2. Características de la
literatura contemporánea
Historia de la Novela
Hispanoamericana:
Goic, Cedomil. (1972)
3. El surgimiento de la literatura
contemporánea permite establecer una
nueva época en la Historia de la
Literatura: la Época Contemporánea,
distinta de la Época Moderna, que termina
con el Realismo- Naturalismo, según Goic.
4. Superrealismo (significa
“superación del realismo”).
Descubrimiento de nuevas esferas de la realidad y por ende de
nuevos modos de experiencia y de interpretación de la realidad.
Representación del mundo interior, en esencia, el mundo de la
conciencia. Esto da lugar a una forma de representar asistemática,
errática, arbitraria.
La ambigüedad de la conciencia concita la ambigüedad del
hombre, la naturaleza, el mito, el sueño, la locura, la poesía y revela
la ambigüedad de nuestro mundo.
5. La representación se hace confusa, de límites
esfumados, contradictoria, en fin: laberíntica.
Si antes se explicaba todo en forma causalista o
determinista con una obsesión explicatoria,
ahora el acontecer se representa como acausal,
azaroso, absurdo o gratuito.
Antes el tiempo era lineal, con una ordenación
cronológica externa y objetiva, ahora el tiempo
es interior, subjetivo, no progresivo sino
intensivo.
El modo de representación incorpora el humor,
el delirio y la imaginación.
6. El punto de vista de la narración y de representación se
ha trasladado a la interioridad de la conciencia
constructiva o poética del narrador.
Destrucción del mundo y del lenguaje. Con la
desaparición de la trabazón sistemática y causal de la
realidad, se instaura un nuevo tipo de sintaxis. Un
asistactismo marcado caracteriza la escritura
superrealista.
Se representa al hombre contemporáneo con sus
problemas (soledad, incomunicación, angustia, etc.).
7. Goic distingue cuatro
generaciones:
Superrealista de 1927:
Auténtica vanguardia de la literatura
contemporánea.
Conciencia de la poesía y el creacionismo
fundamental de la nueva novela.
Representación de la interioridad y anhelo
de conocimiento.
Autores: Asturias, Borges (*leer El Aleph),
Carpentier, Mallea, Marechal, Yañez.
8.
9. Neorrealista de 1942:
Reactualización del sistema realista.
Proyección de mundos creados o
revelados en construcciones notables, en
las cuales se acentúa la indeterminación
de lo real y la incoherencia del tipo de
narrar.
Autores: Onetti, Cortázar (*leer La noche
boca arriba), Rulfo, Droguett, Bombal,
Argüedas, Roa Bastos.
10. Irrealista de 1957:
Recupera el sentido original del
Superrealismo y polemiza con la vertiente
más extrema del Neorrealismo.
Asume su modo de representación de
manera original y sorprendente, señalando
las ilimitadas posibilidades de la
imaginación.
Autores: García Márquez, Donoso,
Fuentes, Denevi, Cabrera Infante, Puig.
11. Generación de 1972 o
novísimos:
Como generación despliegan su aptitud
creadora, innovadora, polémica.
Autores: Vargas Llosa (*leer ensayo)
Reinaldo Arenas, Patricio Manns, Poli
Délano, Eduardo Gudiño Kieffer, Bryce
Echenique, José Emilio Pacheco.
13. Cubismo:
Movimiento artístico que ocurrió entre 1907 y 1914, teniendo como
principales fundadores a Pablo Picasso y Georges Braque. El
cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, representando todas las partes de un objeto en un
mismo plano.
Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca
recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar.
Una de sus aportaciones fue el caligrama.
Dentro del Cubismo aparece el sintético que lo inició Braque al
poner papel collé pegado directamente en la pintura. Picasso y
Braque comenzaron a poner periódicos y esto evolucionó en lo que
es hoy en día el collage.
15. Futurismo:
Fue iniciado por Filippo Marinetti en Italia en 1909.
