El documento habla sobre los elementos del diseño de modas como la silueta, textura, color y detalles. Explica los principios del diseño como ritmo, equilibrio, graduación, contraste, armonía y proporción. También describe los procesos de transformación, contraposición, inspiración y creación de una colección que incluye nombre, inspiración, gama y otros elementos.

1. DISEÑO DE MODAS 1
1. Elementos del diseño
1.1.1 Silueta
La silueta es generalmente lo que llama la atención de una prenda, suele
ocurrir que al observar a distancia se identifiquen los detalles, es importante
saber que la silueta ha recibido variaciones a lo largo del tiempo y es aquí que
identificamos inspiraciones retro que adaptan según la necesidad de un
mercado.
La moda en la historia ha sufrido cambios sumamente importantes en la
sociedad y las transformaciones de una silueta a otra, es así que la utilización
de los miriñaques, los vestidos con tontillos, han sido extremadamente
incómodos ya que era difícil que las mujeres pasen por las puertas y que se
adelanten en la calle . Es aquí que en 1947 pasada la segunda guerra
mundial, el diseñador Christian Dior lanzó al mercado una idea muy novedosa y
que revolucionó la idea de la femineidad, mostrando un concepto más fresco
pero a la vez cierta coquetería al dejar ver las piernas ,siendo este el caso de la
necesidad de inventar un textil que acompaña hasta hoy en día que es el
Nylon.
A la silueta femenina también adoptó la utilización de los pantalones que se
convirtieron al pasar de los años en prendas indispensables en el guarda ropa
femenino.
1.1.2 Textura
Para trabajar en este mundo de texturas, la imaginación puede crear miles de
opciones trabajadas en un proceso creativo completo y fascinante, El diseñador
necesita saber como se comporta una tela ante un corte posición, composición
de un género textil ( tela). Para conseguir que la silueta de un diseño se ajuste
a la idea y concepto del diseñador debe encontrarse un equilibrio al momento
de la elección de la tela, pues las características como su textura, y las
propiedades no cambian, la versatilidad del diseño puede ser de grandes
magnitudes.
1.1.3.- COLOR
El contraste es un fenómeno con el que se pueden diferenciar colores
atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el que se
proyectan...

2. Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste
intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea
el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo
contraste cuando un color está rodeado por otro.
El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores que
intervienen. Todos los colores de una composición sufren la influencia de los
colores con los que entran en contacto.
Existen diferentes tipos de contrastes:
1.1.3.1 Contraste de luminosidad También denominado contraste claro-
oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color
oscuro o saturado de negro.
Es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos
textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.
1.1.3.2 Contraste de valor Cuando se presentan dos valores diferentes en
contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas
bajo.
Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el
otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso.
La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.
1.1.3.3 Contraste de saturación Se origina de la modulación de un tono puro,
saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores
puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros.
Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su
saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez
y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco
como con negro.

3. Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con
diferentes saturaciones de amarillo, contrastará más el más puro.
1.1.3.4 Contraste de temperatura Es el contraste producido al confrontar un
color cálido con otro frío.
La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por
los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un
azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más
cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo,
naranja, etc.
1.1.3.5 Contraste de complementarios Dos colores complementarios son los
que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy
violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.
Para lograr una armonía conviene que uno de ellos sea u color puro, y el otro
esté modulado con blanco o negro.
1.1.3.6 Contraste simultáneo Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para
un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es
dado lo produce él mismo.

4. El color complementario engendrado en el ojo del espectador es posible verlo,
pero no existe en la realidad. Es debido a un proceso fisiológico de corrección
en el órgano de la vista.
1.1.3.7 Otros contrastes Un color puro y brillante aplicado en una gran
extensión de la página suele resultar irritante y cansino (especialmente, el
amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas proporciones y
sobre un fondo apagado puede crear sensación de dinamismo.
Dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro impactan en nuestra
vista, produciendo un efecto de rechazo, mientras que si esos dos mismos
colores los situamos uno dentro del otro el efecto cambia por completo,
resultando agradable.
Un mismo color puede cambiar mucho su aspecto visual dependiendo del color
en el que se encuentre embutido. Este efecto del cambio de apariencia de un
color dependiendo de la luz incidente sobre él, del material de que esta
formado o del diferente color que le sirva de fondo recibe el nombre de
Metamerismo.

