2. La danza…
La danza es la acción o manera de bailar. Se
trata de la ejecución de movimientos al ritmo
de la música que permite expresar
sentimientos y emociones. Se estima que la
danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la
humanidad.
3. Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya
en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la
necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la
comunicación verbal sino también mediante lo que sería la
comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser
humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales
relacionados con la fecundidad o la guerra.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del
uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión.
Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el
canto, también forman parte del baile.
4. La danza implica la interacción de diversos
elementos. El movimiento del cuerpo requiere de
un adecuado manejo del espacio y de nociones
rítmicas. La intención del bailarín es que sus
movimientos acompañen a la música. Por
ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo
requiere de pasos de danza pausados y poco
estridentes. La expresión corporal también se
apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
7. DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los
sentimientos. Se busca la libertad de movimiento pero, también de tema,
es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La
improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos
visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo,
electroacústica; es la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que
integra mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros
escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un
estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos
personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción
interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como
resultado intensidad en la interpretación escénica.
8. DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición
por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho,
una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una
forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo
bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza
moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica
que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a
determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el
aspecto técnico como en lo que atañe al origen de la motivación
del movimiento.
9. DANZA CLÁSICA O BALLET
Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet
como técnica y el ballet como espectáculo. Como técnica, la danza
clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que
conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados
de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines
intentan constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen
constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con
montajes novedosos.
10. DANZAS POPULARES
URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de
otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua
Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con
todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas
urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y
política marcó también el desarrollo de las danzas logrando el incremento
de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la
tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de
comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares
estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las
llevó al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera en
que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
11. DANZAS FOLKLÓRICAS O
REGIONALES
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas
regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada
región, según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo
y sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se
practican y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas,
etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas
de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la
faena dancística sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la
siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de
danzas y lo importante será la forma en que éstos sean representados en cada región.
12. DANZAS POPULARES
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o
regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen
aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la
misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los
integrantes de una comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para
bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el
intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la
discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas
tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de
la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura
del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con
otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la
práctica dancística en una parte fundamental de la participación cultural y
social.
13. DANZA AUTÓCTONA O
TRADICIONAL
Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del
mundo y se han conservado durante siglos o un período de tiempo
considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos
coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos
auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones
como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos,
polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como
las populares y teatrales que vienen a formar parte del acervo
cultural de un pueblo.
14. CLASIFICACION DE LAS
DANZAS
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos
llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas
en cualquier época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:
· Danzas Autóctonas
· Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se subdividen
a su vez:
· Danzas Folklóricas o Regionales
· Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los
bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:
Danza Clásica
Danza Moderna
Danza Contemporánea
15.
16. La danza es practicada solo por aquellas
personas a las que les gusta .