Intención de romper absolutamente con el arte del
pasado (el llamado Pasadismo), y por considerar que los
museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a
los cementerios, donde la tradición artística común, lo
impregnaba todo.
Crear un arte nuevo, exaltando los valores más
optimistas de una época en donde la máquina se erige
pronto como símbolo y representación del progreso
humano.
16. En literatura, el Futurismo, abjura completamente del
pasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo,
intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y
buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y
barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e
interjecciones que denotan energía y libertad.
El llamado teatro sintético del Futurismo, es el espacio
en el cual las acciones ocurren a una velocidad
vertiginosa, (con tramas de no más de diez minutos), y
donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven
los pies de los actores.
17. Su estética pretende pasar por altavoz de las novedades
e invenciones tecnológicas incorporadas a la civilización
y convertirlas en materia del discurso innovador de
poetas y pintores
La estética futurista pregona una ética, de raíz
fundamentalmente machista, misógina y provocadora.
Entre sus postulados se dignifica la guerra como una
fórmula para el saneamiento de un mundo anacrónico y
decrépito y proscribe la argumentación sentimental o
anecdótica. Con el correr de los años Marinetti fue
politizando el movimiento hasta coincidir con las tesis del
fascismo, a cuyo partido, ingresó en 1919.
18. Los piojos me rogaban.
Los piojos me rogaban inútilmente
mientras trepaban cada mañana por mis
vestidos,
y cada amanecer los ejecutaba
escuchando sus crujidos,
aunque siempre afluían de nuevo
tranquilamente.
Rusia, yo te he donado
mi blanco cerebro divino:
soy yo, soy Jliébnikov.
Hundí las estacas, los ejes, en el alma del
pueblo,
y levanté sobre pilotes una casa,
«Nosotros los futurianos».
Hice todo ello como un miserable,
un ladrón, dondequiera maldito por las
gentes.
19. Expresionismo:
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania
a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés.
Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la
Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de
Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las
obras precubistas de Pablo Picasso.
El expresionismo se entiende como una acentuación o
deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente
los valores que se pretende poner en evidencia.
Como su propio nombre indica, es un movimiento en que el objetivo
es expresar las filias y fobias del ser humano. Para ello no se
requiere de una buena técnica, ni siquiera de un resultado
estéticamente bello.
20. Lo importante es transmitir el sentimiento y la
subjetividad. El fin es que el espectador que
contemple, se sienta agobiado, asustado o
deprimido, según el estado que se quiera
transmitir.
Refleja una serie de preocupaciones profundas:
magia, sueños, religión, anhelo de hermandad.
La poesía expresionista debía ser honda,
variada, renovadora de temas, con audacias en
el lenguaje y en la métrica.
21. GEORG TRAKL,
poesía expresionista o la melancolía del ocaso
Austria (1887-1914)
OTOÑO TRANSFIGURADO
Así termina el año majestuosamente
con aúreo vino y frutos de las huertas.
En derredor los bosques callan admirables
y son los camaradas del solitario.
Entonces dice el campesino: está bien.
Vosotras largas y suaves campanas del atardecer
dadnos un ánimo alegre hasta el final.
Una bandada de pájaros saluda en su viaje.
Es el dulce tiempo del amor.
En la barca, río abajo
-que hermosas se aparean las imágenes-todo
se hunde en calma y en silencio.
22. Franz Kafka
Su obra es expresiva, como
ninguna otra, de las
ansiedades y la alienación
del hombre del siglo XX.
23. El creacionismo:
El creacionismo fue un movimiento que surgió en torno al poeta chileno Vicente
Huidobro (1893-1948), quien con sus mudanzas por el mundo le dio cierta
internacionalidad.
El poeta, como creador, debe purificar la literatura de toda la carga moral, filosófica o
política que, proveniente desde el Romanticismo, la había impregnado. La poesía,
como el arte, se convierte en fin en sí misma.
El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la
naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como
la naturaleza hace un árbol". Hay que romper con la poesía de reproducción
El creacionismo fue un movimiento que surgió en torno al poeta chileno Vicente
Huidobro (1893-1948), quien con sus mudanzas por el mundo le dio cierta
internacionalidad.
