Biografía y aportes de los diseñadores gráficos venezolanos e internacionales.

1. DISEÑADORES GRÁFICOS
NACIONALES E INTERNACIONALES
Por Yenny Escalona

2. ALIRIO PALACIOS
Diseñadores Venezolanos
En 1957 obtiene el premio de artes gráficas, sección afiches, en
la Escuela Cristóbal Rojas, y en 1961 participa en el Salón Planchart
y en el XXII Salón Oficial, donde recibe dos premios: el Henrique
Otero Vizcarrondo y el Roma, el cual le valió un viaje a Europa. Este
mismo año representa a Venezuela en el VII Festival de la Juventud
en Viena. Al año siguiente expone con Francisco Bellorín en la
Escuela Cristóbal Rojas. Entre 1961 y 1962 vive en Italia y estudia
en la Academia de Bellas Artes de Roma. En 1962 recibe una beca
del gobierno chino para estudiar escenografía; se traslada a Pekín
y se inscribe en la Universidad de Bellas Artes, donde estudia xilo-
grafía en la Facultad de Grabado con Li Ko Yang y el decano Li Hua.
En 1965 regresa a Venezuela y trabaja en el Taller de Diseño del
Inciba con Alejandro Otero. Participa en el XXVII Salón Oficial con
tres óleos sobre tela: Flores para el estudiante muerto, Tejedor de
energía Dios I y Tejedor de energía Dios II. . En 1977 recibe el
Premio Nacional de Artes Plásticas y se incorpora al equipo docen-
te del Cegra, y con Carlos Hernández Guerra representa a Venezue-
la en la XIV Bienal de São Paulo.
En 1981 gana uno de los tres premios de adquisición (GAN) en la
Ia Bienal Nacional de Artes Visuales, en el MBA.
Dibujante, grabador, pintor y diseñador gráfico.
Realizó sus estudios primarios en el campo petrolero de San Tomé y en
El Tigre (Edo. Anzoátegui), y de arte puro y artes gráficas en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas (1954-1960).

3. http://iconosdelarteenvenezuela.blogspot.com/p/alirio-palacios.html
ALIRIO PALACIOS
Diseñadores Venezolanos
APORTES
Entre sus aportes se encuentran el
diseño de la Revista Nacional de Cultura en
el 1968 y de la revista Imagen, y participa
en el X Salón Nacional de Dibujo y Grabado
(Facultad de Arquitectura y Urbanismo,
UCV).
Entre 1975 y 1984 vive y trabaja en Cara-
cas, retoma el diseño de la Revista Nacional
de Cultura, comienza a impartir clases de
ilustración en el Instituto Neumann y
forma parte del programa de pintura infan-
til en calles y clases promocionado por la
Gobernación del Distrito Federal (Caracas).
En 1976 funda junto a otros artistas
venezolanos el TAGA. (taller de artes gráfi-
cas).

4. SANTIAGO POL
Diseñadores Venezolanos
Pol es una de las figuras más destacadas del panorama gráfico
venezolano, el cual ha recibido muchas distinciones y premios nacionales
e internacionales y que fue seleccionado para representar a Venezuela
en la 51 Bienal de Venecia en el 2005.
Santiago Pol nació en Barcelona, España, el 19 de Enero de 1946.
Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes
Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de
Bellas Artes de París. Santiago Pol ha dicho innumerables veces:“Si
Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”. Su larga
trayectoria en el oficio de los carteles descansa sobre la manía de
pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca pos-
teriormente una huella gráfica. La obsesión por representar las
palabras, el humor o el malhumor del cliente y los ruidos, tempera-
tura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del teatro
o del Metro de Caracas se traduce en cientos de páginas bocetea-
das a mano para sintetizar todo aquello en un cartel.
Es un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredeci-
ble; conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en
cada trabajo todo el amor, todo el calor y todo el color de su país.
Lo investiga minuciosamente a manera de un sabueso gráfico. Su
propósito es llegarle al otro; a ese que camina desprevenido y es
potencial receptor de un golpe visual que lo dejará pensando.

