FOTOGRAFÍA
•Conceptos Generales
“Arte de fijar y reproducir
por medio de reacciones químicas, en
superficies preparadas,
imágenes recogidas en el
fondo de una cámara
oscura.”
Procedimiento por el que
se consiguen imágenes
permanentes sobre
superficies sensibilizadas
por medio de la acción
fotoquímica de la luz.
No consiste
simplemente en
captar imágenes,
sino que va más allá
debe tratar de
transmitir mensajes,
ideas, etc. que
provocaron en él
esas imágenes.
"El fotógrafo sólo muestra
las agujas del reloj, pero
elige el instante. Yo estuve
allí y así era la vida en ese
momento tal y como la
vi.“Henry Cartier Bresson
•Medio de información
•Instrumento de la
ciencia y la tecnología
•Forma de arte
•Afición popular.
Imprescindible en los
negocios, la industria,
la publicidad, el
periodismo gráfico,
etc.
FOTOGRAFIA:
Foto: luz
Grafía: Escribir
Al principio era del
dominio exclusivo de unos
pocos profesionales, ya
que se requerían grandes
cámaras y placas
fotográficas de cristal.
Hoy hay una gran
variedad de cámaras y
accesorios para uso de
fotógrafos aficionados y
profesionales.
HISTORIA
fotografia
•Descubrimiento de
sustancias fotosensibles (a
la luz)
•Descubrimiento de la
cámara oscura
CÁMARA OSCURA (si se
hace un agujero en una
habitación totalmente a
oscuras, en la cara
opuesta surgirá una
imagen invertida del
mundo exterior).
La “cámara oscura”,
cuarto oscuro, fue
conocido desde
Aristóteles (IV a.C.)
Durante siglos los
artistas han usado
la cámara obscura
para ayudarse a
dibujar.
1665
desarrollaron
cámaras
portátiles
Joseph Niepce,
impresor litográfico de
imágenes religiosas
populares, buscó un
medio diferente para
hacer las placas.
En 1822 revistió una
lámina con una aleación de
estaño, y asfalto sensible a
la luz: Bitumen de Judea
que se endurece a la exposición
de la luz: Heligrabado.
JOSEPH
NIEPCE,
impresión
fotolitográfic
a, del
Cardenal d
´Ambroise,
1822.
Primera imagen
impresa a partir de
una placa producida
por la acción
fotoquímica de la luz.
Joseph Niepce, 1826, lámina de
estaño. Exposición todo el día.
Louis Jacques Daguerre, 1839,
perfeccionó su proceso de
Daguerrotipo, lámina de cobre con
baño de plata y cristales de yodo.
Yoduro de plata, sensible a la luz:
imagen latente velada.
Fijada con baño de sal.
Louis Jacques Daguerre, Boulevard de
Paris 1839
En el primer año se
produjeron 500.000
daguerrotipos en
Paris.
Nadar
“Sarah
Bernhardt”
1859
William Henry Fox Talbot,
dibujante. Experimentos con
papel y aleaciones de plata,
nitrato de plata, sensible a la
luz.
Cloruro de plata sobre papel,
lavada con yoduro de potasio.
Jhon Herschel, Sulfato de
Sodio. 1839
William Henry Fox Talbot, primer
negativo, 1835. Sobre papel
sensible a la luz.
Durante las primeras
décadas del siglo XX, con
la introducción de la
película y la cámara
portátil, se puso al alcance
del público en general.
CÁMARA DE
PLACA HÚMEDA
1840 a 1870
Frederick Scott
Archer.
Utilizaban placas fotográficas
húmedas recubiertas de una
sustancia química sensible a
la luz: permitía conseguir
negativos de alta calidad con
exposiciones de menos de 30
segundos.
En 1861, el físico británico
James Clerk Maxwell
obtuvo con éxito la primera
fotografía en color
mediante el procedimiento
aditivo de color.
En 1884 George
Eastman patentó una
película de una larga tira
de papel recubierta con
una emulsión sensible.
En 1889 realizó la
primera película
flexible y transparente
en forma de tiras de
nitrato de celulosa:
película en rollo
Julia Margaret
Cameron
Sir Jhon Herchel
1867
Retratos
sicológicos,
revelan el interior
del sujeto
Daguerre “Bodegón”, 1837
Jean Baptiste Simeon Chardin,
“Bodegón de Cocina”, 1731, Oleo
GASPAR FÉLIX
TOURNACHON
NADAR
Sarah Bernhardt
1859
Eardweard Muybridge, El caballo en
movimiento, 1883. Imágenes móviles
LA FOTOGRAFÍA
nueva herramienta
de comunicación 1ª
26 oct
La fotografía ha
sido vista como el
producto de una
nueva tecnología.
Como el grabado y la
litografía, la fotografía
es un proceso de
impresión que depende
de procesos mecánicos.
Fotografía es un
medio, como el óleo
o pastel, usado para
hacer arte pero no
arte por sí solo.
Sin embargo, la cámara
altera las apariencias,
los fotógrafos re-
interpretan el mundo
haciéndonos verlo en
términos nuevos.
La fotografía no es un
medio neutral, su
reproducción de la
realidad nunca es
completamente fiel a
LA FOTOGRAFÍA
comparte con el ARTE
la creatividad de la
imaginación necesaria
para hacerlo.
Cualquier fotografía
representa una
organización de
experiencia y una
grabación de una
imagen mental.
El tema y estilo de
un fotógrafo nos
cuenta de su mundo
interno y externo.
Como la pintura y
escultura, la fotografía
participa en aspectos de
un proceso de “buscar y
encontrar”. 2ª 4 nov
2009
Diferencia: los pintores
comunican por medio
de técnicas que
representan su
experiencia acumulada
en el tiempo.
Los fotógrafos
reconocen el momento
cuando el objeto frente
a ellos corresponde a la
imagen mental que
ellos se formaron.
Artistas han tratado a la
fotografía como un
borrador preliminar, como
fuente de ideas, o una
grabación detallada de
motivos para incorporarlos
en sus trabajos.
Alrededor de 1870 se
hacía posar a los
sujetos en el estudio,
para después retocar y
matizar las fotos con el
fin de que pareciesen
Hoy, la fotografía se
ha afirmado como
medio artístico.
A través de galerías,
ensayos críticos de
Museos poseen colecciones
fotográficas: International
Museum of Photography de
Rochester (NY), el International
Center of Photography de NY,
el Museum of Photographic
Arts de San Diego), Centro
Pompidou, etc.
“My treasure”
1929,
fotomontaje
Relación de
dominación entre
un hombre y una
mujer.
d

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