El poeta, como creador, debe purificar la literatura de toda la carga moral, filosófica o
política que, proveniente desde el Romanticismo, la había impregnado. La poesía,
como el arte, se convierte en fin en sí misma.
El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la
naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como
la naturaleza hace un árbol". Hay que romper con la poesía de reproducción
24. Creacionismo: crear un nuevo tipo de poesía que
compitiera con la naturaleza en lugar de reflejarla; en el
manifiesto «Non serviam», leído en Santiago de Chile en
1914, el poeta se niega a continuar sirviendo a la
naturaleza y propone la creación de una nueva realidad.
Huidobro: «El poema creacionista se compone de
imágenes creadas, de conceptos creados; no escatima
ningún elemento de la poesía tradicional, salvo que en él
dichos elementos son íntegramente inventados, sin
preocuparse en absoluto de la realidad ni de la veracidad
anteriores al acto de realización».
26. ARTE POÉTICA
Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;
Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.
De El espejo de
Agua, 1916
27. Ultraísmo.
Ultraísmo, movimiento literario nacido
en España en 1918, con la declarada
intención de enfrentarse al
modernismo, que había dominado la
poesía en lengua española desde fines
del siglo XIX.
El Ultraísmo tiene bastante en común
con el Creacionismo y, desde luego,
contó con una gran aceptación entre
las minorías literarias. Aspiraba a una
renovación de la lírica por medio de
atrevidas imágenes y metáforas.
La poesía ultraísta apeló a imágenes
vigorosas, a veces chocantes, con
referencias al mundo moderno y a las
nuevas tecnologías; la eliminación de
la rima y una disposición tipográfica
libre del poema en la página, en una
pretendida fusión de la plástica y la
poesía.
28. En un artículo publicado en la revista Nosotros,
de Buenos Aires, en 1921, Borges sintetizó así
los objetivos del ultraísmo: Reducción de la lírica
a su elemento primordial: la metáfora. ;
tachadura de las frases medianeras, los nexos y
los adjetivos inútiles; abolición de los trebejos
ornamentales, el confesionalismo, la
circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad
rebuscada; síntesis de dos o más imágenes en
una, que ensancha de ese modo su facultad de
sugerencia.
29. La expresión "trebejos ornamentales" era una
clara referencia al modernismo rubendariano, al
que los ultraístas consideraban recargado de
adorno y sin sustancia. El ultraísmo coincidía con
las otras vanguardias en eliminar el
sentimentalismo.
El ultraísmo era afín al creacionismo, del poeta
chileno Vicente Huidobro, quien pasó por las
tertulias de los ultraístas.
31. Dadaísmo
Surge en Zurich en 1916. Su
iniciador fue Tristán Tzara.
El movimiento Dada se funda
en un cuestionamiento de todo
el marco conceptual del arte y
de la literatura de antes de la
Primera Guerra, y pretende
establecer una ruptura de las
convenciones literarias.
Inaugura un nuevo modo de
pensar. Se lucha contra todo lo
preestablecido, de ahí que sus
manifestaciones se denominen
antiartísticas.
32. Se manifiesta contra la belleza eterna,
contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento, contra la
pureza de los conceptos abstractos y
contra lo universal en general.
Propugna la desenfrenada libertad del
individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, actual y aleatorio, la
crónica contra la intemporalidad, la
contradicción, el no donde los demás
dicen sí y el sí donde los demás dicen
no; defiende el caos contra el orden y
la imperfección contra la perfección.
En poesía el dadaísmo abre el campo
para la llegada del surrealismo y ayuda
a crear un lenguaje poético libre y sin
límites.
33. En poesía el dadaísmo abre el campo para la
llegada del surrealismo y ayuda a crear un
lenguaje poético libre y sin límites. Para
entender qué es la estética dadá en el mundo de
la poesía nada mejor que recoger los consejos
que Tzara propone para hacer un poema
dadaísta. El texto fue publicado en la
recopilación Siete manifiestos dadá, "Dadá
manifiesto sobre el amor débil y el amor
amargo", VIII (1924).
