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LA FOTOGRAFIA




la palabra fotografía se deriva las expresiones de origen griego: foto (luz) y grafía
(escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.

Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre
el mundo que le rodeaba La imitación aparente de la realidad por medio de la luz
fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo
como reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real
químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada
cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria
del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo
visual.

Al principio la capacidad de la interpretación creativa inherente en los cuadros
pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio
de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de
ensamblar una colección sin fin de cuadros en una suerte de mega-memoria. El
cuadro pintado, resultado de un largo proceso aditivo y creativo, fue reemplazado
por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato restringido por una
lente, cuyo resultado eran imágenes blanco y negro dependientes de la
iluminación. Debido a esto se reconoció el peligro que la fotografía representaba
para la pintura, ya que este fascinante medio de enorme potencial significaba el
nacimiento de un nuevo lenguaje sin fronteras que hacía posible una nueva clase
de comunicación visual, pues la múltiple reproducción y la difusión de imágenes
empezaron a formar parte de nuestra cultura moderna.

A partir de este "lenguaje universal" se desarrolló un nuevo lenguaje artístico
limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX, los fotógrafos se
conformaron con la estética de su tiempo considerando a la fotografía
simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la
realidad.

Con el tiempo la conciencia que se tuvo de la imagen fotográfica creció por lo que
alcanzó su autonomía al desarrollar una estética propia, lo que contribuyó a que
en poco tiempo se ganara la aceptación del público.

Así, los mejores artistas del siglo XX comenzaron a realizar nuevas propuestas
fotográficas a partir de la realización de retratos en blanco y negro.

Por su parte, el arte moderno se cuestionaba sobre su significado; y artistas
plásticos impacientes por experimentar, buscaron nuevas ideas y nuevos
significados de expresión. Naturalmente esto ocurrió también con la fotografía.
Pero su significado antes de la primera guerra mundial fue relativamente bajo. A
finales de los años cincuentas y principios de los sesentas, el mundo urbano y los
medios y la publicidad cautivaron a artistas como Andy warhol y Robert
Rauschenber, quienes integraron         la fotografía    en   la actividad   creativa,
expandiendo su significado artístico, lo que posteriormente le concedió un nuevo
status, considerándola como uno de los medios más eficaces de formar nuestras
ideas y de influir en nuestro comportamiento.

Por lo anterior es importante considerar que la cámara no es más que un
instrumento técnico para la creación de imágenes que son inolvidables, que con el
tiempo han llegado a ser parte integral de nuestro propio museo imaginario.

Estas actividades pretenden dar un testimonio de la riqueza de la imagen
fotográfica y de la creatividad de los artistas, quienes con la cámara en la mano
están constantemente hablándonos de grandes y nuevos descubrimientos, ya que
sus experiencias artísticas enriquecen nuestras vidas.
http://frank-stark.blogspot.com




http://blog.utp.edu.co




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                               Historia de la fotografía:




En el siglo V, Aristóteles hizo observaciones de los efectos de la luz, y sostenía
que los elementos constituyentes de la luz, se trasladaban de los objetos al ojo del
observador con movimiento ondulatorio, y construyó la primera cámara oscura que
se conoce.

En el siglo VI dC, un alquimista árabe, Abd-el-Kamir, descubrió una emulsión
fotosensible, pero no conocía la cámara oscura, por tanto jamás la aplicó.

En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo da Vinci redescubrió la cámara oscura
y la utilizó para dibujar objetos reflejados en ella.

El alemán Alberto Durero, también empleó la cámara oscura para realizar dibujos,
lo cual llevó a que se popularizara como instrumento de dibujo en Europa.

La cámara oscura del Renacimiento eras del tamaño de una habitación para que
el pintor se introdujera dentro a dibujar lo que se reflejaba. Colocaba un papel
translúcido en la parte posterior frente al orificio por el que pasaba la luz, y el
dibujante realizaba un dibujo invertido al igual que la imagen reflejada. El orificio
debía tener un diámetro muy pequeño, para posibilitar la formación de la imagen.

En el siglo XVI, el físico italiano Giovanni Battista Della Porta, colocó una lente
biconvexa frente al orificio, consiguiendo mayor nitidez y luminosidad en la
imagen. Esto representó un gran avance para el desarrollo de la fotografía.

La fotografía nace en Francia gracias a las innovaciones tecnológicas de la época
pre-industrial, e influenciada por la filosofía positivista, que establecía la necesidad
de probar empíricamente cada elemento de la naturaleza.