5. Diseñadores Venezolanos
APORTES
Entre sus aportes más destacados se
encuentra el diseño con Leufert, Nedo y
Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de
Venezuela”, el plano del metro de Caracas
en 1982, el logotipo del Consejo Nacional
Electoral y la Misión Sucre y un cartel para
las Olimpiadas de Beijing 2008.También ha
trabajado para el Consejo Nacional de la
Cultura, periódicos como El Universal o el
Diario de Caracas, Petróleos de Venezuela,
Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola,
Fundación Polar, entre otros.
El artista gráfico, más aún el hacedor de
carteles, es un hombre que ayuda a cons-
truir la identidad de las ciudades y ofrece
alternativas de lectura a los espacios arqui-
tectónicos.
https://www.flickr.com/photos/y31k0/10734848795/in/photostream/
SANTIAGO POL

6. NELA OCHOA
Diseñadores Venezolanos
Entre 1972 y 1974 sigue cursos de diseño gráfico en el Instituto
Neumann, y este último año estudia dibujo con Abilio Padrón. En
1979 toma cursos de danza y vocalización con el Roy Hart Theatre,
así como con Macrodanza (hasta 1980) y Danzahoy (1980). En
1981, en París, sigue cursos de danza contemporánea, logrando el
grado en esa disciplina en la Academia Rencontres Internationales
de Danse Contemporaine en 1985. En 1982 se interesa por el
grabado, que practica en L'Atelier (París), y sigue su formación de
dibujo e ilustración con Abilio Padrón, radicado entonces en Fran-
cia. Entre 1983 y 1984 toma cursos de danzas del Magreb (París)
con El-Hadi Cheriffa.
Su actividad creativa en el área de las artes visuales se inicia en
1985 con videos (San Joaquín es un gesto), performances (1492) y
coreografías (Del porte de niños). En 1986 realiza Que en pez des-
canse (video); en 1987, Topos (video y coreografía) e Invernadero
(su primer video-instalación); en 1988 estrena Cómics (coreogra-
fía) y expone sus primeros RxETRATOS, pinturas sobre láminas de
rayos X.
Artista multidisciplinaria. Inicia su formación en 1972 recibiendo
clases de pintura con Marcela Jaye y en la Escuela Cristóbal
Rojas, mientras realiza simultáneamente cursos de
danza contemporánea con Contradanza (Caracas).

7. La participación de Nela Ochoa en colecti-
vas nacionales e internacionales ha sido
numerosa:
-El Festival de Verano de Premontres
(Pont-a-Mousson, Francia, 1985).
-El Festival de Arte Danae (Poully, Francia,
1985 y 1987).
-La I, II y III Bienal Internacional de Video
(Medellín, Colombia, 1986-1990).
-El IX Festival Internacional de Cine Súper
Ocho y Video (Ateneo de Caracas, 1986).
-El XLV Salón Arturo Michelena (1987).
-El VIII Festival Franco-Chileno de Video
Arte (Santiago de Chile, 1988).
-El XIII Festival Internacional de Cine Súper
Ocho y Video (Caracas, 1988).
-La I Reseña de Arte en Video (Caracas,
l989).
-El V Festival Nacional de Cine, Video yTele-
visión (Mérida, 1990).
-Participó en la muestra venezolana en el
Pabellón de las Artes en Expo-Sevilla (Espa-
ña, 1992) y en la exposición "The Final
Frontier" del Nuevo Museo de Arte Con-
temporáneo (Nueva York, 1993).
NELA OCHOA
Diseñadores Venezolanos
APORTES
http://runrun.es/relax/en-la-ruta/224979/post-preterito-exposicion
-de-nela-ochoa-en-el-centro-cultural-chacao.html

