1. LOLA VALLS: DESAFINADO
EXPOSICIÓN. GALERÍA ARTE 21 (OCTUBRE-NOVIEMBRE DE 2014)
LOLA VALLS Y LA RENOVACIÓN ARTÍSTICA ALMERIENSE
Lola Valls pertenece a ese grupo de artistas almerienses que
llamamos la generación o grupo de la renovación artística de los
ochenta en Almería: Paco Cañizares, Antonio Acosta, Valverde,
Toña Gómez, Rafael Gadea, Carmen Sicre, Pepe Bernal, Ginés
Cervantes, Paco Egea, Carmen Guardia, Bonillo, Nané, Pastor,
Barrionuevo, Melchor Peropadre, Cayetano Crespo, Huecas…
Nombres que dieron forma a planteamientos artísticos de
renovación introduciendo en nuestras salas y galerías formas
estéticas y conceptos ausentes hasta entonces en Almería.
Antes y coexistiendo con ellos, los indalianos y sus herederos.
Reapareciendo ocasionalmente, los bodegonistas y el
paisajismo tradicional. Será en las décadas de los 80-90, cuando
este grupo de jóvenes al que nos referimos, que se ha formado
en las escuelas de Bellas Artes de Barcelona, Valencia o Sevilla,
que ha viajado y vive el presente, renueva el panorama artístico
almeriense: el expresionismo, la abstracción, el arte cinético, el
informalismo, las instalaciones, el constructivismo, el arte
conceptual, etc. se muestran en Almería de la mano de aquellos
jóvenes artistas para los que tan importante como el particular
concepto estético, era la disposición, o por mejor decir, la predisposición ético-artística a romper las ataduras
provincianas, a rebelarse contra el sistema establecido, de aportar algo nuevo a la pintura, como muy
atinadamente se escribía y se podía leer allá por los finales de los ochenta. Ese es el contexto histórico y el
entronque generacional del que surge nuestra pintora.
PINTURA ALMERIENSE, HOY. 1991
Lola Valls, tan discreta siempre como alejada del todo del tráfago promocional, tuvo su primer reconocimiento
relevante en un acontecimiento artístico de particular importancia: su selección para la exposición itinerante
PINTURA ALMERIENSE HOY (1991-1992). Después del recorrido de los indalianos en los años 40 por diferentes
ciudades españolas, es esta la ocasión en la que un grupo de siete artistas almerienses ─ANTAC, Bernal, Valverde,
Egea, NANÉ, Cervantes y la propia Lola Valls. Quedaron finalistas en la selección Santander, Ismael Bendicho, Juan
Morante, Rafael Gadea y Carmen Pinteño─,
seleccionados por un jurado de prestigio ─Juan Manuel
Bonet, Antón Patiño─ mostrará su obra en una
exposición itinerante organizada por el IEA: Valencia,
Madrid, Sevilla, Murcia, Almería recibirían con
excelente acogida la muestra. Bonet, comisario de la
exposición y autor del texto «Siete voces almerienses»
del catálogo, escribiría: «Dolores Valls ama los colores
intensos. Insinúa un mundo de formas elementales ─el
pez es uno de los motivos recurrentes─, entrevistas en
una neblina bonnadersca. Es la suya una obra todavía
apenas esbozada, pero que posee un indudable
frescor». Desde aquel reconocimiento como una de los
artistas de la renovación, su amor a los colores intensos
y su indudable frescor han ido parejos a su trabajo
constante y calmado.
Fotografía para el catálogo de la exposición itinerante
PINTURA ALMERIENSE HOY. 1991-1992. (FOTO LUIS MATILLA)
S/T. (1990) O/L. 140x150 cms. (Foto Luis Matilla)

2. Lola Valls, 2014. (Foto Luis Matilla)
ROMPER EL TEJADO DE LA CASA. 2005
Romper el tejado de la casa (2005) fue el título de la exposición individual presentada en el espacio sugeridor de la Sala Carmen de Burgos, en Rodalquilar. La muestra era una reflexión pictórica guiada por el ideal de la perfección matemática y vivificada por un colorido que en Lola seguía siendo intenso. Admiramos el resultado porque los cuadros alcanzan la tensa quietud de la perfección formal: la razón que gobierna el concepto en equilibrio inigualable de la proporción, con el color puro y diverso; cuadrados indagados por la especulación racional del número áureo y llenos de la vida que da el color. Lola se mostró como una artista estudiosa y llena de sensibilidad y delicadeza, plena de trabajo
DESAFINADO. GALERÍA ARTE 21. 2014
El recorrido de Lola Valls ha pasado de las formas elementales ─realistas: pez, árbol; figurativas: formas geométricas─, a la pintura analítica –suprematismo, la geometría del número áureo y de la perfección gestual─, hasta llegar hoy en Desafinado en un proceso complejo y doble a la profundización y depuración conceptual y a la intensificación cromática. Alcanza con en este punto una suerte de esencialismo pictórico, plástico.