5. En este ejemplo vemos dos cuadrados, uno de color de fondo azul, y otro
negro, ambos con un cuadrado amarillo dentro. Los dos cuadrados interiores
son del mismo amarillo, pero parecen diferentes: en fondo azul se enmascara
la pureza del amarillo, mientras que en fondo negro el amarillo muestra toda su
pureza y frescura.
Contraste de tonos Se obtiene contraste entre elementos que poseen tonos
(claridad-oscuridad) opuestos. En este caso, el mayor peso lo tendrá el
elemento más oscuro, destacando el más claro sobre él con más intensidad
cuanto mayor sea la diferencia tonal.
Conforme se disminuye la tonalidad del elemento más oscuro el contraste va
perdiendo intensidad, siendo necesario redimensionarlo si queremos mantener
el mismo contraste.
Este tipo de contraste el tal vez el más intenso, y es muy usado en
composiciones gráficas.
Contraste de colores Dos elementos con colores complementarios se
refuerzan entre sí, al igual que un color cálido y otro frío.

6. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados estén en
el círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho, mientras que los
análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
Este efecto se puede usar para dar mayor dimensión o sensación de
proximidad a un elemento en una composición, situándolo sobre un color que
contraste con él.
Este tipo de contraste es especialmente indicado para los contenidos textuales,
en los que debe primar la facilidad de lectura. Lo ideal será el texto negro sobre
fondo blanco, ya que es el que más contraste crea (contraste de tono). Pero en
ciertos elementos, en los que este juego de colores no sea posible, habrá que
buscar siempre un texto cálido sobre un fondo frío o viceversa.
Contraste de contornos Los contornos irregulares destacan de forma
importante sobre los regulares o reconocibles.

7. Este tipo de contrastes es adecuado para dirigir la atención del usuario a
ciertos elementos de una composición o página web, como botones
importantes, banners publicitarios, etc. No obstante, hay que ser comedidos en
su uso, sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya que pueden
ser un foco de atracción visual demasiado potente. Además, crean mucha
tensión en el espacio que les rodea.
2. El DETALLE
2.1 LINEAS CORPORALES Y DETALLES
Las líneas corporales se refiere a la utilización de ciertos elementos, costuras,
disposición de de efectos, que a visualmente crearan sensaciones como
estilismo de una silueta, etc.
Para lograr efectos la línea corporal puede variar en una prenda como una
blusa, chaqueta, etc. Requiere de la identificación de las variaciones que
existen en mangas, escotes, cuellos.
2.2 Tipos de líneas
Para construir una estructura se debe tener en cuenta
El corte de la prenda
La estampación
2.1.1 El corte de la prenda
Es la hechura de una prenda
2.1.2 La estampación
Es el proceso textil por el que forman diseños coloreados, por zonas, con los
que embellece y ornamenta el producto
2.1.3 El adosamiento
Lugar donde va adosada o colocada la estampación dentro del corte de la
prenda
2.2 Tipos de estructuras

8. En la gráfica podemos ver las variedades de juegos de líneas, y la
identificación de los diferentes detalles utilizados en el tiempo en ciertas
prendas que se han utilizado hasta nuestros días siendo un referente para las
nuevas creaciones.
3. LOS PRINCIPIOS DEL DISEÑO
3.1 Ritmo
Se denomina ritmo al efecto de armoniosa sucesión de movimiento u orden
acompañado, que habitualmente podemos apreciar en varios fenómenos
comunes, tales como el día y la noche, las olas del mar, etc.
El ritmo transmite básicamente una idea de acción y se establece
principalmente por la repetición la progresión de tamaños o por líneas de
sucesión .
3.2 Equilibrio
Las formas que son equidistantes a una línea o centro, se puede decir que son
ejemplo de equilibrio. En contraposición encontramos las formas
desequilibradas que dan la sensación de inestabilidad.
En la práctica de los dibujos y en especial en los diseños de moda podemos,,
indicar que el equilibrio simétrico puede aplicarse a los trajes y a las prendas de
líneas sencillas .
Utilizando sin embargo el equilibrio asimétrico en prendas de mayor fantasía
podemos obtener una idea de variedad más acentuada

9. 3.3 Graduación
Es la repetición más compleja que se incrementa o se disminuye de acuerdo a
la necesidad que requiere y su concepto.
Este puede ser utilizado como un detalle más, específico o contrastante que
pude llar la atención o disfrazar al cuerpo.
3.4 Contraste
Al igual que el color, juegue un papel de vital importancia al momento de
realizar un diseño, los detalles, la disposición de elementos requiere cuidado ya
que la textura requiere un buen manejo para que esta cumpla su objetivo de
ser el centro de atención y o participar en un buen contraste de ideas.

10. 3.5 Armonía
La armonía se refiere a la utilización de ideas, elementos, etc. que juegan un
papel de composición en combinación más que un contraste, o sea el equilibrio
dentro de un diseño a base de un criterio de armonía
3.6 Proporción
Para el trabajo del diseñador de moda la proporción lleva una gran importancia
ya que el cuerpo es para un creativo la inspiración más pura, de modo que de
manera visual podemos cubrirlo e introducirnos a decidir que partes del cuerpo
trabajamos, y que queremos realzar, es aquí que el trabajo para la
industrialización de un diseño vienen a ser mucho más depurado, ya que de
este depende el mercado al que va dirigido, edades, dimensiones, regiones,
etc.

