Víctima de una violación en su juventud, la famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como artista en un mundo exclusivamente masculino: el de las principales cortes europeas.

1. DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ARTEMISIA GENTILESCHI
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.

2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura

3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
ARTEMISIA GENTILESCHI
(Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1656)
Su formación artística comenzó en el taller de su
padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi, uno
de los grandes exponentes de la escuela romana
de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica
del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de
Caravaggio, con quien se la ha comparado por
su dinamismo y por las escenas violentas que a
menudo representan sus pinturas.
“Autorretrato tocando un laúd”
Óleo sobre lienzo
77.5 × 71.8 cm
Wadsworth Atheneum

4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Tras la temprana muerte de su madre, su padre quiso que Artemisia tomara los hábitos
pero al final aceptó que se convirtiera en pintora, un oficio de hombres en esa época]
Artemisia era la mayor de cuatro hermanos. De
su madre, no se sabe nada, salvo que murió en
1605 a los treinta años. En el taller paterno,
anexo a la casa familiar, Artemisia descubrió su
vocación por el arte. En un primer momento,
Orazio había insistido en que su hija tomara los
hábitos, pero al final aceptó el sueño de
Artemisia de convertirse en pintora.
¨Susana y los viejos”
Óleo sobre lienzo
170 cm x 119 cm
Colección Schönborn, Pommersfelden.

5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[En el taller paterno, anexo a la casa familiar, Artemisia descubrió su vocación por el arte]
En aquellos tiempos una mujer no se podía
formar en el taller de algún maestro. Artemisia
pasaba casi todo el tiempo en casa, donde se le
permitía trabajar en la pintura, con frecuencia
bajo la vigilancia de su vecina Tuzia, cuando el
padre o los hermanos estaban ausentes.
“Judit decapitando a Holofernes” (1614-20
Óleo sobre lienzo
199 × 162 cm
Galeria Uffizi, Florencia.

6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Artemisia pasaba casi todo el tiempo en casa, donde se le permitía trabajar en la
pintura, con frecuencia bajo la vigilancia de su vecina Tuzia]
A comienzos de 1611, a Orazio Gentileschi le
encargaron pintar al fresco una pequeña logia
en el palacio del cardenal Scipione Borghese, en
Monte Cavallo. El mecenas colocó a su lado a
un joven artista, Agostino Tassi, apodado lo
Smargiasso, "el Bravucón“.
“María Magdalena como Melancolía”
Óleo sobre lienzo
122 cm x 96 cm
Sala del Tesoro, catedral de Sevilla, España

7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[El mecenas colocó a su lado a un joven artista, Agostino Tassi para que le enseñara
perspectiva]
Orazio, que estaba casi siempre fuera y no se
podía ocupar de los estudios de su hija, pidió a
su colega que le diera clases de perspectiva.
Agostino, comenzó a frecuentar la casa de los
Gentileschi, terminando por violar a Artemisia.
"Judith y su doncella” (1618-1619)
Óleo sobre lienzo
114 cm x 93.5 cm
Palazzo Pitti, Florencia.

8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Agostino, termina por violar a Artemisia. Orazio Gentileschi denunció a Agostino Tassi
ante las autoridades, que lo llevaron a juicio]
En marzo de 1612, Orazio Gentileschi denunció
a Agostino Tassi ante las autoridades, que lo
llevaron a juicio. En esa época, la violencia
sexual no se consideraba un delito contra la
mujer, sino contra el honor familiar. El juicio
acabó en septiembre con la condena de Tassi.
“Cleopatra”(1633-35)
Óleo sobre lienzo
117 cm X 175.5 cm
Coleccción Privada, Roma, Italia.

9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[En esa época, la violencia sexual no se consideraba un delito contra la mujer, sino contra
el honor familiar]
El 29 de noviembre de 1612, aproximadamente
un mes después de terminarse el juicio,
Artemisia se casó con el florentino Pierantonio
Stiattesi, un pintor con el que tuvo cuatro hijos.
Fue un matrimonio acordado por su padre y
celebrado para acallar el escándalo. Artemisia lo
aprovechó para dejar Roma y enfrentarse a la
vida de manera independiente.
"Venus durmiente” (1630)
Óleo sobre lienzo
96.5 cm x 143.8 cm
Museo de Bellas Artes de Virginia.