34. Propuesta de Tzara para elaborar poema
dadaísta:
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la
longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada
una de las palabras que forman el
articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras
otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la
bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente
original y de una sensibilidad
hechizante, aunque incomprendido del
vulgo.
35. Surrealismo.
Nace en Francia en 1924; en
torno a la personalidad del
poeta André Breton.
Los términos surrealismo y
surrealista proceden de
Apollinaire, quien los acuñó en
1917. Él escribe: “Cuando el
hombre quiso imitar la acción
de andar, creó la rueda, que
no se parece a una pierna. Del
mismo modo ha creado,
inconscientemente, el
surrealismo... Después de
todo, el escenario no se parece
a la vida que representa más
que una rueda a una pierna”.
36. Históricamente, el surrealismo surge como una respuesta a la destrucción
estéril preconizada por los dadaístas. En 1922 Breton y Picabia, que habían
participado en la agitación Dadá, se desmarcan de su líder, Tzara,
decepcionados de unos actos de provocación que con el tiempo han ido
volviéndose previsibles y mecánicos. El rechazo sin matices de Tzara a todo
el arte anterior a las vanguardias va a dejar paso a una recuperación crítica
de lo que hubo de mágico y rebelde en él, reivindicando a autores como
Sade, Lautréamont y Rimbaud. Breton definirá el nuevo movimiento como
"la cola prensil del romanticismo”.
37. Desde el principio, el
surrealismo se singulariza
entre los ismos vanguardistas
por el valor que otorga a lo
irracional e inconsciente como
elementos esenciales del arte.
El órgano portavoz del
movimiento fue la revista
Litterature, fundada en 1919 y
dirigida por un grupo de
poetas (Breton, Soupault,
Aragon y Eluard). En homenaje
a Apollinaire, estos poetas
adoptaron la palabra
surrealismo para definir un
método de escritura
simultánea con el que estaban
experimentando:
38. Surrealismo: “Puro automatismo psíquico, por
medio del cual se intenta expresar, verbalmente
o por escrito, o de cualquier otro modo, el
proceso real del pensamiento. El dictado del
pensamiento, libre de cualquier control de la
razón, independiente de preocupaciones morales
o estéticas”.Tal fue la definición del término dada
por los propios Breton y Soupault en el primer
Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió
por tanto como un movimiento poético, en el
que pintura y escultura se conciben como
consecuencias plásticas de la poesía.
39. Sueño que te veo superpuesta indefinidamente a ti
misma...
André Breton.
Sueño que te veo superpuesta
indefinidamente a ti misma
Estás sentada sobre el alto taburete de coral
Delante de tu espejo siempre en su cuarto
creciente
Dos dedos sobre el ala de agua del peine
Y al mismo tiempo
Regresas de un viaje te quedas la última en
la gruta
Resumante de relámpagos
No me reconoces
Estás tendida en el lecho te despiertas o te
duermes
Te despiertas donde te dormiste o en
cualquier otra parte
Estás desnuda todavía rebota la bala de
saúco
Mil balas de saúco murmuran sobre ti
Tan ligeras que en cada instante tú las
ignoras
Tu aliento tu sangre salvados de la loca
juglaría del aire
Atraviesas la calle los coches que sobre ti se
lanzan no son más que sombras
Y la misma Niña
Presa en un fuelle de lentejuelas
Saltas a la comba
Bastante tiempo para que aparezca en lo
alto de la escalera invisible
La única mariposa verde que frecuenta las
cimas de Asia
Acaricio todo lo que fue tuyo
En todo lo que debe serlo aún
Oigo silbar melodiosamente
Tus brazos innumerables
Serpiente única en todos los árboles
Tus brazos en cuyo centro gira el cristal de
la rosa de los vientos
Mi fuente viva de Sivas
Versión de
Manuel Álvarez Ortega