11. 4. TRANSFORMACIONES Y CONTRAPOSICIONES
4.1 Transformaciones
Entendemos por transformación a todo cambio variable de tal modo que a cada
sistema de valores de las primitivas corresponda a otro de las nuevas
4.2 Contrapociones
Es un sistema el cual existe en contraponer o unir dos estructuras por su EJE
CENTRAL O CENTRO SIMETRICO
5. LA INSPIRACION
La moda se expresa de varias formas, y los cambios de la sociedad influyen
para ello. Es importante utilizar el bosquejo de ideas al realizar actividades,
como pasear , ir a fiestas, o simplemente escuchar música.
Para un diseñador todo lo que le rodea es inspiración.
Para la realización de un proyecto debemos tener en cuenta aspectos de vital
importancia como
5.1 Búsqueda de temas
Un buen punto de partida para un proyecto es la asociación de temas con una
lista de palabras que nos hablen de temas que sugieran ideas para concretar
un tema a realizar. Las imágenes y dibujos que influyan en un diseño son
importantes ya que de estos podemos aprovechar ciertos rasgos
5.1.1 Inspiración inventiva
Este es un método interesante de buscar inspiración para una ilustración de
moda consiste en inventar una historia a partir de objetos encontrados lo que
llamamos un COLLAGE

12. 5.2.2 Inspiración en las imágenes
Es importante un punto de partida, una imagen que reúna varios elementos
interesantes, y que llamen la atención del diseñador desde este punto inicia un
trabajo en donde asocia líneas, detalles, texturas, colores .
6. LA CREACION
6.1 Conceptos básicos
Colección
La colección es un conjunto de prendas que tienen características similares
entre sí y estas pueden ir de dos o más atuendos según su mercado, y bajo los
parámetros y elementos de la misma. La colección debe estar dirigida a un
mercado establecido para posibles y potenciales ventas, es por esto que hoy
en día su comercialización es aún más industrializada desplazando a la alta
costura.

13. 6.1.1 Elementos de una colección
Los elementos de una colección utilizados en nuestro medio son presentados
en un formato en el cual indica y describe los detalles y especifica de forma
clara todas las cualidades de las creaciones y hacia donde va dirigida una
colección. Esta descripción se lo realiza por medio de un TARGET
6.1.2 NOMBRE
El nombre va de acuerdo al gusto, necesidad e impacto que el diseñador
necesite reflejar del producto al consumidor.
6.1.3 INSPIRACION
Es el tema escogido o el referente del que se inspiró el diseñador para realizar
sus creaciones.
6.1.4 GAMA
Esta es la identificación o segmentación del grupo de personas al que va
dirigido por su elaboración o sea si esta colección pasa por procesos
industriales o artesanales.
Dentro de la industrialización de la moda podemos realizar una gama a través
de la selección de diseños para el lanzamiento de una temporada
Conocidos los términos del Prét a porter y la alta costura nos introducen a
industrias que se han ganado terreno tanto por creatividad, economía, etc.
Rasgos socio económicos van transformando poco apoco las necesidades de
la población y los diseñadores nuevos llegan con ideas frescas y hoy en día
compiten de cerca con los grandes de la industria de la moda.
6.1.5 TEMPORADA
Al realizar una colección debemos tener en cuenta la temporada a la que va
dirigida, en el mundo encontramos variedad de climas y estaciones, para el
diseñador este no es un obstáculo ya que puede desenvolverse de manera
creativa con soluciones y criterios que satisfagan al comprador. Las
temporadas mundialmente conocidas son: Otoño- invierno; Verano- primavera.
En nuestro medio utilizamos dos de las anteriores que son verano e invierno.
Las colecciones son presentadas con seis meses de anticipación para cada
temporada.
6.1.6 PROTOTIPO
Este indica a que personas va dirigida una colección como edad, sexo, etc. Es
así que hoy en día se maneja mucho más formas de pensamiento que dentro
del estudio mundial viene a ser hoy en día el que impone marcas, tendencias
etc.
6.1.7 UBICACIÓN
Se refiere al mercado al que va dirigido la colección, ya sea una región ciudad,
país, etc.

14. 7. ELABORACION DE COLECCIONES
Presentaciones
Las presentaciones van de acuerdo al gusto del diseñador sin dejar a un lado la
imagen del producto y un mensaje que impacte.
Las presentaciones se las realiza en portafolios estas van de varias
dimensiones, de acuerdo a su necesidad, entre estas tenemos las tablas de
disposición.
Tablas de disposición
Son formatos que se los utiliza por ser diagramados para dar una descripción
pura y específica de un diseño, que se vale de imágenes, fotografías, etc., que
ha diferencia del collage es mucho más diagramado y menos libre ya que se
depura colores, imágenes, texturas.