10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Artemisia se casó con el florentino Pierantonio Stiattesi, fue un matrimonio acordado
por su padre]
La pareja se trasladó a Florencia. en poco
tiempo Artemisia entra en el círculo del gran
duque Cosme II. Aprendió a escribir porque sólo
sabía leer y comenzó a tratar con nobles e
intelectuales como Galileo Galilei, con quien
mantuvo una correspondencia epistolar, y con
Miguel Ángel el Joven, bisnieto del gran Miguel
Ángel Buonarroti.
"Lucrecia” (1629-1621)
Óleo sobre lienzo
54 × 51 cm
Palacio Cattaneo-Adorno, Génova

11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[El 19 de julio de 1616 fue la primera mujer admitida en la Academia de las Artes del
Dibujo, fundada por Vasari en 1562]
Fue él quien, el 24 de agosto de 1615 le encargó
“Alegoría de la inclinación” para la bóveda de la
casa familiar. Artemisia pintó un desnudo de
mujer tan realista que su cliente se vio obligado
más tarde a cubrirlo con unos paños.
"Alegoría de la inclinación” (1615-1616)
Óleo sobre lienzo
152 cm × 61 cm
Casa Buonarroti, Florencia,Italia

12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[“Alegoría de la inclinación” la pintó para la bóveda de la casa familiar del gran duque
Cosme II]
La fama de Artemisia creció. El 19 de julio de
1616 fue la primera mujer admitida en la
Academia de las Artes del Dibujo, fundada por
Vasari en 1562. Estuvo inscrita en ella hasta
1620, cuando pidió al gran duque permiso para
pasar algún tiempo en Roma a fin de ocuparse
de algunas cuestiones familiares.
"La conversión de la Magdalena” (1615-1616)
Óleo sobre lienzo
146,5 cm × 108 cm
Palacio Pitti, Florencia, Italia

13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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[Artemisia pintó un desnudo de mujer tan realista que su cliente se vio obligado más
tarde a cubrirlo con unos paños]
Pero el verdadero amor de Artemisia no fue su
marido, sino el noble florentino Francesco Maria
Maringhi. Mantuvo durante años su relación con
Maringhi, lo que no impidió que a la vez tuviera
relaciones con el músico inglés Nicholas Lanier.
"Judit y su doncella” (1625-1627)
Óleo sobre lienzo
182,2 cm × 142,2 cm
Detroit Institute of Arts, Detroit, Estados Unidos

14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El verdadero amor de Artemisia el noble florentino Francesco Maria Maringhi]
Una vez en Roma, las habladurías sobre
Artemisia habían caído en el olvido. Los salones
se disputaban su presencia y se la invitó también
a formar parte de la Academia de los Deseosos,
prestigiosa institución que reunía a los
intelectuales romanos más importantes.
"Ester y Asuero” (1628-1635)
Óleo sobre lienzo
208 cm × 273 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Unidos Estados
Unidos

15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En Roma, los salones se disputaban su presencia y la invitaron a formar parte de la
Academia de los Deseosos, prestigiosa institución que reunía a los intelectuales romanos
más importantes]
En 1630, la artista viaja a Nápoles, donde recibe
importantes encargos, entre otros de Felipe IV
de España. En 1637, Carlos I de Inglaterra la
invitó a su corte donde se reune con su padre,
que estaba trabajando en la decoración del
techo de la Queen’s House, en Greenwich.
"Santa Cecilia ”(1620)
Óleo sobre lienzo
108 cm X 78.5 cm
Galleria Spada, Roma

16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En Nápoles, le solicitan importantes encargos, entre ellos para Felipe IV de España.
“Autorretrato vestida de Pintura” fue una de sus obras más famosas]
Tal vez ambos volvieron a colaborar hasta la
muerte de él, en 1639. En sus años londinenses,
Artemisia pintó una de sus obras más famosas:
“Autorretrato vestida de Pintura”. Regresó a
Nápoles, donde vivió hasta su muerte. Tal vez
cansada de una vida tan intensa, pasó sus
últimos años sin intentar nuevos retos artísticos
y agobiada por las deudas.
“Santa Lucía” (1642-1644)
Óleo sobre panel
74.4 cm X 57 cm
Colección Museo Soumaya

17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Al final de su vida, pese a las penurias económicas, Artemisia conservaba el orgullo y la
energía que le permitieron superar los abusos que sufrió en su juventud y hacerse un
nombre en el competitivo mundo artístico de la Italia barroca]
Su tumba se encontraba en la iglesia de San
Giovanni Battista dei Fiorentini de Nápoles, que
fue demolida tras la Segunda Guerra Mundial.
En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA
Después de su muerte fue prácticamente
olvidada hasta el siglo XX.
"Corisca y el sátiro” (1630)
Óleo sobre lienzo
155 x 210 cm
Museo de Bellas Artes de Virginia.

18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Artemisia Gentileschi
“Autorretrato como mártir”
“Retrato de un
confaloniero”