danza, teatro

1. DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la libertad
de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se
representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales-
musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del
escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos
tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas
determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad y
transmitir la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado
intensidad en la interpretación escénica.
DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una
formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en
una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los
principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas
reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen
de la motivación del movimiento.
DANZA CLÁSICA O BALLET

2. Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el
ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y
posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos,
estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO
El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las pinturas.
Comienza como un rito y poco a poco comienza a tener relación con la música, surge como
algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el renacimiento
donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo
para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para
bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen todos
nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y
máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y
hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO

3. La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como
reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era
el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y romana,
las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no se usaban
zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este estilo
también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un
maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release donde la
espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente
ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones
de antiguos con montajes novedosos.
DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones,
modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta
llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas
urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el
desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun
con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación
tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas
por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera
en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES

4. En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas regiones
que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según
sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus
nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y
es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida
de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística
sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la
maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante
será la forma en que éstos sean representados en cada región.
DANZAS POPULARES
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y danzas
populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a
la sociedad y son ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una
comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren
deorganizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e
incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las
danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la
sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de la
sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte fundamental
de la participación cultural y social.
viernes, 18 de marzo de 2011
DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL

5. Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado
durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos,
ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares,
escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por
descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses,
mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales
que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.