8. CARLOS CRUZ DIEZ
Diseñadores Venezolanos
En 1940 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Caracas donde
obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Para 1944
trabaja como diseñador gráfico de la Creole Petroleum Corpora-
tion aunque también ilustra otras publicaciones y realiza comics
para diversos periódicos venezolanos. Asimismo, fue director crea-
tivo de la agencia publicitaria McCann-EricksonVenezuela (1946) e
ilustrador del periódico El Nacional (1953).
En 1957, después de breves viajes a Nueva York y París (donde
visita la exposición de 1955 Le Mouvement en la Galerie Denise
Réne), funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfi-
co e industrial.
De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela
Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y
1993 es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios
Avanzados, en Caracas. En 1989 se publica en Caracas la primera
edición de su libro Reflexión sobre el color,10 basado en sus diver-
sas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como
una "realidad autónoma en continua mutación".
Para 1997 es nombrado Presidente y miembro del Consejo Supe-
rior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos
Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar
y conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales
e internacionales relacionados a la estampa y el diseño.
Artista plástico venezolano, uno de los máximos
representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive
y trabaja en París desde 1960.

9. Su investigación ha aportado al arte una
nueva forma de conocimiento sobre el
fenómeno del color, ampliando considera-
blemente su universo perceptivo. Es presi-
dente de la Fundación del Museo de la
Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en
Caracas y miembro de la Orden de Andrés
Bello (OAB).
En el 2005 su familia crea la Cruz-Diez
Foundation3 dedicada a la conservación,
desarrollo, difusión e investigación de su
legado artístico y conceptual.
Cruz-Diez propone concebir el color
como una realidad autónoma que se desa-
rrolla en el tiempo y en el espacio real sin
ayuda de la forma o necesidad de soporte.
Su trabajo abarca ocho investigaciones:
Couleur Additive, Physichromie, Induction
Chromatique, Chromointerférence, Trans-
chromie, Chromosaturation, Chromoscope
y Couleur dans l’espace.
Diseñadores Venezolanos
APORTES
http://www.televen.com/entregaron-premio-penagos-de-dibujo-a-carlos-cruz-diez/
CARLOS CRUZ DIEZ

10. MATEO MANAURE
Diseñadores Venezolanos
Nace el 18 de octubre de 1926 en Uracoa, estado Monagas. En 1941
entra a estudiar hasta 1946 en la Escuela de Artes Plásticas y Artes
Aplicadas, actual Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas cuando era
dirigida por Antonio Edmundo Monsanto. Ahí, estudia artes gráficas
en el taller de Pedro Angel González, de quien fue asistente.
Ya por esas épocas comienza a participar en el Salón Arturo Michele-
na y el Salón Oficial de Arte Venezolano del Museo Bellas Artes de
Caracas. En 1947 gana la primera edición del Premio Nacional de Artes
Plásticas, disputado con Pascual Navarro y viaja a París, Francia. Regre-
sa al año siguiente a Caracas donde participa en la organización del
Taller Libre de Arte. A su regreso a París en 1950, participa en el grupo
de Los Disidentes, junto a artistas como Alejandro Otero, Pascual
Navarro, Carlos González Bogen, Perán Erminy, Rubén Nuñez, Narciso
Debourg, Dora Hersen, Aimeé Batistini y J.R. Guillent Pérez.
La obra de Mateo Manaure ha pasado por distintas etapas. La prime-
ra, de tendencia representativa con temas clásicos como el desnudo,
el paisaje y la naturaleza muerta, con un cáracter gestual. Luego, al ir a
París, su obra evoluciona hacia la abstracción geométrica y luego se
torna en abstracción lírica. De esa manera, Mateo Manaure trabajó
alternadamente la representación y la abstracción. Entre las series
realizadas por él encontramos Pinturas Sobremontaje, Los Suelos de
mi Tierra, Cuvisiones, Columnas Policromadas, Mirar a América, Orino-
quia, Ofrenda a mi raza, entre otras.
Uno de los artistas modernos más importantes
de la historia del arte venezolano.

