Vanguardias s.XX

1. VANGUARDIAS
1ª ½ S.XX

2. INTRODUCCIÓN
Cronológicamente las Vanguardias se sitúan en la primera mitad del s.XX, periodo
caracterizado por el continuo y acelerado ritmo de cambios en todos los ámbitos. Es un
periodo muy convulso, entre cuyos hitos históricos sociopolíticos destacan:
 Primera Guerra Mundial
 Revolución Soviética
 Depresión económica tras el crack de 1929
 Fascismo italiano
 Nacismo alemán
 Guerra civil española
 Segunda Guerra Mundial

3. INTRODUCCIÓN
Este periodo también se caracteriza por lo grandes avances científico-tecnológicos:
• Proliferación de máquinas y desarrollo de sistemas de producción en cadena 
disparan el consumismo, aceleran el ritmo de vida urbano, …
• Desarrollo de medios de transporte y comunicación  aceleran la difusión de
modas, conocimiento…
• No obstante, muchos avances se pusieron al servicio de la guerra y la muerte (bomba
atómica, tanques, ametralladoras, avionetas, gases letales…)  contribuyó a generar
una visión desmoralizante y horrorizada del ser humano y de su capacidad
destructiva

4. INTRODUCCIÓN
Concepto: las denominadas “Vanguardias” son una serie de movimientos artísticos desarrollados durante la primera mitad
del siglo XX a partir del Impresionismo y el Postimpresionismo.
• La denominación de Vanguardia viene del francés “Avant Garde” (por delante de la guardia), y viene a significar que
estos pintores se consideran adelantados a su tiempo.
• La mayoría de los pintores de las primeras vanguardias se forman en el Impresionismo y Postimpresionismo y de ahí
evolucionan por nuevos caminos.
• Carácter experimental: son estilos de corta vida (reflejo de la celeridad cada vez mayor de los cambios en todos los
órdenes), pero de gran fuerza innovadora.
• Estilos heterogéneos, pero comparten un mismo espíritu de libertad y de ruptura con las convenciones artísticas
tradicionales (perspectiva, claroscuro,...) y el afán de novedad.
• Sus obras suelen presentar un gran compromiso social e ideológico (arte = medio para transformar y mejorar la
sociedad).
• Muchos incorporan nuevas técnicas (collage,...) y materiales (plástico, tierra, deshecho, fotografía,...) con las que
experimentan.
• Antinaturalismo: la pintura no busca ya imitar la naturaleza sino expresar los estados de ánimo del artista o representar
las cosas como son en lugar de como las vemos

5. FAUVISMO
VIDEO
FAUVISMO:
https://ww
w.youtube.c
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v=BwbsIRM
Tw3g&list=
PLMqSMS8
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e-
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ex=3
 El término viene de un crítico de arte, que al ver sus creaciones en el Salón de Otoño de
1905, los llamó “Fauves” (fieras). Los aludidos se sintieron halagados y adoptaron este
calificativo como seña de identidad en actitud desafiante.
 Parte fundamentalmente de las experiencias de Gauguin sobre el color.
 Características:
˗ Protagonismo del color, que se aplica en tintas planas, con violentos contrastes de
colores puros y brillantes y de forma arbitraria y subjetiva: el color se independiza del
objeto (mar amarillo, rostro verde,...), ya que lo que buscan es expresar
sentimientos, emociones... la vida interior del artista. La obra pictórica no tenía que
estar supeditada a la apariencia real de las cosas porque era una realidad
independiente.
˗ Perfiles bien definidos: contornos enérgicos y líneas gruesas.
˗ Figuras reducidas a formas simples y elementales (primitivismo).
˗ Ausencia de perspectiva ni modelado.
˗ Temática: paisajes, personajes en ambientes íntimos, naturalezas muertas,...
Tendencia al primitivismo.

