Renacimiento.

1. Arquitectura Del
Renacimiento
Yolfi Cedeño
C.I: 28.442.032

2. Arquitectura Del
Renacimiento:
La arquitectura del Renacimiento o renacentista
es aquella diseñada y construida durante el
período artístico del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos xv y xvi. Se caracteriza por ser
un momento de ruptura en la historia de la
arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el gótico; mientras que,
por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica, que se
consideraba modelo perfecto de las bellas artes.
Esta a su vez produjo innovaciones en diferentes
esferas: tanto en los medios de producción —
técnicas de construcción y materiales
constructivos— como en el lenguaje
arquitectónico, que se plasmaron en una
adecuada y completa teorización.
Otra de las cosas que caracteriza este
movimiento es la nueva actitud de los
arquitectos, que pasaron del anonimato del
artesano a una nueva concepción de la
profesionalidad, marcando en cada obra su estilo
personal: se consideraban a sí mismos, y
acabaron por conseguir esa consideración social,
como artistas interdisciplinares y humanistas,
como correspondía a la concepción integral del
humanismo renacentista.

3. Concepcion Personal De La
Arquitectura Del Renacimiento:
Yo pienso que la arquitectura del
renacimiento fue el descubrimiento
de la perspectiva es un aspecto
importante para entender el periodo
especialmente la perspectiva cónica y
la idea de infinito relacionada con el
concepto del punto de fuga, fue
profusamente utilizada como
herramienta escénica en la
concepción espacial de aquellos
arquitectos. La perspectiva
representó una nueva forma de
entender el espacio como algo
universal, comprensible y controlable
mediante la razón. El dibujo se hizo
el principal medio de diseño y es así
como surge la figura del arquitecto
singular diferente de la concepción
colectiva de los maestros de obra
medievales .

4. Caracteristicas De La
Arquitectura Renacentista:
La Caracteristica principal del renacimiento arquitectonico es el despertar medievo y el gotico, asimetrico y ornamentado, a
un estilo inspirado en los edificios simetricos y proporcionados de la Grecia y la Roma clasica.
Entre las principales características de la arquitectura renacentista se destacan:
El Quatrocento:
Es el momento que tiene como centros la zona de la Toscana y Florencia. Una fase que se caracteriza por la claridad y
sencillez estructural y decorativas, estilizándose los modelos clásicos y llenas de luminosidad.
El Cinquecento:
Tiene a la ciudad de Roma como su centro con Bramante como uno de sus protagonistas. Así, su proyecto de la Basílica de
San Pedro en el Vaticano se convirtió en todo un referente arquitectónico a lo largo del siglo XVI.
La arquitectura de esta época se torna más grandiosa y monumental con proyectos que rompen el anhelo de crear una
arquitectura a la medida del hombre. Los palacios se decoran con bajorrelieves muy trabajados o esculturas exentas.
el Manierismo:
trajo una mayor suntuosidad, más decoración, originalidad y cierta extravagancia. Entre las principales figuras se destacan
Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino. Por lo que respecta al manierismo, sus
principales autores son Andrea Palla-dio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.
El Urbanismo:
Planificacion y organización racional del espacio urbano. Utopias jardines.
El lenguaje arquitectonico:
-los ordenes clasico (la columna).
-El arco de ½ punto.
-La Boveda de cañon y la cupula de ½ naranja.
-La Concepcion espacial del edificio.
-La Perspectiva.
La arquitectura renacentista tuvo su origen en la ciudad de Florencia, una localidad en la que apenas había tenía presencia el
gótico.
Otra de las características de la arquitectura del Renacimiento es que los arquitectos dejan el carácter gremial y anónimo que
habían tenido a lo largo de la Edad Media, pasarán a disfrutar de un gran protagonismo, escribiendo tratados de arquitectura y
siendo populares y conocidos por sus obras.
Su carácter fue más profano que el gótico, profundamente religioso.
Se busca un nuevo orden urbanístico, teniendo como objetivo conseguir una “ciudad ideal” alejada de las ciudades más
anárquicas del medievo.
La arquitectura renacentista se inspiró en la arquitectura clásica y tomo como elementos de inspiración el orden toscano,
creándose también nuevas formas como las columnas abalaustradas y nuevos órdenes de capiteles, aunque siempre
inspirados en la antigüedad.
Otras características de la arquitectura del Renacimiento es que los arquitectos adoptaron elementos como los dinteles
cuadrados, los frontones triangulares, los arcos, los nichos con esculturas y los domos.
Las ventanas y puertas se disponen de forma simétrica.
Se emplean proporciones modulares, además de la superposición de órdenes típicas de la arquitectura romana.
La cúpula también se convierte en uno de los elementos monumentales en edificios, especialmente en los religiosos. Una de
las cúpulas renacentistas más icónicas es la de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, obra de Filippo
Brunelleschi,
Otros elementos que son características de la arquitectura del Renacimiento son: la bóveda de cañón, la cubierta plana con
casetones, la cúpula semiesférica, abandonándose elementos típicos el gótico como el arco apuntado, las bóvedas de crucería
o las naves escalonadas. La arquitectura renacentista busca la sencillez, la simetría y la claridad, adaptándose como módulo
el cuerpo humano.
Como elementos decorativos, la arquitectura renacentista adopta los frontones, las pilastras, las volutas, los almohadillados,
los medallones, los grutescos, las guirnaldas y los candelabros. Toda una serie de elementos de origen ecléctico, pero que
fueron evolucionando de la austeridad del primer renacimiento a la riqueza decorativa el manierismo, última fase del
Renacimiento.
Quatrocento ( s.XV)
Cinquecento
(s.XVI)
Manierismo(f.s.XVI) Urbanismo
Lenguaje