11. En Caracas fundó, junto a Carlos Gonzá-
lez Bogen la Galería Cuatro Muros y reali-
zan la Primera Exposición de Arte Abstrac-
to en el país. Era el año 1952. También
comienza su colaboración con el proyecto
de Ciudad Universitaria de Carlos Raúl
Villanueva, donde, además de aportar 26
de sus propias obras, surge como supervi-
sor de las obras de arte.
A partir de ahí participa en otras realiza-
ciones públicas, como las policromías de la
Urbanización 23 de Enero. En 1984 lo nom-
bran Presidente de la Asociación Venezola-
na de Artistas Plásticos. El año 2009 se
inaugura el Museo de Arte Contemporá-
neo Mateo Manaure, en Maturín, Estado
Monagas.
En la emblemática avenida Libertador de
Caracas se despliega el gran mural Uracoa
(2011) que es una reproducción horizontal
de dos de las obras del mismo artista que
recubre las escalera de emergencia del
edificio de Petróleos de Venezuela (Pdv-
sa)ubicado en la ciudad capital.
Diseñadores Venezolanos
APORTES
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Manaure,_Mateo
MATEO MANAURE

12. Diseñadores Internacionales
STORM THORGERSON
Este diseñador nacido en Inglaterra el 28 de febrero de 1944 y
murio el 18 de abril de 2013. Fue un diseñador gráfico británico,
reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgno-
sis, en el que diseñó algunas de las más conocidas cubiertas de
discos y singles.
Sus diseños más conocidos fueron los que realizó para Pink
Floyd y, en particular, la realizada para su álbum Dark Side of the
Moon. También trabajó con otros grupos como Led Zeppelin,
Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, The
Cranberries,The Mars Volta, Muse y Biffy Clyro. El estilo de sus crea-
ciones lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo.
En 1968, junto con Aubrey Powell fundó el grupo de arte gráfico
Hipgnosis, y entre ellos diseñaron muchos sencillos y portadas de
discos, Peter Christopherson se unió a ellos para sus comisiones
posteriores. En 1983, tras la disolución de Hipgnosis, Thorgerson y
Powell formó Green Back Films, la producción de videos musicales.
En 1987, Thorgerson formó su propio estudio de diseño llamado
Storm Studios – un grupo informal de los trabajadores indepen-
dientes.
El estilo de sus creaciones lo convirtieron
en un artista destacado de su tiempo.

13. Son pocas las personas que logran tener
un talento y un legado tan icónico dentro
del mundo del diseño y de la cultura popu-
lar. Storm Thorgerson, quien falleció a la
edad de 69 años, ha creado portadas para
grupos musicales que han marcado todo
un estilo conceptual en la producción del
diseño.
La mayor parte de sus diseños tienen
elementos propios del surrealismo, extra-
yendo elementos de su contexto habitual,
deformando realidades a través de monta-
jes visuales o ubicándolos en inmensos
espacios oníricos. Estas escenas impactan-
tes y directas fueron especialmente valora-
das en el negocio discográfico lo que
permitió que, a través de Hipgnosis o bien
individualmente, Thorgerson diseñara las
portadas de algunos de los más importan-
tes trabajos discográficos desde los años
60 hasta nuestros días.
Diseñadores Internacionales
APORTES
http://www.neptunepinkfloyd.co.uk/photos/index.php/
STORM THORGERSON

14. Diseñadores Internacionales
PAUL RAND
Nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 y muere un 26 de noviem-
bre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido en gran
parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute
(1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League
(1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo.
Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus
empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede presumir de
la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o
conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o
cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las
idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió. Más que ser un gruñón fue un
revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado
como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y
hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él.
Utilizando la simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de
espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses
más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broad-
casting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite),
reconocidos en todo el mundo.
Fue pintor, conferencista, diseñador industrial
y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento
y su creatividad sin límites.