6. FAUVISMO: MATISSE
LA ALEGRÍA DE VIVIR
VIDEO FAUVISMO:
https://www.yout
ube.com/watch?v
=BwbsIRMTw3g&li
st=PLMqSMS8mXi
2XUuVde-
7TWekQfRhTqhSp
0&index=3

7. FAUVISMO: MATISSE
LA RAYA VERDE (MADAME MATISSE)

8. FAUVISMO: MATISSE
MADAME MATISSE

9. FAUVISMO: DERAIN
PUENTE DE CHARING CROSS
(o Puente de Wesminter)
PUERTO DE LONDRES

10. FAUVISMO: VLAMINCK
RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI
EL CIRCO
ÁRBOLES ROJOS

11. FAUVISMO: VLAMINCK
CASAS EN CHATOU MAURICE

12. CUBISMO
VIDEO
FUTURISMO:
https://www
.youtube.co
m/watch?v=
Rn8UFDKUo
Rc&index=5
&list=PLMqS
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uVde-
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 Posiblemente la aportación más importante de las vanguardias ya que por primera vez se
rompe con el concepto de espacio y perspectiva heredado del Renacimiento.
 El nombre de este estilo se debe también a la descripción por un crítico de arte de la obra de
Braque, como realizada a base de cubitos (“Desprecia la forma y reduce todo –los paisajes, las
figuras t las casas-, a patrones geométricos, a cubos”).
 Se basan fundamentalmente en la obra de Cézanne, caracterizada por la ordenación
geométrica de las formas. También influencia de la escultura africana y prehistórica.
 Características:
• Reducción de los objetos a figuras geométricas: cubos, cilindros, conos, esferas,...
• Rechazo de la perspectiva tradicional por ser un engaño, ya que el lienzo sólo tiene 2
dimensiones.
• Representa las cosas no como se ven (perspectiva monofocal), sino como sabemos que
son (perspectiva múltiple): se representan diferentes puntos de vista de un objeto en un
mismo plano (girar alrededor del objeto, y combinar distintos ángulos del mismo). Se
trata de un arte intelectual: ofrece una realidad descompuesta, y es el cerebro el que lo
analiza y recompone.
• Predomina la línea sobre el color:
• uso de colores apagados: pardos y grises
• no estudio naturalista de la luz, sino arbitrario
• Temas no innovadores (bodegones, paisajes, retratos), aunque se vuelven irrelevantes:
lo que se buscan es mostrar la estructura formal de los motivos.

13. CUBISMO
Etapas:
• Protocubismo: todavía con influencias de Cézanne. Geometrización de las formas, eliminación del punto de vista único.
• Cubismo Analítico: caracterizado por la descomposición de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El
objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Conforme se
desarrolla este subestilo, las obras se hacen cada vez más abstractas hasta que el objeto se hace casi irreconocible
(cubismo hermético). Reducción al máximo del color.
• Cubismo Sintético: el cuadro se hace más legible, se ofrece una síntesis clara del mismo. El objeto ya no es analizado y
desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo
las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Se introduce el collage que ayuda a recuperar
el referente concreto. Reaparición del color.

14. CUBISMO: BRAQUE
CASAS EN L’ESTAQUE (PROTOCUBISMO)

15. CUBISMO: BRAQUE
BOTELLA Y PECES (CUBISMO ANALÍTICO)

16. CUBISMO: BRAQUE
PORTUGUÉS (CUBISMO ANALÍTICO)

17. CUBISMO: BRAQUE
BODEGÓN: LE JOUR (CUBISMO SINTÉTICO)

18. CUBISMO: PICASSO – PERIODO AZUL
VIEJO CON GUITARRA LA VIDA
POBRES JUNTO
AL BORDE DEL
MAR
LA PLANCHADORA

19. CUBISMO: PICASSO – PERIODO ROSA
ACRÓBATA Y JOVEN ARLEQUÍN
ACRÓBATA
CON BALÓN
FAMILIA DE
ACRÓBATAS CON
MONO
RETRATO DE
GERTRUDE
STEIN

20. INFLUENCIAS
El Greco 
alargamiento de
las figuras
Cézanne 
geometrización
Esculturas íberas
y africanas
(primitivismo)
Pintura románica
catalana
(hieratismo,
tintas planas,
contornos
marcados,
ojos…),
CUBISMO: PICASSO – PERIODO ROSA
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

21. CUBISMO: PICASSO – PERIODO ROSA

22. CUBISMO: PICASSO – CUBISMO ANALÍTICO
MUCHACHA CON MANDOLINA HOMBRE CON CLARINETE (cubismo hermético)

23. CUBISMO: PICASSO – CUBISMO SINTÉTICO
NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE REJILLA
(collage de óleo, hule y pastel sobre tela)
LOS TRES MÚSICOS (óleo sobre lienzo)