5. Elementos Importantes De La
Arquitectura Del Renacimiento:
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy
especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es
frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia
por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos:
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o
de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una
constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos:
Se utilizan:
.Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
.Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
.Sillares almohadillados
.Guirnaldas.
.Columnas abalaustradas.
.Conchas.
.Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
.Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central
en torno al que surgen los elementos ornamentales).
Elemento Sustentante
Elemento Sostenidos
Elemento Decorativos

6. Exponentes del Renacikiento y obras:
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.
Jacopo Vignola:
conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del
Renacimiento italiano, autor de la Regola delli cinque ordine d’architettura. A menudo se le considera el arquitecto más importante de Roma en la época manierista.
Obras de Jacopo Vignola:
.1538–1545: Palacio Boncompagni, después Benelli (Vignola, Bolonia).
.1545: Proyecto para la fachada de la Iglesia de San Petronio.
.1545: Palazzo Bocchi (Bolonia)
.1550: Villa Giulia, realizada por el papa Julio III del Monte, y con intervenciones sucesivas de Vasari y de Ammannati. Proyectada, a la manera manierista, como una secuencia de espacios
dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo tiempo.
.1565–1568: Fachada del Palacio de los Bancos (Bolonia);
Basílica de San Pedro en el Vaticano, asumió el papel de arquitecto principal después de la muerte de Michelangelo Buonarroti.
.1566: Villa Gambara, después Lante, en Bagnaia, con dos pabellones gemelos insertos en un jardín a la italiana;
.1559-1573: Palacio Farnesio (Caprarola). Se había iniciado siguiendo una planta pentagonal. Proyectó las fachadas, el patio interior circular y la ingeniosa distribución de las habitaciones.
Leon Battista Alberti:
fue un arquitecto, secretario personal (abreviador apostólico) de tres papas —Eugenio IV, Nicolás V y Pío II—, humanista, tratadista, matemático y poeta italiano. Además de estas actividades
principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Fue uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática por su dedicación.
Leon Battista Alberti:
Trabajó como arquitecto sobre todo para Giovanni di Paolo Rucellai, comerciante y humanista, amigo íntimo suyo y de su familia.
Por encargo de Rucellai en 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado inconclusa en 1365 en el primer nivel de arcadas. Alberti se
encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas anteriores: debajo estaban las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las portadas laterales, también apuntadas; en cambio,
en la parte superior ya estaba establecida la altura del rosetón en el que, en la parte inferior, insertó en el centro una portada clásica y colocó una serie de arquitos, con una franja de mármol para
separar y enmascarar las contradicciones entre los dos niveles. El factor de unificación más poderoso entre ambas partes fue completar la composición con incrustaciones de mármol inspiradas en
el románico florentino, como en la fachada de la iglesia florentina de San Miniato.
Filippo Brunelleschi:
fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.
Obras de Filippo Brunelleschi:
.1418-1434 -Cúpula de la Catedral de Santa María de la Flor, en Florencia
.1419-1427 - Hospital de los Inocentes, Florencia (completada por otros)
.1420 - Capilla Barbadori, Iglesia de Santa Felicita, Florencia
.ca. 1420 - Ampliación del palacio de Parte Guelfa, Florencia
.1421-1426 - Sacristía Vieja de San Lorenzo, Florencia
.ca. 1421-1428 - Basílica de San Lorenzo de Florencia, Florencia (completada por otros)
.1424-1425 - Muralla de Lastra en Signa (resistematización)
.1424 - Muralla de Signa (resistematización)
Miguel Ángel:
fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1​
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Obras de Miguel Angel:
. La fachada de San Lorenzo .
. Mejoras del palacio Médici Riccardi.
. Plaza del Capitolio.
. Palacio Farnese.
. Basílica de San Pedro.
Vignolia
Alberti
Brunelleschi
Miguel Angel

