Técnicas de narración versificación y teatral.

1. COMUNICACIÓN

2. TÉCNICAS NARRATIVAS:
O EL NARRADOR: es la voz
que inventa para que se
cuente la historia.
-En primera persona:
aparece como narrador
protagonista de la historia o
como personaje de ella, lo
que da la impresión de que
se cuenta una experiencia
vivida.
-En tercera persona:
establece una mayor
distancia con los hechos
que relata.
• EL PUNTO DE VISTA DEL
NARRADOR: es la persona desde
la que se contemplan los hechos
y los personajes:
-Narrador protagonista: el personaje
principal cuenta las acciones que
realiza o percibe.
-Narrador testigo: un personaje
secundario cuenta lo que hacen los
demás o lo que les ocurra a otros.
-Narrador omnisciente: no es un
personaje pero lo sabe todo sobre
los personajes del relato.
-Perspectiva múltiple: el narrador ya
no es uno solo, pues la función de
relatar puede ser asumida por
diferentes narradores que dan su
propio punto de vista sobre lo que
ocurre.

3. O ORDEN DE LAS ACCIONES:
-Narración lineal: los hechos
son contados en el mismo
orden en el que sucedieron.
-Flashback: el narrador sobre
hechos anteriores regresa
para contar el pasado de un
personaje, familia, etc.
-Anticipación: el narrador
anuncia sucesos que implican
un salto hacia delante en el
desarrollo de la historia.

4. TÉCNICAS DE
VERSIFICACIÓN:
O LA MÉTRICA: estudia cómo se produce el ritmo en
los versos, y de qué tipos pueden ser éstos, según
su extensión y sus combinaciones con otros versos
dentro de un poema.
-Ley de los acentos finales:
a) Si la última palabra del verso es aguda, se
aumenta una sílaba.
b) Si la última palabra es grave, el número de
sílabas permaneces igual.
c) Si la última palabra es esdrújula, se quitará una
sílaba.

5. - Las licencias métricas: son autorizaciones o
permisos para acortar o alargar los versos.
a. Sinalefa: cuando una palabra termina en vocal y
la siguiente comienza en vocal, se considera
diptongo.
b. Sinéresis: unión en una misma sílaba métrica de
dos vocales al interior de una palabra que
normalmente, no forman diptongo.
c. Diéresis: destrucción de un diptongo para formar
dos sílabas al interior de la palabra.
d. Hiato: consiste en impedir que se produzca la
sinalefa.

6. O LA RIMA: Es la
representación de sonidos
a partir de la última vocal
acumulada de cada verso.
-Consonante: se repiten todos
los sonidos ( vocales y
consonantes) a partir de la
última vocal acentuada
-Asonante: se repiten solo los
sonidos vocálicos a partir de
la última vocal acentuada.
-Verso libre: No está sujeto a
normas de métrica ni rima.

7. O LA ESTROFA: es el
conjunto de versos
que se caracterizan
por usar un tipo de
medida, rima y ritmo.
-Pareado
-Terceto
-Cuarteto
-Octava
-Décima
-Lira
-Copla de pie quebrado

8. TÉCNICAS TEATRALES:
O LOS PARLAMENTOS: son
interacciones y acciones que
suscitan en los personajes.
-Diálogo: es la conversación entre
dos o más personajes.
-Monólogo: es el discurso en
solitario de un personaje como si
pensara en voz alta.
-Aparte: es el comentario de un
personaje a otro, o al público.

9. O ORGANIZACIÓN DE LA
REPRESENTACIÓN TEATRAL:
-Actos: Desarrollan un episodio
de la historia. Se indican por la
subida o la bajada del telón, o al
encender o apagar las luces de la
sala.
-Escenas: Divisiones al interior de
un acto. Están señaladas por la
entrada o la salida de los
personajes.
-Cuadros: Están relacionados con
los cambios de escenografía.

10. O EL DESARROLLO DEL CONFLICTO:
-Teatro contemporáneo: se
privilegia el desarrollo del
conflicto y se elimina la
división en actos. No tiene
vigencia la antigua regla de la
unidad de acción, lugar y
tiempo.
-En el teatro clásico: el
conflicto se relaciona con
los actos, estos suelen ser
tres inicio. Nudo y
desenlace.