24. CUBISMO: PICASSO – FINAL DE SU VIDA
EL GUERNICA (1937)

25. CABALLO: símbolo de las
víctimas inocentes de la guerra

26. CUBISMO: PICASSO – FINAL DE SU VIDA
LAS MENINAS (DESPUÉS DE VELAZQUEZ)
1957

27. CUBISMO: JUAN GRIS
RETRATO DE PICASSO

28. CUBISMO: JUAN GRIS
GUITARRA Y PIPA

29. CUBISMO: JUAN GRIS
BODEGÓN CON
BOTELLA DE BURDEOS

30. CUBISMO: JUAN GRIS
EL FUMADOR

31. CUBISMO: ESCULTURA
Picasso: LA CABRA
Archipenko:
MUJER ANDANDO
Pablo Gargallo:
- EL GRAN PROFETA
- GRETA GARBO
Julio González:
- CABEZA (O EL TÚNEL)
- MUJER PEINÁNDOSE

32. FUTURISMO
VIDEO
FUTURISMO:
https://www
.youtube.co
m/watch?v=
847y5CGCqy
s&index=6&li
st=PLMqSMS
8mXi2XUuVd
e-
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 Surge en Italia. Al principio fue un movimiento literario encabezado por Marinetti, quien
publicó un Manifiesto donde proclamaba con exaltación el fin del arte pasado y anunciaba el
nacimiento de uno nuevo.
 Arte vital, joven y agresivo. Exaltan las excelencias del progreso y la moderna sociedad
industrial. Defienden con radicalidad la liquidación de los vestigios del pasado (tradición,
ruinas, museos, bibliotecas, academias…) que lastran el presente, para proponer un arte
basado en el dinamismo y la velocidad vertiginosa que rigen la sociedad moderna.
 Surge como una evolución del cubismo al que se aporta movimiento (Cubismo dinámico). No
buscan analizar el objeto, sino hacer visibles las transformaciones en relación al movimiento.
También toma planteamientos neoimpresionistas (puntillismo) y la valoración del color de los
fauvistas.
 Características:
˗ Quieren captar el movimiento y la velocidad (arte acorde con el mundo moderno, la
tecnología):. Composiciones dinámicas, preferencia por la línea curva o la contraposición
de rectas y curvas
˗ Colores puros y contrastados de influencia fauvista.
˗ Temas y motivos característicos de los nuevos tiempos: avances técnicos y científicos,
pasión por las máquinas, automóviles, ruido de las ciudades, movimiento simultáneo….

33. FUTURISMO: UMBERTO BOCCIONI
DINAMISMO DE UN CICLISTA
VIDEO
FUTURISMO:
https://www.yout
ube.com/watch?v
=847y5CGCqys&in
dex=6&list=PLMqS
MS8mXi2XUuVde-
7TWekQfRhTqhSp
0

34. FUTURISMO: UMBERTO BOCCIONI
ELASTICIDAD

35. FUTURISMO: GIACOMO BALLA
MERCURIO PASANDO FRENTE AL SOL

36. FUTURISMO: GIACOMO BALLA
DINAMISMO DE UN PERRO CON CORREA

37. FUTURISMO: GIACOMO BALLA
LA VELOCIDAD DE LOS COCHES Y LA LUZ
EL EXCESO DE VELOCIDAD DE COCHES
(ESTUDIO). VELOCIDAD ABSTRACTA.

38. FUTURISMO: GINO SEVERINI
JEROGLÍFICO DINÁMICO DE BAL TABARIN

39. FUTURISMO: LUIGI RUSSOLO
DINAMISMO DE UN AUTOMÓVIL

40. EXPRESIONISMO
VIDEO
EXPRESINSIMO:
https://www.yo
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hI&index=4&list
=PLMqSMS8mXi
2XUuVde-
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Sp0
 Tendencia universal del arte que sacrifica la forma por expresar mejor los sentimientos.
 Movimiento surgido en Alemania en el agitado contexto de las primeras décadas del s.XX. Unido
a expresión de fuerte crisis social,… Larga evolución y muchas variantes en diferentes países.
 Surge a partir de la admiración por Van Gogh, los Fauvistas y Gauguin.
• contornos fuertes, de líneas gruesas
• deformación de la figura para transmitir sentimientos
• color fuerte, puro y aplicado en gruesas pinceladas
 3 grupos expresionistas:
 PRIMERA GENERACIÓN
 DIE BRÜCKE (El Puente)
 DER BLAUE REITER (El Jinete Azul)

