1. EL CASO FRÁNCES 14 DIC 2012
Vamos a analizar el foco hacia donde van a vertebrar todas las corrientes artísticas. Nos vamos a
encontrar un país con una idiosincrasia particular. En el caso de Francia hay un elemento clave que
condiciona: todo el fenómeno en torno a la revolución francesa.
- Resulta muy interesante el espíritu cívico , político que se instala en la sociedad a raíz de la
Revolución más que en ningún otro sitio. Un espíritu muy propio de la nación gala que refleja, ante
otras cosas, en el urbanismo de Haussmann que no tiene otro fin que el de contener las
manifestaciones.
- No deja de ser paradójico que una cultura que es tolerante con el clasicismo del barroco francés ,
se sienta incomoda con el barroco romano. Siempre en Francia hay grandes intervenciones con
cierta austeridad formal.
- Antes de que llegara el romanticismo , y a pesar de los destrozos de la revolución, si los italianos
tienen una gran identificación con la arquitectura clásica , los franceses sienten esa especial
filiación con el gótico. Resulta sorprendente la permanencia del sistema constructivo del gótico en
su arquitectura (sistema descarga de esfuerzos ) , es decir, que vemos en obras formalmente
clasicistas modelos de hacer góticos ( funcionamiento de la estructura)
(véase el ejemplo del panteón en Francia)
LUIS XIV - PERRAULT
Es destacable la persona de Luis XIV por la gran importancia que le dio a la arquitectura como
maniobra de propaganda política.
Como sabemos Luis XIV se planteo si reformar el Palacio del Louvre, en pleno centro de Paris, o
bien levantar un palacio exnovo , como finalmente se haría.
A Luis XIV el proyecto de Bernini le parecía excesivamente pontificio y tuvo el valor de rechazarlo ,
muy distinto a su imagen de Francia, del propio Luis XIV.
Finalmente fue Perrault quien proyecto la nueva fachada del Louvre con un carácter francés.
Destacan esas referencias miguelangelescas, el potente retranqueo de la fachada en planta superior, el
orden gigante, el ritmo , la inversión de los elementos constructivos. Tratamiento de los laterales.
Invertido la lógica, retranqueo , parte opaca central. El resultado es extremadamente original, es
propio , no se había podido hacer en otro lugar. Esto , en el siglo XVIII.
Recordemos también esa aspiración y modo de hacer francés de integrar perfectamente la
arquitectura en el paisaje.
El rococó es visto como un estilo propio; estilo galante de cierta disolución formal, muy decorativo y
que encaja con una sociedad decadente de final del Antiguo Regimen. En función de la imagen que se
quiere proyectar hay elementos con los que nos sentimos identificados y otros con los que nos sentimos
travestidos. El rococó se entiende con la aristocracia, son detalles no suele haber edificios rococó.
Los monarcas sucesores de Luis XIV tuvieron mucha menos personalidad y capacidad que Luis XIV.
Entonces en Versalles se hacen menos obras grandilocuentes. En este momento dentro de la gran
Arquitectura clasicista nos vamos a encontrar con edificios mas sobrios , depurados pero
igualmente originales.
Plaza de la Concordiade París ordena el flujo de circulación de la ciudad ; hay una exhibición, un
despliegue escenográfico racionalista a escala urbana que no habíamos visto antes; la arquitectura es
una autentica referencia a la remodelación del Louvre de Perrault; la intervención además, es de una
escala brutal; enmarcando la calle que da acceso a la Iglesia de la Magdalena.
Panteon.

2. BOULLE, LEDOUX Y LEQUEU
El mismo Arquitecto que realiza el Panteon , soufflot, coincide en el tiempo con unos arquitectos
llamados visionarios: Boulle , Ledoux y Lequeu. Se les llama visionarios , utópicos , pero hay que
entender que están muy entroncados en el racionalismo ilustrado y la tradición francesa , pero han
sido capaces de formular ideas y conceptos con los que se ha identificado la cultura contemporánea
y que se han definido a artistas porsteriores.
Imagen esfera sobre cuadrado, se desliga del estilo , lo mas importante son las ideas. (podría ser de los
años 70)
E. Kauffmann (1891 - 1953) comenta la idea de arquitectos revolucionarios en referencia a los
anteriores en su libro: “ tres arquitectos revolucionarios”.
Ledoux fue cohetaneo de Juan de Villanueva. En su Pabellón de música de Louveciennes podemos
ver que no se separa en absoluto de la arquitectura clásica. Sin embargo destaca mas su dibujo del
ojo del arquitecto con una aspiración intelectual , en referencia a la formación del arquitecto
Fontana.
Las salinas reales son su obra mas conocida donde se juega con la geometría , con ese sentido de
orden de la misma y que refleja perfectamente las ideas ilustradas. Mas cercana a la ideología
utópica. Orden interno. Perfecta integración en la naturaleza, depuración de los elementos formales
clásicos. Orden gigante, puerta de acceso a las salinas. Tejados achapitelados propios de la
arquitectura francesa. Potencia conferida a la geometría: escala, elem clásicos , cubierta , elemento
parte superior en la capilla en el edifcio de las salinas (misma lógica que el panteón, el gotico)
Combinación de la arquitectura francesa con la clásica importada.