1. Loreak pintatzearen generoak XVII. mendean izan zuen bere unerik El género dedicado a la representación de flores alcanzó su mayor
gorena Europan, eta hala ikus daiteke gai hori jorratzen duten lan esplendor en la Europa del siglo XVII, de lo que dan cuenta las
ugari eta bikainetan. Espainiako gorteak ere asko estimatzen zituen abundantes obras que abordan el tema y su gran calidad. Estas
margo horiek, eta zale ugarik bildumatzen zituzten. Espainian natura pinturas fueron muy apreciadas igualmente por la corte española,
hilak pintatzen zituzten margolari handien artean, beharbada, Juan en la que buen número de aficionados las coleccionaban. Entre
de Arellano madrildarra izan zen maisutasun eta ospe handiena otros grandes bodegonistas españoles, quizá sea el madrileño
lortu zuena, eta, 1645etik aurrera, gai horri eman zion bere talentu Juan de Arellano el que alcanzó mayor maestría y notoriedad, y
osoa, pintura erlijiosoan eta figuretan ere ibili ostean. Edozelan entregó al asunto prácticamente todo su talento a partir de 1645,
ere, azken bi gai horietan ez zen hain trebea. después de haberse dedicado a la pintura religiosa y a la figura,
para lo que estaba peor dotado.
Santander bildumakoa den Natura hila loreekin honetan, Arellanok
konposizio berritzailea darabil bere ohiko koadroekiko; izan ere, En este Bodegón con flores de la Colección Santander, Arellano
normalean lore-sorta bakarra pintatzen zuen, baina honetan hiru utiliza una composición innovadora con respecto a sus más
egin zituen, hiruki formako eskema orekatu bati jarraituz, Daniel habituales, que constan de un solo ramo de flores, pues en ella
Seghers bezalako artista flandestarrek ezarritako eredu representa tres, siguiendo un equilibrado esquema triangular, al
arrakastatsuen antzera. Lanaren beheko aldean, erdialdean, lorez modo de los exitosos modelos implantados por artistas flamencos
betetako zumezko saskitxo bat ikus daiteke; bada, saskia como Daniel Seghers. Puede verse en el centro inferior de la obra
ikuslearengana proiektatzen da, zeren eta margolariak harrizko una canastilla de mimbre repleta de flores, que se proyecta hacia
horma baten irtengunean jarri zuen saskia, eta irtengunea idulki el espectador mediante el recurso de situarla en el saliente de un
gisa agertzen zaigu. Beste bi sorta bolutaz eta txirla batez muro de piedra, que hace las veces de peana. Otros dos ramos
apaindutako grisailadun erlaitz moduko batetik daude zintzilik; cuelgan de una especie de cornisa en grisalla decorada con dos
Arellanok beste lan batzuetan ere sartu zituen horrelako elementu volutas y una venera central, elementos arquitectónicos que
arkitektonikoak. Loreen artean, arrosak, tulipa zerrodunak, lilipak, Arellano incorpora también en otras obras. Entre las flores pueden
alezuriak, irisak, peoniak, krabelinak, anemonak, kuku-belarrak eta verse rosas, tulipanes veteados, narcisos, bolas de nieve, iris,
zenbait tximeleta ikus daitezke. Atzealdea ilun dagoenez eta loreen peonías, claveles, anémonas, aguileñas, y algunas mariposas. La
gainean, ia modu zenitalean, argi-iturri indartsua agertzen denez, oscuridad del fondo y la potente fuente de luz, casi cenital, que
loreak indar biziz nabarmentzen dira. incide sobre las flores, contribuyen a que éstas destaquen con
fuerza.
Mihise hau beheko aldean dago sinatuta, eta bikotea osatzen du
oso-oso antzekoa den eta tankerako neurria duen beste lan batekin; Este lienzo, firmado en la parte inferior, hace pareja con otro muy
hain zuzen ere, beste lan hori Loreontzia eta girlandak deitzen da. similar y de idénticas dimensiones, llamado Florero y guirnaldas.
