1. 29/marzo/2011
Nombre: Santiago Santos Maria
Guadalupe
Grupo: 4205
Unidad de aprendizaje: Dibujo biológico
Tono
El tono es la diferencia de intensidad entre el blanco y el negro, entre la luz y la ausencia de luz.
Para poder simplificar los muchos tonos que podremos apreciar al observar un objeto, definimos
una escala de ocho tonos mediante la cual podremos representar la intensidad de la luz
considerando los valores y la diferencia entre las zonas "medio tono" y "sombra propia".
Para poder resolver las diferentes zonas tonales, primero debemos percibirlas y luego
representarlas en el dibujo. Es conveniente dibujar suavemente el contorno de cada zona tonal
para así luego efectuar el rayado de cada zona por separado y luego fundirlas en las zonas de
intersección.
Conviene comenzar por rayar la zona más oscura que será la zona de sombra propia o de sombra
proyectada, así será más sencillo ajustar el tono de las diferentes zonas.

2. Si se desea, una vez terminado el rayado podemos difuminar los tonos con los dedos o con un
difumino o con un trapo, frotando suavemente. Así
alcanzaremos el modelado.
Propiedades del Color: Matiz
Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la
longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un
atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un
tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado
serán matices diferentes del verde.

3. Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos podemos obtener
los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en
el círculo de matices (círculo cromático).
Intensidad del Color
También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la
viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos
visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es
muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está
moviendo.
También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más
neutro es, menos brillante o menos "saturado" es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color
puro automáticamente baja su saturación.
-Débil
-Ligera
-Media
-Intensa
-Fuerte
Gama
El concepto gama, como escala o gradación de cualquier cosa.
El concepto de gama hace referencia a la escala o a la graduación de colores. La gama de color
puede especificarse en un plano de matiz-saturación. Un color puede tener diversas intensidades
dentro de una misma gama.

4. Encaje
Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo.
Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado.
La geometrización es el proceso de trasladar tu diseño o propuesta (abstracta), a formas puras (si
hablamos de geometría euclidiana) o bien a otra categoría como geometría no euclidiana a un
plano bi y/o tridimensional, es decir, cualquier diseño que tengas en mente, lo plasmas en el
papel, y logras establecer la vinculación y sus relaciones entre los espacios para formar un
conjunto espacial que dará forma a un proyecto.

5. Proporción
Es Dentro del estudio anatómico deben establecerse una serie de cánones o medidas que sirvan
de base para el estudio comparativo de los diferentes miembros del cuerpo. A través de la Historia
del Arte se ha observado un cambio constante en el canon de las proporciones humanas. Cada
época se ha servido del dibujo para establecer las medidas consideradas como ideales, por lo que
tales proporciones han tenido constantemente un punto de referendo acorde con el gusto
estético del momento.
PROPORCION DE EL DIBUJO
El dibujo de la figura se debe regir por dos cuestiones básicas el conocimiento
de la anatomía y el control por parte del dibujante de las proporciones entre
cada uno de los miembros del personaje o del modelo representado. La
finalidad del estudio de las proporciones para el dibujo es dejar establecida la
pauta por la cual se rigen las diferentes medidas del cuerpo. La proporción
sistematizada por una corriente artística o por una época se acaba convirtiendo
en el canon de la misma dicho de otra forma, cada época configura un canon
propio para la representación del ser humano, estableciéndose en cada
momento la medida para cualquiera de las partes de su cuerpo.
Simetría
La simetría se define como la disposición de las diferentes partes de un sujeto de una forma
ordenada y correspondiente. La simetría supone equilibrio.