El documento describe diferentes tipos de contraste visual como el contraste de tonos, colores, contornos, escala y luminosidad. Explica que el contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores, y que cuanto mayor es la diferencia, más distinguible será un objeto de su fondo.

1. COMPARACIÓN
CONTRASTE
El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus
alrededores.
Un ejemplo simple es el contraste entre un objeto de brillo constante sobre un fondo de un brillo
constante. Si ambas superficies tienen el mismo brillo, el contraste será nulo, y el objeto tanto física
como perceptiblemente será indistinguible del fondo. Según se incrementa la diferencia en brillo el
objeto será perceptiblemente distinguible del fondo una vez alcanzado el umbral de contraste, que se
sitúa alrededor del 0,3% de diferencia en brillo.
Contraste de tonos Se obtiene contraste entre elementos que poseen tonos (claridad-oscuridad)
opuestos. En este caso, el mayor peso lo tendrá el elemento más oscuro, destacando el más claro sobre
él con más intensidad cuanto mayor sea la diferencia tonal. Conforme se disminuye la tonalidad del
elemento más oscuro el contraste va perdiendo intensidad, siendo necesario redimensionarlo si
queremos mantener el mismo contraste.
Contraste de colores Dos elementos con colores complementarios se refuerzan entre sí, al igual que un
color cálido y otro frío. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados estén en el
círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho, mientras que los análogos apenas lo hacen,
perdiendo importancia visual ambos. Este efecto se puede usar para dar mayor dimensión o sensación
de proximidad a un elemento en una composición, situándolo sobre un color que contraste con él.
Contraste de contornos Los contornos irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o
reconocibles. Este tipo de contrastes es adecuado para dirigir la atención del usuario a ciertos
elementos de una composición o página web, como botones importantes, banners publicitarios, etc. No
obstante, hay que ser comedidos en su uso, sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya
que pueden ser un foco de atracción visual demasiado potente. Además, crean mucha tensión en el
espacio que les rodea.
Contraste de escala Es el producido por el uso de elementos a diferentes escalas de las normales o de
proporciones irreales, consiguiéndose el contraste por negación de la percepción aprendida. Este
sistema de contraste no es muy usado en las páginas web, donde se busca siempre la escala adecuada,
pero sí es frecuente en fotografía y pintura, consiguiendo atraer la atención del espectador de forma
muy efectiva.
REDUNDANCIA.
Black dice que: "un mensaje es redundante cuando comprende más símbolos de los necesarios para
llevar su información". Mientras que en otros ámbitos la redundancia es algo a evitar, en el proceso de
comunicación es uno de los elementos más utilizados y útiles para cumplir la función de comunicar de
manera efectiva un mensaje. Es más, este mismo autor asegura que el grado de redundancia de los
lenguajes naturales ronda el 50%.
Un ejemplo claro de uso de la redundancia como medio de reducción de malos entendidos, se da en las
comunicaciones telefónicas. Sin ir más lejos, en ‘dnx’, anteriormente nos llamábamos ‘dnextep’
(contracción del inglés "the next step"). Cuando comunicábamos el nombre a nuestros interlocutores por