Koadro bien «oparotasuna eta sentsualtasuna» kontuan hartuta, Ambas obras son consideradas por Alfonso Pérez Sánchez, que
Alfonso Pérez Sánchezek bi lanok elkartu zituen Arellanori buruz las reunió en la exposición sobre Arellano que organizó en Madrid
Madrilen antolatu zuen erakusketa batean, 1998an; izan ere, Pérez en 1998, por su «opulencia y sensualidad», de las composiciones
Sáchezen ustez, egilearen konposiziorik «aberats eta más «ricas y atractivas» de su autor, y que forman «una perfecta
erakargarrienetakoak» dira, eta, «erritmo eta kolore aldetik, batasun unidad de ritmo y colorido». El propio historiador establece para
perfektua» osatzen dute. Historialariaren arabera, Arellanok 1650- su ejecución la fecha de 1650-1660, un momento de la carrera
1660an egin zituen lan hauek, margolariaren ibilbidean «bereziki del pintor que considera «especialmente afortunado». Por lo tanto
ona» izandako une batean, alegia. Hori dela eta, Bilboko Arte se sitúan en la década anterior a otra obra extraordinaria, la
Ederren Museoaren jabetzakoa den eta 1671n datatuta dagoen Canastilla de flores fechada en 1671 que posee el Museo de
Loreen saskitxoa lan bikaina baino hamarkada bat lehenagokoak Bellas Artes de Bilbao, que puede contemplarse en esta misma
dira aipatutako bi lanak. Hain zuzen ere, Loreen saskitxoa areto sala y permite comparar el estilo del pintor de flores español más
honetan bertan ikus daiteke, eta, horrela, Urrezko Mendeko lore- importante del Siglo de Oro en dos diferentes etapas de su
margolaririk garrantzitsuenaren bilakaera konparatu daiteke, bere evolución.
ibilbideko bi aro aztertuta.
Este Bodegón con flores y su pareja pertenecieron a la colección
Natura hila loreekin izeneko koadro hau eta bere bikotekidea del marqués de Moret y concurrieron a la exposición Floreros y
Moreteko markesaren bildumakoak izan ziren, eta Loreontziak eta bodegones que se celebró en Madrid en 1935.
natura hilak erakusketan egon ziren, Madrilen, 1935ean.

2. Gonbidatua
Greatly appreciated at the Spanish court, still life flower painting
as a genre was at its height in 17th-century Europe, a fact well
attested by the sheer abundance and quality of works on the
La Obra Invitada
theme. Perhaps the finest and certainly the best known of all the
great Spanish still life artists was Madrid-born Juan de Arellano,
who from 1645 onwards spent virtually all his time and remarkable
The Guest Work
talent working in the genre. Arellano had previously concentrated
on religious themes and painting the human figure, neither of
which suited his particular gifts.
In this Still Life with Flowers, from the Santander Collection,
Arellano employed what was for him an innovative composition,
one that differed from his usual practice of portraying a single
bouquet of flowers. Here he shows three, arranged in a deftly
balanced triangle, along the lines of the successful models
introduced by Flemish artists such as Daniel Seghers. A small
wicker basket full of flowers features in the lower-centre
section of the work. Placed on the jutting part of a stone wall,
which acts as a pedestal, the basket seems to loom out from
the painting towards the spectators. Another two bouquets
hang from a sort of cornice in grisaille adorned with two volutes
and a central venera shell, architectural features Arellano also
included in other works. Flowers shown include roses, streaked
tulips, narcissi, Guelder roses, irises, peonies, carnations,
anemones and columbines. Several butterflies are also
portrayed. The dark background and the powerful light, shining
from a source above the bouquets, make the flowers stand out
strongly.
Signed at the bottom, the painting is generally paired with another,
very similar work of identical measurements called Vase and
Garlands. According to Alfonso Pérez Sánchez, who brought them
together in the Arellano exhibition he organized in Madrid in 1998,
Juan de Arellano
the sheer «opulence and sensuality» of the two works give them Natura hila loreekin, c. 1650-1660
a place amongst the artist’s «richest and most attractive» works. Olioa mihisean. 122 x 101 cm
Describing them as striking «a perfect unity of rhythm and colour», Santander bilduma, Madril
Pérez Sánchez dates the two paintings to 1650-1660, when the Bodegón con flores, c. 1650-1660
artist was at a «particularly fortunate» stage of his career. Arellano Óleo sobre lienzo. 122 x 101 cm
thus produced them at least a decade before creating another Colección Santander, Madrid
extraordinary work, the Small Basket of Flowers, dated 1671, now Still Life with Flowers, c. 1650-1660
in the Bilbao Fine Arts Museum collection. The later painting is Oil on canvas. 122 x 101 cm
Santander Collection, Madrid
also on display here in the gallery, thus giving visitors the
opportunity to compare the style of Spain’s leading Golden Age
painter of flowers in two different phases of his development as
an artist.
Once in the Marquis of Moret’s collection, Still Life with Flowers
and its partner both featured in an exhibition entitled Flower Vase
11.01.2011 - 03.04.2011
and Still Life held in Madrid in 1935.