15. Fue autor de varios libros sobre diseño. En
1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya
partir de 1956 se desempeñó como profesor de
diseño gráfico en la Universidad de Yale en New
Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del
diseño en gran parte hasta los noventa.
En 1984 le concedieron la medalla del "Type
Director´s Club" presentándolo como a uno de
quienes "han hecho contribuciones significati-
vas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía". Él
fue un canal a través del cual el arte y el diseño
moderno europeo, Constructivismo ruso, De Stijl
holandés y el alemán Bauhaus fueron introduci-
dos al arte comercial americano.
Con esto se puede ver que Rand exploró
dentro del vocabulario formal, por así decirlo de
los movimientos de vanguardia europeos. Dio
lugar a un estilo gráfico único que fue caracteri-
zado, como ya semencionó, por la simplicidad, y
el acercamiento racional a las soluciones del pro-
blema.
La influencia de las vanguardias europeas en su
trabajo cambió el arte comercial norteamerica-
no, creando los principios formales del viejo con-
tinente“con la gracia y el humor nativo”.
Diseñadores Internacionales
APORTES
http://collabfinder.com/project/68/the-paul-rand-movie
PAUL RAND

16. Diseñadores Internacionales
DR. ALDERETE
Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años
Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para
estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas
como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen);
Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestal-
ten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su
obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo y México,
como la galería José María Velasco, el Museo de la Ciudad y el Museo
de Arte Moderno.
En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial france-
sa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la
Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica
funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico,
enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado
en el diseño y la ilustración.
Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero Books,
donde ha publicandoThe Day ofThe Dead (2010) y Mexican Graphics
(2012).
Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño
en América Latina. Su imaginación ha formado parte de la portada
de muchos discos de grandes músicos..

17. En su ya extensa trayectoria como dise-
ñador e ilustrador, ha colaborado también
como animador independiente para varias
televisoras, entre las que se encuentran
MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.
Es fundador, junto a Juan Moragues, del
sello discográfico Isotonic Records, espe-
cializado en rock instrumental.
Ha diseñado alrededor de 80 artes para
discos de grupos procedentes de distintas
partes del mundo, entre los que se encuen-
tran Los Fabulosos Cadillacs (Argentina),
Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos
(México) y Los Straitjackets (Estados
Unidos).
En 2008 publica su libro Yo soy un don
nadie, en la editorial francesa Black Cat
Bones, con el que celebra sus primeros diez
años en la Ciudad de México. Un año des-
pués de esta celebración simbólica funda,
junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un
espacio dinámico, enclavado en el corazón
de la colonia Roma, que se ha especializa-
do en el diseño y la ilustración.
Diseñadores Internacionales
APORTES
http://infomudi.blogspot.com/2010_10_01_archive.html
DR. ALDERETE

18. Diseñadores Internacionales
Nacido 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, Milton Glaser
se formó en la Escuela Superior de Música y Arte y la Escuela de Arte de
Cooper Union en Nueva York, entre 1948 y 1951. Y a través de una beca
Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia,
en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi.
Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa.
En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht,
L’Express, Esquire oVillageVoice y LaVanguardia (1987-1989) para reali-
zar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color. En
identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un
gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de super-
mercados en los Estados Unidos.
El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por
numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una impor-
tancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carác-
ter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación
suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa
se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una
particular visión del mundo.
En 1975 esbozó en una servilleta en que en dos
años más tarde se convirtió en un conocido
símbolo: I Love NewYork.
MILTON GLASER

19. Diseñadores Internacionales
APORTES
http://graffica.info/milton-glaser/
MILTON GLASER
Milton Glaser fue cofundador de los revolu-
cionarios Push Pin Studios en 1954 con Sey-
mour Chwast. Años más tarde, en 1968 fundó
con Clay Felker Felker New York Magazine,
revista dedicada a los estilos de vida, cultura,
política y competidora de The New Yorker,
donde Glaser fue presidente y diseñador hasta
1977.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un
prolífico creador de carteles (más de 300) y
grabados. Su famoso cartel de Bob Dylan se
convirtió en un símbolo de los años sesenta y
actualmente es un icono del diseño americano.
También creó el logo de DC Comics. En 1975
esbozó en una servilleta en que en dos años
más tarde se convirtió en un conocido símbo-
lo: I Love New York.