Ritmo: El ritmo corresponde a “la
organización en el tiempo de pulsos y acentos
que perciben los oyentes en una estructura”.
Esta sucesión temporal es ordenada en nuestra
mente, percibiendo de este modo una forma.
No es raro que la percepción del ritmo varíe
de una persona a otra. Se percibe en cualquier
obra musical por igual. (Escuchar “el reloj
sincopado” de Leroy Anderson).
-Melodía: Se le conoce como
“una sucesión de sonidos que es percibida
como una sola entidad”. La melodía por lo
general la lleva la parte aguda en algún tema
estándar, sin embargo, se da con mucha
normalidad que la melodía sea llevada por la
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6. parte grave. Ejemplo de melodía
(pop goes the weasel).
-Armonía: La definición de armonía
corresponde a “la disciplina que estudia la
percepción del sonido en forma «vertical» o
«simultánea» en forma de acordes y la
relación que se establece con los de su
entorno próximo”. Dependiendo del estilo
musical, el uso de la armonía variará,
introduciendo sonidos considerados
“estridentes” en ciertos estilos con aceptación.
Un tema puede prescindir de armonía en caso
de ser un instrumento no armónico solo.
(Escuchar “badinerie” en flauta)
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7. -Timbre: Corresponde al sonido característico
correspondiente a cada instrumento, el que en
ciertos estilos es manipulado para obtener
otros sonidos derivados.
-Escala: Se conoce como escala a una sucesión
de notas dispuestas consecutivamente con una
estructura definida por el modo en que esté.
Ejemplo: escala de Do mayor (escala modelo
en modo jónico).
-Dinámica: Corresponde a un parámetro que
mide la intensidad del sonido. Va escrito como
una indicación bajo el pentagrama (F por
forte, P por piano, etc.), puede apreciarse en
obras como “1812 overture” que empieza piano
crescendo y termina fortissimo.
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8. -Frase: Corresponde a una breve sección unida
por lo general con ligaduras (de arco) que
separan una frase de otra. Todas las obras
llevan frases ya sea para instrumentos o para
voces humanas.
-Textura: Es la forma en que los
materiales melódicos, rítmicos y armónicos se
combinan en un solo ente. La textura es
definida por cómo las distintas voces
interactúan entre sí en la obra (escuchar “el
explicado”)
-Forma: La forma corresponde al tipo de
composición, siendo una forma de ubicar la
pieza en alguna obra más grande (como los
preludios, aperturas, etc.).
-Nomenclatura de expresión musical: es como
se le denomina al nombre que recibe la
técnica utilizada para transmitir la sensación
deseada por el compositor.
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9. b) Acompañamientos instrumentales:
rítmicos, armónicos y melódicos.
Instrumentos en la Educación Musical:
Todas las metodologías musicales activas, en
las que el alumno construye su aprendizaje
con la práctica, incluyen instrumentos, desde
la voz a los naturales y los de percusión de la
Naturaleza (huesos, cocos, piedras, etc...).
Otra faceta desde el punto de vista del sonido
es el canto de los pájaros, ya que es una forma
de imitar a la Naturaleza (flautistas).
En la educación musical repetimos ese mismo
proceso histórico como parte fundamental del
proceso educativo. Se ha de estar siempre en
torno al canto, que es la principal fuente de
interés.
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10. La misión de los instrumentos musicales no es
solo la de acompañamiento musical, también
contribuyen al desarrollo psicomotriz,
expresión musical, comunicación y
socialización. Este proceso comienza con el
canto y continúa con los instrumentos
(corporales), para progresar con el resto de
instrumentos escolares. Todo lo que el niño
oye, llama su atención de forma auditiva.
El uso de instrumentos en la escuela sufre una
serie de condicionamientos:
ENTORNO SOCIAL: (Guitarra por ser un
instrumento cercano).
CONOCIMIENTO DEL PROFESOR: No es
positivo el uso del cassette, sino la
intervención directa.
APOYO INSTITUCIONAL Y ECONÓMICO: Es
responsabilidad del profesor que existan
instrumentos variados, ya sean fabricados por
él o los alumnos, insistir en la asociación de
padres.
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11. INSTRUMENTOS NATURALES.
Son aquellas partes del cuerpo que pueden
producir sonidos rítmicos o armónicos
excepto el habla. Son fundamentalmente las
palmas, palillos o pitos, rodillas y pies.
Palmas
Pitos
Rodillas
Los pies se representan como los palillos. La
plica hacia abajo significa pie izquierdo, y
hacia arriba pie derecho.