2. teléfono el mensaje no llegaba de forma eficaz y recurríamos a la redundancia para reducir la confusión
(hay que tener en cuenta que este hecho se daba en el contexto de habla hispana).
La fórmula que utilizábamos era deletrear el nombre de la empresa: d de Dinamarca, n de Navarra, e de
España, x de xilófono, t de Tarragona, e de España y p de Portugal. Si nos fijamos, la cantidad de
símbolos (fonemas) utilizados para lograr el objetivo de comunicar el nombre de la empresa, es con
mucho mayor que el del nombre original.
Esta cantidad de símbolos utilizados, a simple vista, puede parecer gratuita, e incluso innecesaria. Pero
según el contexto dado de la situación de interacción, no es ajena a la utilización del lenguaje de forma
común. Este uso del lenguaje, es uno de los recursos necesarios que utilizamos normalmente cuando
hablamos con otras personas para protegernos contra descuidos, falta de atención y/o confusiones, que
se dan en todo proceso de comunicación.
REVELACIÓN PROGRESIVA
JERARQUÍA
En toda composición gráfica se debe crear una jerarquía visual adecuada, con objeto de que los
elementos más importantes de la misma se muestren debidamente acentuados. Mediante un adecuado
diseño se puede establecer un camino visual que conduzca el ojo del espectador y le vaya mostrando la
información contenida en la composición de forma organizada, lógica y fiable, que dirija su percepción
por la ruta más idónea. La persona que contempla una obra gráfica aprecia en primer lugar un conjunto
completo de formas y colores, con los elementos situados en primer plano contrastando con el fondo de
la composición. Sólo tras esta primera observación global, y si su curiosidad ha sido despertada, el
espectador comenzará a analizar las partes individuales del todo, comenzando por lo elementos
gráficos puros, y continuando luego con los elementos textuales, más difíciles de interpretar, ya que hay
que leerlos palabra a palabra. En los países occidentales leemos los documentos de izquierda a derecha
y desde la parte superior a la inferior, forma de proceder se ha extendido a todas aquellas actividades
en las que necesitamos visualizar algo (cuando observamos a una persona, generalmente empezamos
por la parte izquierda de su cabeza). Esto se puede aprovechar para organizar el contenido de una
composición lógicamente, situando en ella los elementos más importantes en la zona superior izquierda
de la misma, las siguientes en importancia en el lateral izquierdo, las siguientes en el cuerpo central y
las menos relevantes en la parte inferior.
Otro sistema de establecer una jerarquía en los contenidos es el uso de colores. Podemos enfatizar
ciertas zonas de la composición usando en ellas colores primarios muy saturados, que atraen de forma
irresistible la atención de los espectadores, teniendo siempre cuidado de que los textos en ellas
contenidos contrasten de forma clara con el fondo, para que pueden ser leídos con comodidad. En este
caso, hay que tener cuidado con no abusar de estos colores "fuertes", destinándolos solamente a
pequeñas zonas especiales, ya que recargan en exceso la vista, sobre todo el amarillo.
Para las zonas de segundo orden podemos usar colores menos saturados, secundarios o terciarios,
siendo una buena opción aquellos presentes en la naturaleza, ya que son más naturales y mejor
aceptados por los espectadores. Por último, las zonas menos importantes podemos no colorearlas o
hacerlo muy sutilmente, para que no atraigan en exceso la mirada.
MODULARIDAD
La modularidad es la capacidad que tiene un sistema de ser estudiado, visto o entendido como la unión
de varias partes que interactúan entre sí y que trabajan para alcanzar un objetivo común, realizando
cada una de ellas una tarea necesaria para la consecución de dicho objetivo. Cada una de esas partes

3. en que se encuentre dividido el sistema recibe el nombre de módulo. Idealmente un módulo debe poder
cumplir las condiciones de caja negra, es decir, ser independiente del resto de los módulos y
comunicarse con ellos (con todos o sólo con una parte) a través de unas entradas y salidas bien
definidas
ALTO CONTRASTE
Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre
ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto,
llegando a su máximo contraste cuando un color está rodeado por otro.
El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores que intervienen. Todos los colores de
una composición sufren la influencia de los colores con los que entran en contacto.
Existen diferentes tipos de contrastes:
Contraste de luminosidad También denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un
color claro o saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro. Es uno de los más efectivos,
siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.
Contraste de valor Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro
parecerá más alto y el más oscuro, más bajo. Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno
sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso.
La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.
Contraste de saturación Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o
gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no
puros. Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación
mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que
menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro.
Contraste de temperatura Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro frío. La calidez
o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un
amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo
amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo,
naranja, etc.
MEDIO TONO-TONO CONTINUO
Imagen imprimible producida fotomecánicamente o electrónicamente convirtiendo una imagen original
de tonos continuos (por ejemplo una fotografía, un dibujo, etc.) en una estructura reticulada con puntos
de varios tramados (dependiendo del nivel correspondiente) cuyos centros se encuentran equidistantes,
formando con ello una simulación de los niveles de gris cuando se visualiza la imagen correspondiente
desde una distancia normal de observación. Este método de reproducción se diferencia de la imagen de
línea (que no lleva niveles tonales) y del tramado estocástico (en el que se utilizan puntos muy
pequeños con emplazamiento aleatorio controlado y en concentraciones diferentes que corresponden a
los diversos niveles de gris).
A tono continuo la imagen es una donde cada color en cualquier momento en la imagen se reproduce
como solo tono, y no como discreta tonos medios, por ejemplo un solo color para monocromático las
impresiones, o una combinación de los tonos medios para el color imprime.

4. Las imágenes más comunes del tono continuo son color fotografías. Un ejemplo de un dispositivo
continuous-tone es una pantalla de computadora. Aquí, cualquier pixel puede representar cualquier
color, porque los componentes del color del pixel son análogos y pueden variar en pasos infinitos, y por
lo tanto no necesita tonos medios hacer los colores. Por supuesto una computadora no puede
proporcionar variaciones infinitas del tono, siendo un dispositivo digital. En 24 modos del color del
pedacito, provee del monitor 256 pasos discretos para cada color, para un total de 16.777.216 colores
discretos. Un puramente análogo señal video (uno que no ha sido manipulado por una computadora de
la clase) pueden proporcionar el interior infinito de las variaciones del tono sus el propio gama. Un
dispositivo de semitono, en cambio, utiliza los puntos discretos del color, que en cierta mirada de la
distancia tienen gusto de cerca del color previsto. Los ejemplos de esto son inyección de tinta
impresoras. Los compartimientos y la mayoría del material impreso también utilizan esta técnica para
crear los colores, pero en este caso usar el método compensado.
TRAMADO
RETÍCULA