2. La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de
la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre
los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como
coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número
por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea
del coreógrafo.
3. La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la
libertad de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico
que se representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos
visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la
tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores
recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los
espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de
formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor
expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos
elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica.
4. Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el
bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una
sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para el
hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de
encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo mismo que
en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las normas
son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen
de la motivación del movimiento.
5. Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el ballet como
espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que
conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la expresión
del cuerpo en movimiento.
6. Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones, modalidades y arte
escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con todo y su
técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al
espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el desarrollo de
las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología
y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas
populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como
mercancía, ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
7. En las danzas folclóricas o regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas
regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada región,
según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus
nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y es por
ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la
región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más
adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la
maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante
8. Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y danzas
populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a
la sociedad y son ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una
comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren de
organizaciones y tinglados que apoyen el intercambió, la amistad, la solidaridad en general e
incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las
danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la
sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guarda conexión con otros elementos de la
sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte fundamental
9. Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos
o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos,
rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas
culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a
formar parte del acervo cultural de un pueblo.
10. Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios
elementos que permite localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:
*Danzas Autóctonas
*Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se subdividen a su vez:
* Danzas Folklóricas o Regionales
* Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:
* Danza Clásica
* Danza Moderna
* Danza Contemporánea
11. La danza o baile se divide en dos grandes géneros:
*CLÁSICOS: Son aquellos que pueden ser apreciados por la gran mayoría del público y pertenecen a la cultura popular.
*BAILE DE SALÓN: Es aquel donde una pareja baila de forma coordinada siguiendo el ritmo de la música.
* BAILES FOLKÓRICOS: Es aquel donde un grupo de persona realizan algún baile en homenaje o tributo a algo en especial, bien sea religioso, o
tradicional.
* DANZA MEDIEVAL, BARROCA, RENACENTISTA: Se denominan como danzas antiguas, donde se realizan movimientos del cuerpo
acorde a la música.
* PATINAJE ARTÍSTICO SOBRE HIELO: Consiste en interpretar alguna música de cualquier género sobre una superficie de hielo, realizando
diversos movimientos.
* BALLET: Es el nombre dado a la danza y sus técnicas, quedando como una de las danzas clásicas más utilizadas por las bailarinas.
* BALLET DE CINTAS: Es un baile tradicional de varios pueblos a nivel mundial que se utilizar generalmente en carnaval
*MODERNOS: Son bailes más actuales que los clásicos y pueden ser apreciados por todo el público y va a variar dependiendo de su género moderno.