El uso de los instrumentos naturales tiene
interés por sí solo, ya que ayudan al desarrollo
motriz (con juegos, refranes, adivinanzas,
etc...), sirven para acompañar canciones ya sea
en lo rítmico, armónico y melódico y es el
primer paso para instrumentar canciones con
percusión. Antes de pasar a un instrumento de
percusión hay que vivenciarlo con el cuerpo.
Características acústicas: Los instrumentos de
percusión producen el sonido golpeando:
Directamente (al instrumento en sí).
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12. Uno con otro, sacudir, rascar, etc...
Con la mano o el pie.
Con baquetas.
Según la materia que vibra en cada momento
se pueden clasificar en:
Varillas o láminas. (Predomina la longitud)
simétricas y asimétricas
Membranas y placas. (Predomina la superficie)
Rítmicos
Como su nombre lo dicen acompañan
marcando el ritmo y el pulso. Son la mayoría
de percusión, tenemos en ellos
Madera percutida: Claves, caja china, tubo
resonante, temple blocks, castañuelas, carraca
y caña.
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13. C) Aproximación al concepto de tonalidad:
reconocimiento y manejo instrumental de las
funciones principales:
La tonalidad, entendida ésta como la
organización jerárquica de un conjunto de
melodías y acordes alrededor de una nota
principal que se denomina tónica, no es
simplemente el resultado de utilizar las notas
de una escala, sino un proceso de
establecimiento de relaciones de estas notas
con la nota que representa el centro tonal.
Una triada aislada está indefinida en su
función armónica. Por ejemplo, dentro de la
escala mayor puede funcionar como tónica (I),
subdominante (IV) o dominante (V). La adición
de una o más triadas permite aclarar su
significado armónico. El encadenamiento de
acordes que tiene por finalidad establecer o
contradecir una tonalidad se denomina
progresión. En contraposición está la sucesión
de acordes, la cual no tiene un propósito fijo
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14. (3). Una vez que los acordes se encadenan en
progresiones surge el concepto de cadencia
(4), entendido como las fórmulas armónicas
que permiten concluir una frase o sección
musical. Como la cadencia produce un alto en
el desarrollo musical, es al mismo tiempo un
evento rítmico como armónico/tonal.
La explicación del mecanismo por el cual se
establece una tonalidad ha resultado
especialmente esquiva a los que han teorizado
sobre ello, aportando interpretaciones que se
completan, pero que en ningún caso son
definitivas y universales, en el sentido que
tengan validez para todo género musical
independientemente de cuándo éste tenga
lugar en el tiempo. Para empezar, no existe
consenso sobre si los grados de la escala
definirían la función tonal (Stufentheorien), o
si los acordes cumplirían con ese cometido
(Funktiontheorien).
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15. En cualquier caso, el problema se acota si se
toman únicamente las notas de la escala
mayor, la cual se armoniza en tríadas (Fig.1).
Utilizamos los números romanos para indicar
su posición dentro de la escala. Esto es
fundamental para hacer un correcto análisis
de una progresión de acordes.
Melodía y ritmo.
La expresividad de una melodía depende de la
constitución interválica de su línea de sonido
y de la configuración rítmica de ésta. La
significación de una línea de sonidos puede
quedar profundamente alterada según se la
ritmifique (Zamacois).
Lo que va a caracterizar a cualquier melodía y
diferenciarla de otra van a ser la entonación y
la duración de los sonidos que la constituyen.
De la 1ª característica resulta su línea de
sonidos o línea melódica, y de la 2ª su ritmo.
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16. Es importante resaltar la observación que nos
hace Zamacois al respecto: "Pese a los dos
elementos constitutivos que acabamos de
referirnos y pese a que, de ellos, el ritmo es el
único con existencia propia y que puede
manifestarse independientemente, cuando se
hace referencia a la melodía de un fragmento
musical se identifica dicho término con el de
línea de sonidos".
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17. D) el texto de la canción:
Contenidos y formas
Contenido de la canción:
Una canción es una composición musical para
la voz humana (comúnmente acompañada por
otros instrumentos musicales) y con letra.