7. Obras Arquitectonicas Del
Periodo Del Renacimiento:
Cúpula de la Basílica de Santa Maria dei Fiori, Brunelleschi, 1420-1434.
también conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de
Florencia, constituye la cubierta del crucero de la catedral de Santa María del
Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del
Imperio romano1​ y se considera todavía la mayor jamás realizada en
albañilería.2​ Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi,
quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en
arquitectura.3​ Está considerada como una de las construcciones más
importante edificada en Europa desde la época romana, debido a la
relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de
la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.4​5​
La cúpula tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños
ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de
piedra blanca. Toda la estructura descansa sobre un tambor también
octogonal, perforado por ocho óculos para la iluminación del interior.
Por otro lado las proporciones del conjunto son monumentales. La altura
máxima de la cúpula es de 116.50 metros, el diámetro máximo del casquete
interior es de 45.5 metros y el del exterior, de 54.8 metros. La base de las
impostas se encuentra a 55 metros del suelo. El tambor, de 13 metros de
altura y 43 de anchura, se sitúa a 54 metros del suelo.8​ El casquete interior
tiene un espesor en su base de 2.20 metros, que disminuye hasta los 2 metros
en la cúspide, mientras que el casquete exterior tiene un espesor que pasa de
un metro a 0.40 metros. El anillo superior de cierre de la cúpula se encuentra
a 86.70 metros del suelo.6​ La linterna tiene 6 metros de diámetro y 21 de
altura. Los paños trapezoidales miden 17.50 metros de longitud y tienen una
altura de 32.65 metros.6​ El peso estimado total de la cúpula es de unas 30
000 toneladas9​ y se calcula que se necesitaron para su construcción más de 4
millones de ladrillos.
Autor Filippo Brunelleschi.
Cupula de Brunelleschi
Autor
Filippo Brunelleschi.

8. Tempietto de San Pietro in Montorio, Bramante,
iglesia de planta central paradigmática del
Renacimiento, 1502-1510
El templete de San Pietro in Montorio es obra
del arquitecto cinquecentista Bramante, que fue
erigido hacia 1502 - 1510 en uno de los patios
del convento franciscano homónimo en Roma,
actual Academia de España en Roma.
Por otro lado La construcción corrió a cargo de
los Reyes Católicos en honor al nacimiento de
su único hijo varón, que coincidió con la
festividad de San Pedro Apóstol, en el mismo
lugar donde según la tradición sufrió martirio.
AutorDonato di Angelo di Antonio, conocido
como Bramante
Templete de San Pietro in
Montorio Bramante
Autor
Autor Bramante

9. Fachada del Palacio del Louvre en París, Pierre Lescot,
1546.
es un antiguo palacio real situado entre los jardines de
las Tullerías y la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois
de París. Sus orígenes se remontan al período
medieval, y su actual estructura ha evolucionado en
etapas desde el siglo xvi en adelante.
El Louvre toma su nombre de la palabra franca leovar
o leower, que quería decir lugar fortificado, según el
historiador francés Henri Sauval (1623-1676). Fue la
sede real del poder en Francia, hasta que Luis XIV se
trasladó a Versalles en 1682, llevándose a la fuerza el
gobierno con él; el Louvre fue la sede formal del
gobierno hasta el final del Antiguo Régimen en 1789.
Desde entonces ha albergado el célebre Museo del
Louvre así como varios departamentos
gubernamentales.
Autores: Pierre Lescot, Jacques Lemercier, Louis Le
Vau, Hector Lefuel y Ieoh Ming Pei
Palacio Del Louvre
Palacio del Louvre, ala Sully.
Autores
Pierre Lescot
Jacques Lemercier
Louis Le Vau
Hector Lefuel
Ieoh Ming Pei

10. Castillos Del Renacimiento:
CASTILLO DE SAINT-
GERMAIN-EN-LAYE
Situado a unos 20 kilómetros
de París, se considera el
primer edificio renacentista
de Francia. Se trata de una
sobria y vieja construcción
militar a la que en la época
de Francisco I se le
añadieron pequeños detalles
decorativos renacentistas
como pilastras, frontones
triangulares y logias en las
fachadas.
Castillo De Saint-Germain-In- Laye
Ubicacion

11. CASTILLO DE CHENONCEAU:
Uno de los castillos más importantes y
famosos del Loira, fue construido entre
1513 y 1521 para Thomas Bohier,
Intendente General de Finanzas de
Francisco I. Se le conoce por «El Castillo
de las Damas», porque fueron mujeres las
que lo ocuparon sucesivamente.
Arquitectónicamente está dividido en dos
partes, una de forma cuadrangular, que
albergaría la parte destinada a vivienda y,
adosada a la misma, una galería
rectangular destinada a la vida oficial y las
estancias destinadas al rey en el caso de
que se alojara en el castillo. La situación
del edificio, construido sobre el mismo rio
Cher, es excepcional, convirtiendo la
residencia una de las edificaciones más
bellas y originales de la zona.
Castillo De Chenonceau
Ubicacion
37150 Chenonceaux, Francia

12. Bibliografia:
Anderson, Christy. Renaissance Architecture.
Oxford University Press, 2013.
Campbell, Gordon. The Oxford Illustrated
History of the Renaissance. Oxford University
Press, 2019.
Hale, J.R. (ed). The Thames & Hudson
Dictionary of the Italian Renaissance. Thames
& Hudson, 2020.
Murray, Peter. The Architecture of the Italian
Renaissance. Schocken Books, 1966.
Rundle, David. The Hutchinson Encyclopedia
of the Renaissance. Hodder Arnold, 2000.
Summerson, John. The Classical Language of
Architecture. Thames & Hudson, 1970.