41. EXPRESIONISMO: MUNCH
EL GRITO

42. EXPRESIONISMO: MUNCH
EL BAILE DE LA VIDA

43. EXPRESIONISMO: MUNCH
LA PUBERTAD

44. EXPRESIONISMO: JAMES ENSOR
ESQUELETOS CALENTÁNDOSE AL FUEGO DE UNA ESTUFA ESQUELETOS PELEÁNDOSE POR UN ARENQUE AHUMADO

45. EXPRESIONISMO: JAMES ENSOR
ENSOR CON MÁSCARAS

46. EXPRESIONISMO: DIE BRÜCKE (EL PUENTE) - KIRCHNER
BUSCONA DE ROJO CALLE EN BERLÍN

47. COCINA ALPINAPOSTDAMER PLATZ
EXPRESIONISMO: DIE BRÜCKE (EL PUENTE) - KIRCHNER

48. EXPRESIONISMO: DIE BRÜCKE (EL PUENTE) - HECKEL
CHICA CON MUÑECA

49. EXPRESIONISMO: DIE BRÜCKE (EL PUENTE) - NOLDE
MÁSCARAS ÚLTIMA CENA

50. EXPRESIONISMO: DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) - KANDINSKY
LÍRICA
IMPROVISACIÓN
COMPOSICIÓN
CIELO AZUL

51. EXPRESIONISMO: DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) - FRANZ MARC
GRANDES CABALLOS AZULES
VACA AMARILLA
EL ZORRO
NEGRO Y AZUL

52. EXPRESIONISMO: DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) – PAUL KLEE
JARDINES TUNECINOS CASTILLO Y SOL

53. DADAISMO
VIDEO
DADAISMO:
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utube.com/wat
ch?v=4Hgc8DtIL
gc&list=PLMqS
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e-
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 Aparece en Zurich (Suiza), donde muchos artistas se refugiaron durante la Primera Guerra
Mundial.
 El término “Dadá” no tiene ningún significado: fue elegido abriendo un diccionario por una
página al azar y señalando a ciegas sobre un término.
 No era propiamente un estilo artístico (ya que carece de un lenguaje formal propio), sino un estilo
de vida irreverente, nihilista (rechazo hacia todo) e irracional (reivindican lo absurdo y el azar).
• Protestan contra el orden establecido: buscan la provocación y el escándalo de la sociedad
burguesa como forma de luchar contra el racionalismo y convencionalismo que, según los
dadaístas, habían llevado a la situación que se estaba viviendo.
• Niegan el arte convencional y los valores asociados a éste: para los dadaístas ni la obra de
arte se considera un objeto de culto, ni el artista un elegido dotado de cualidades especiales.
 Emplean materiales de deshecho (trapos viejos, papeles mugrientos, clavos… pues se rigen por el
azar -lo encontrado, no lo buscado-, no por la lógica) y objetos de uso cotidiano presentados
fuera de su contexto a los que se cambia el nombre (“Ready-mades”)

54. DADAISMO: DUCHAMP
L.Q.O.O.H.
El nombre de la obra (L.H.O.O.Q.) es homófono en francés
de la frase «Elle a chaud au cul», literalmente «Ella tiene el
culo caliente», que podría traducirse como «Ella está
excitada sexualmente».

55. DADAISMO: DUCHAMP
READY-MADE “FUENTE”

56. DADAISMO: DUCHAMP
RUEDA DE BICICLETA SECADOR DE BOTELLAS

57. DADAISMO: MAN RAY
REGALO

58. DADAISMO: FRANCIS PICABIA
DESFILE AMOROSO

59. DADAISMO: SCHWITTERS
MERZ “EL PSIQUIATRA” MERZBILD - ROSSFETT

60. DADAISMO: SCHWITTERS

61. SURREALISMO
VIDEO
SURREALISMO:
https://www.yo
utube.com/wat
ch?v=GgbwjeH_
ABg&list=PLMq
SMS8mXi2XUuV
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 La actitud irracional del Dadaísmo deriva hacia el Surrealismo: movimiento que
plasma la inconsciencia, el mundo de los sueños, lo que escapa al dominio de la
razón.
 Temática: procesos oníricos, lo mágico, la fantasía, el absurdo,...
 La interpretación de las obras surrealistas, como la de los sueños, tiene su clave
en la propia psicología del autor, por lo que es difícil descifrar el mensaje, casi
siempre incoherente.
 Siguen las teorías freudianas. Dejar fluir el pensamiento sin la mediación de la
razón.
 Dos tipos de surrealismo:
• Figurativo: imita formas de la realidad pero interpretadas libremente 
Dalí, Magritte, Max Ernst
• Abstracto: formas abstractas, que no reproducen objetos naturales 
Miró, Tanguy