Típicamente es para un solo vocalista, aunque
puede también ser para un dueto, trío, o para
más voces (música coral). Las palabras de las
canciones son tradicionalmente de
versificación poética, aunque pueden ser
versos religiosos de libre prosa. Las canciones
pueden ser ampliamente divididas de muchas
maneras distintas, dependiendo del criterio
usado. Algunas divisiones están entre
"canciones artísticas", "canciones de música
popular", y "canto folclórico“. Otros métodos
comunes de clasificación son de propósito
(sacro vs laico), por estilo (baile, balada, Lieder,
etc.) o por tiempo de origen (Renacimiento,
contemporáneo, etc.).
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18. Formas de la canción:
En música, forma musical en su sentido
genérico designa tanto una estructura musical
como una tradición de escritura que permite
situar la obra musical en la historia de la
evolución de la creación musical. Añadidas a
un título de una obra, las diferentes formas
musicales como sinfonía, concierto, preludio,
fantasía, etc. designan entonces, tanto una
estructura que se ha construido a lo largo del
tiempo, como un género musical particular,
una composición musical que ha evolucionado
durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos
casos, el concepto de forma alude a la
pertenencia a una categoría de obra que posee
uno o varios criterios más o menos estrictos
propios de una estructura número de
movimientos, arquitectura general,
proporciones, etc. que a lo largo de la historia
se han convertido en prototipos, lo que no ha
impedido que hayan seguido evolucionando y
olvidando a veces los moldes del principio, ya
que los compositores trabajan, además de los
temas, el ritmo, la melodía y la armonía.
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19. Forma musical, estructura y género
El concepto de forma no puede aprenderse
directamente. Solo la escucha de la obra, su
desarrollo en el tiempo, permite la
percepción. Históricamente, el compositor
que titulaba una obra relacionándola con una
forma precisa, podía indistintamente hacer
referencia a sus aspectos genéricos (es decir, a
su destino), o a su estructura musical (es decir,
a su arquitectura), o incluso a los dos a la vez,
aspectos genéricos y aspectos estructurales,
ya que están a menudo imbricados. Es lo que
de modo natural ha producido un
deslizamiento semántico, y que numerosos
términos que designan diferentes formas
―motete, fuga, aria, rondó, etc.― se hayan
revestido de sentidos distintos, unas veces
cercanos al concepto de género musical, otras
veces cercanos al de estructura musical.
Un ejemplo notorio es el del término «sonata»
que, según el contexto, puede designar el
«género sonata», o bien la «forma sonata»
presente en diversos géneros, por ejemplo la
sonata clásico-romántica, el cuarteto o la
sinfonía, que la emplean en algunos de sus
movimientos, y por lo que son conocidos
como "géneros sonato-sinfónicos"
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20. Análisis de la obra:
“Pepper Clemens sent the messenger; nevertheless
the reverend Leith the herd (ten-step)”
Tiempo y pulso: primero lento solemne, tras la
parte coral, va moderato cuasi allegro.
Ritmo: sincopado y a contratiempo.
Melodía: En este tema, la melodía va pasando de
instrumento en instrumento, aprovechando las
cualidades tímbricas de las voces, luego de los
latines (o violines de latas), seguido de los
tubófonos silicónicos cromáticos (instrumentos
informales hechos de tubos de ensayo con tapones
de silicona), luego de los kazoo (instrumento
infantil en el que se canta y se obtiene como
resultado un sonido pastoso), luego del piano (a
seis manos en este tema) y terminando de nuevo
con las voces.
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21. Dinámica: Los matices en las dos primeras partes
son suaves y en las siguientes ya son fuertes.
Armonía: En este caso, hay mucho trabajo
armónico, sobresaltando el del piano a seis manos.
Textura: Heterofónica.
Forma: va como una línea (sin estribillos ni
repeticiones).
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22. Anexos fotográficos
Tema A:
Una pauta de silencios (notas musicales que no
tienes ruido)
Escala: sucesión de notas dispuestas
consecutivamente con una estructura definida
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23. Tema B: algunos instrumentos que acompañan
la canción o la música con sus tonalidades
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24. Tema C:
En el tema C podremos ver las tonalidades
(Tono)
(Semitono)
Etc.…
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25. Tema D: en este tema supimos que la canción
relativamente es una composición musical
para la voz humana (comúnmente acompañada
por otros instrumentos musicales) y con letra.
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26. Conclusión
En el presente trabajo se ha hablado sobre la
estructura de la canción y las modalidades de
acompañamiento (vocal e instrumental) y con
ello, hemos definido elementos particulares
de la música antigua y contemporánea.
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27. Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_(ac%C3%BAstica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musical
http://www.guitarristas.info/foros/reflexion-sobre-
concepto-tonalidad/102565
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28. Fin
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