Desafinado reúne parte de la obra de los últimos años. El concepto que subyace ─la pulsión creativa, el impulso vital─ es la liberación (liberarse de) de los modelos externos citados, para liberar (otorgar libertad a) a las formas puras, y para entregarse al color libremente. Con Desafinado Lola Valls da el paso a un arte no objetivo, no figurativo, pero utilizado de manera altamente simbólica y sugeridora. Se trata de equilibrio y visión, de tensión y texturas, de lo inconsciente como avisador lejano de nuestra propia identidad. Ella misma recoge en su página web una cita coincidente de Francesco Petrarca (1336): «Entonces, satisfecho, pues había visto largamente la montaña, dirigí la mirada interior hacia mí. (In me ipsum interiores oculos reflexi) ». Eso es.
Evidentemente el sustrato argumental de sus cuadros es el paisaje, pero como reflexiona la misma pintora «puedo partir de alguna sensación procurada por la naturaleza, como si se tratara de un paisaje mental». Y a partir de ahí, pintar en la incertidumbre: la mancha (blot) la arrastra a un terreno desconocido e imprevisible cuyo recorrido constituye el eje de su trabajo. Y de las manchas a la composición, horizontal ─calma, reposo─ o vertical ─potencia, elevación─. Será la percepción del propio espectador la que ultime su obra y recomponga la energía inasible del cuadro porque todo está en él, nada hay fuera.
LOS COLORES SONOROS
Y como referentes estéticos, Lola goza de su propia tradición de lo nuevo: «el color de Patinir, E. Nolde o Howard Hodgkin, la poética de Jean Arp o Joan Miró, las "Atmósferas" del arquitecto P. Zumthor y de W. M. Turner o la esencialidad en la fotografía de Carlos Barrantes». Están subsumidos todos en un cromatismo intenso, en las densas manchas que flotan sobre fondos
Desafinado II (2011). Acrílico sobre tabla. 120x120 cms. (Foto L. Matilla)
Cabo de Gata. (1995) Acrílico/lienzo. (Foto F. Bonilla)

3. vislumbrados, deslumbrada Lola también tras la ventana del estudio frente al Mediterráneo. Entonces, visionaria, los colores emergen como sonidos alados en un crescendo ─los crecientes horizontales o los crecientes verticales─, de sinfonías arrebatadas, es decir, de un enérgico y desbordante paisaje interior.
La materia prima, primera, es el color; lo que oímos es el sonido mismo, sin artificios. Reconstruir la sensación ─el objeto─ y gozarla corresponde a quienes entramos en el espacio activo de la contemplación. Claro es, sabiendo que en Desafinado Lola Valls huye del racionalismo para recorrer los caminos fecundos y liberados del color en un hipnótico paisaje musical. Contemplar un cuadro de Lola, solos nosotros, aislado el cuadro, sobre el fondo de una inmensa pared blanca será una invitación al buen gusto, a la hermosura y a la de libertad.
MANUEL CONTRERAS DEL RÍO
LISTADO URGENTE Y ESCOGIDO DE EXPOSICIONES, PREMIOS Y PUBLICACIONES
EXPOSICIONES, PREMIOS
1989: 1ª exposición. Con Paco Egea y Rafael Gadea. Texto del catálogo de Ginés Cervantes. Sala de Unicaja. Almería.
1989: Obra gráfica. Casa Murillo, Sevilla. Diputación Provincial, Almería.
1991: Seleccionada por Juan Manuel Bonet y Antón Patiño para le exposición itinerante Pintura almeriense hoy (Valencia, Sevilla, Madrid y Murcia) “.
1992: Exposición con motivo de la inauguración del Auditorio Maestro Padilla. Almería.
1992: Seleccionada por Rafael Canogar, Martín Chirino, Antonio López y Rosa Olivares en la II Bienal de Arte de Almería.
1993: A mano 13+1. Escuela de Arte, Almería.
1994: Premiada en la Bienal Internacional de Almería. El jurado estaba formado por Rafael Canogar, Rosa Queralt, Gerardo Rueda y Carlos Pérez Siquier.
1994: Grabado en Almería. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella.
1994: Abierto 94. Exposición de artistas andaluces. Sala del BBV, Almería.
1999: Colección Las Menas. Almería.
2005. Individual. Romper el tejado de la casa. Sala Carmen de Burgos de Rodalquilar, Parque Natural de Cabo de Gata (Almería).
2006: ALBIAC. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata. Níjar, Almería.
2010: El grupo de los 80. Escuela de Arte de Almería.
2010: Arte Gira City. Escuela de Arte de Almería.
2011: Homenaje a Antonio Acosta. Escuela de Arte de Almería.
2014: Desafinado. Arte21. Almería.
PUBLICACIONES
2000: Aula de Poesía de Almería. Ilustración de un poema inédito de Luis Alberto de Cuenca.
2004: Revista literaria Quimera, núm. 246-247. Todas las ilustraciones del dossier “Viajar para contarlo”.
2005: Cubierta del libro de Hartmut Heine y José María Azuaga, La oposición al franquismo en Andalucía oriental, Fundación Salvador Seguí, Madrid.
2006-2012: Diversas ilustraciones en el blog, La nave de los locos (<http://nalocos.blogspot.de/ >), de Fernando Valls.
2013: Cartel de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro (Premio Max de Las Artes escénicas 2013), organizadas en Almería.
2013: Ilustración de la cubierta del libro de Fernando Valls, Algodón pólvora (Antología de autores jóvenes del microrrelato español), Editorial Cuadernos negros, Calarcá, Quindío (Colombia), 2013 (en prensa).
2013: Ilustración de la portada del nº 803 de la Revista Ínsula.