62. SURREALISMO: DALÍ
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

63. SURREALISMO: DALÍ
ROSTRO DEL GRAN MASTURBADOR
Comentario del Reina Sofía:
Símbolo por excelencia de sus obsesiones sexuales, esta
pintura ha sido glosada incluso por su propio autor, en
la más conocida de sus obras literarias, The Secret
Life of Salvador Dalí (La vida secreta de Salvador
Dalí), editada en 1942. Salvador Dalí pinta este
lienzo al final del verano de 1929, tras pasar varios
días con Gala, que había decidido permanecer con él
en Cadaqués, a pesar de que el entonces esposo de esta,
el poeta Paul Éluard, había regresado solo a París,
prescindiendo de la compañía de su todavía cónyuge.
Como ha señalado Rafael Santos Torroella, Visage du
Grand Masturbateur (Rostro del Gran Masturbador)
es un cuadro eminentemente autobiográfico: la gran
cabeza del masturbador es una de las
personificaciones del propio artista, que aparece en la
pintura protagonizando varias escenas simultáneas,
como reflejo de la transformación anímica y erótica
que Dalí acababa de experimentar a causa de la
aparición de Gala en su vida. Por otra parte, en esta
inquietante composición, las fantasías dalinianas
alcanzan su cénit, en especial por lo que respecta al
motivo del saltamontes que succiona el cuerpo de la
gran figura metamorfoseada, ya que, según refiere
Dawn Ades, este insecto le aterrorizó siempre de forma
especial, incluso ya desde los días de su infancia.

64. SURREALISMO: DALÍ
JIRAFA ARDIENDO JUEGO LÚGUBRE

65. SURREALISMO: DALÍ
SEIS APARICIONES DE LENIN SOBRE UN PIANO

66. SURREALISMO: MAGRITTE
LOS AMANTES
EL HIJO DEL HOMBRE

67. SURREALISMO: MAGRITTE
LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES
EL FALSO ESPEJO

68. SURREALISMO: MAX ERNST
ELEFANTE DE LAS CELEBES
PIETÁ (REVOLUCIÓN NOCTURNA)

69. SURREALISMO: JOAN MIRÓ
PAISAJE CATALÁN

70. SURREALISMO: MIRÓ
MUJER Y PÁJAROS

71. SURREALISMO: MIRÓ
SIGNOS Y CONSTELACIONES ENAMORADOS DE
UNA MUJER

72. SURREALISMO: MIRÓ
CARNAVAL DE ARLEQUÍN

73. SURREALISMO: MIRÓ
MURAL DEL PALACIO DE CONGRESOS DE MADRID

74. SURREALISMO: TANGUY
RESPONDER A RED
A TRAVÉS DE LAS AVES A TRAVÉS DEL FUEGO
PERO NO A TRAVÉS DE VIDRIO

75. ABSTRACCIÓN
VIDEO
ABSTRACCIÓN:
https://www.yo
utube.com/wat
ch?v=Va4wY8tH
1Ww&list=PLM
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Vde-
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Sp0&index=9
 Aunque el Impresionsimo, el Postimpresionismo, y las primeras vanguardias
(fauvismo, cubismo, expresionismo…) ya habían comenzado el proceso de disolución
de las formas, en sus obras aunque el tema quedara reducido a su mínima expresión o
careciera de interés en sí mismo, no acababa de desaparecer y siempre se podían
reconocer elementos figurativos.
 El paso definitivo hacia la abstracción lo dio un reducido grupo de artistas entre 1910 y
1917.

76. ABSTRACCIÓN: KANDINSKY
EN BLANCO II COMPOSICIÓN VIII

77. ABSTRACCIÓN: MALEVICH
Composiciones suprematistas

78. ABSTRACCIÓN: MONDRIAN
COMPOSICIÓN EN ROJO, AMARILLO, AZUL Y
NEGRO