En 1816, Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel, con una cámara
oscura. En 1826, realiza la primera heliografía con betún de Judea. En 1839, la
cámara oscura se presenta en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia.

También en 1839, se divulga el descubrimiento del daguerrotipo, copia única
sobre emulsión o soporte metálico (cobre), donde el líquido se aplicaba sobre la
placa de cobre, se fijaba quedando plasmada sobre ella la imagen fotográfica. El
daguerrotipo era caro, pesado y difícil de conservar, sin contar el largo tiempo de
exposición que requería.

William Henry Fox Talbot, inventó el primer negativo en 1840, conocido como
calotipo. Es un negativo de papel copiado sobre otra hoja, por contacto realiza el
positivado. El papel era humedecido en una solución ácida de nitrato de plata,
previo a la exposición y luego de ella, y nuevamente antes de ser fijada. Esto
resultó un gran avance para la fotografía, ya que permitía hacer varias copias de
un negativo. El tiempo de exposición era mucho menor, apenas de 1-7 minutos.
William Talbotel inventor del primer negativo en 1840




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Blanquart Evrard utilizó papel de albúmina para mejorar la nitidez y evitar la
rugosidad del papel en 1850. Recubría el papel con albúmina de huevo y nitrato
de plata.

El colodión húmedo se presentó en 1851, era una especie de barniz que se
aplicaba sobre las placas, sobre él va la emulsión y una placa de cristal
transparente pulida, que permite mayor nitidez en el negativo. La placa debe
permanecer húmeda durante todo el tiempo de exposición y revelado. Esto implica
que el fotógrafo debe llevar consigo el laboratorio, para realizar el procedimiento.

En 1871 se emplea el gelatino-bromuro, que requiere de una placa de cristal sobre
la cual se extiende la solución de gelatina sensibilizadas con nitrato de plata y
bromuro, y no necesita humedad constante. El tiempo de exposición se reduce.
En 1880 se patentó el nuevo sistema de color en la fotografía, a cargo de León
Favre. John Eastman lanzó en 1888 la cámara Kodak. Pero el lanzamiento del
carrete de papel fue el gran aporte de Eastman, pues permitió sustituir a las placas
de cristal. Luego lanzó el carrete de celuloide, que luego utilizaría una protección
que permitiría la colocación con iluminación ambiente.

En 1931, aparece el flash electrónico, es una fuente de luz intensa transportable,
que permite tomar fotografías donde la luz no es suficiente.

La instantánea nace en 1948, con la Polaroid, la cámara que revela y positiva la
imagen en apenas 60 segundos.




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Año 1948 y la primera cámara Polaroid

En 1990, se inicia el período de la digitalización de la fotografía. Un sensor
electrónico capta las imágenes, que se archivan e un dispositivo electrónico (la
memoria).
La evolución de la fotografía




La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus
primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la
historia de la humanidad.

Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual,
encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el
periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión y radio, Internet y las
nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la
creatividad su poder.


Niñez


Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho
horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la
fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos
fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos
experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen.

Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos,
impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego,
vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba
inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea,
en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia.

La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de
las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también
en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación
dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic
Drawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.

Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa
Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado
del blanco y negro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en
homenaje a sus creadores, los hermanos Auguste y Louis Lumière.

Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos
de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz
artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.

En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la
Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la
década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.

Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad,
abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la
película Itek RS.


Adolescencia

Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en
infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión
sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen.

El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en
imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la
herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo.

En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su
historia, la fotografía ha actuado como el difusor de ciertas ideologías y un agente
significante de primera mano.
La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la
resonancia magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología
(fotografía naturalista, submarinismo), cartografía, geología, exploración militar,
arqueología y criminalística (la popular luz negra), por nombrar algunos.

La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las
gamas de los infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha
extendido el campo de la imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte
fotográfico.

¿Quién no ha visto alguna vez, con la fascinación de quien mira por primera vez,
aquellos cortometrajes de Charles Chaplin o los rayogramas de Man Ray?

En el campo de las ideas, es decir, de la publicidad, el diseño y el periodismo, ha
sido su sitio por excelencia, ya que durante la segunda porción del siglo XX es que
tenemos su pleno auge.

Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo
en imágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del
periodismo uno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o
corresponsal de guerra, aquel héroe épico, que cámara en mano, capturará para
la memoria colectiva los horrores de la historia.

Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes
del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de
fotógrafos que forman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián
Salgado, el retratista de la pobreza latinoamericana.

Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el
fotorreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a
través de una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y
periódicos que se merecen un lugar destacado por el uso que hacen de la
fotografía, a mi gusto se encuentran: El País, El Mundo y USA Today.
En la publicidad y el diseño, la fotografía ha sido el soporte para la venta de
cuanto producto o idea ande corriendo por la sociedad de la información. ¿Quién
no recuerda las espectaculares publicidades gráficas de Absolut Vodka o la
cartelería de afiches para espectáculos de arte de cualquier parte del mundo?

La fotografía ha sido y es documento de la realidad en constante movimiento. Una
realidad que busca su espacio de atención en el espectador. Ciertas veces con
más calidad que otras, pero siempre hacia delante en la significación de nuestro
mundo.


Madurez

Si antes hablamos de la niñez y la adolescencia de la fotografía, y luego de casi
dos siglos de existencia, hemos llegado a una madurez asombrosa de la mano de
internet y las nuevas tecnologías.

De las antiquísimas cámaras analógicas con película (delirio de algunos
coleccionistas empedernidos) hemos saltado a la imagen digital y su difusión a
escala mundial en la red. Ahora los cánones de calidad y nitidez se miden en
megapíxeles y al alcance de la mano de cualquiera se encuentra el mágico Adobe
fotoshop

Las grandes agencias de noticias tienen en el ráking de lectura y visitas la sección
“Foto del día”. También se ha abierto y puesto en discusión el carácter documental
de la fotografía a través de la manipulación que permiten los distintos software de
tratamiento de imágenes.

Por otro lado, esta manipulación ha dado origen a los que hoy se llama
fotomontaje, es decir, técnica de manipulación de imágenes al servicio de la
comunicación visual. Sino visiten la web del diario Página/12, quien en sus 20
años de periodismo , se sirve de este artilugio para comunicar satíricamente algún
hecho noticioso en su tapa.
El reinado de la fotografía hoy se traduce en palabras como Google Earth,
fotologs, foto del día, fotomontaje, reportaje fotográfico y demás fotos. La industria
fotográfica se desgarra por quien ofrece la cámara más innovadora en el mercado,
mientras que la industria de celulares va acercando con sus productos, imágenes
video e Internet.

Para los amantes de la fotografía existen múltiples opciones en la red, desde los
fotologs de flickr y Blooger, que me parecen los más interesantes, Estamos al
pie de la colina para la fotografía, y a veces me animo a pensar que en cada uno
está la posibilidad de hacer de esta mágica técnica un elemento de comunicación
significativo para la historia de la humanidad.




                                 Tipos de Fotografía




TÉCNICAS ESPECIALES

Hacia finales del siglo XIX la fotografía desempeñaba ya un importante papel en la astronomía. A
partir de entonces se han desarrollado muchas técnicas fotográficas especiales, que constituyen
importantes instrumentos en un buen número de áreas científicas y tecnológicas.




Fotografía comercial y publicitaria

La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la
década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un
componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en
anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus
imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. Esta clase de
imágenes ha tenido un fuerte impacto cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha
representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas
de reproducción fotográfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton,
fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y
Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia
un gran contenido erótico.




www.crearonline.com.ar


Fotografía Artística




Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografía. El
daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de
familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado. Más tarde, el daguerrotipo fue
suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas
de hierro. Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos preciso en los detalles,
aunque tenía la ventaja de que producía un negativo del que se podían obtener el número de
copias deseadas. A pesar de que el calotipo se asoció inicialmente a la fotografía paisajista, desde
1843 hasta 1848 esta técnica fue utilizada por el pintor escocés David Octavius Hill y su
colaborador fotográfico Robert Adamson para hacer retratos.
www.dsgnr.cl




Fotografía y cinematografía ultrarrápidas




La mayoría de las cámaras modernas permiten exposiciones a velocidades de hasta 1/1.000
segundo. Se pueden conseguir tiempos de exposición más breves si se ilumina el objeto con un
pequeño destello de luz. En 1931, el ingeniero estadounidense Harold E. Edgerton desarrolló una
lámpara estroboscópica electrónica con la que consiguió destellos de 1/500.000 segundo, que le
permitía fotografiar la trayectoria de una bala. Mediante una serie de destellos se pueden captar en
el mismo fragmento de película las progresivas fases de objetos en movimiento, tales como un
pájaro volando. La sincronización del destello del flash y del objeto en movimiento se logra con una
célula fotoeléctrica que acciona la lámpara estroboscópica. La célula fotoeléctrica actúa al ser
iluminada por el haz de luz, que se interrumpe por el objeto en movimiento tan pronto como éste
entra en el campo visual de la cámara.


El obturador electro-óptico, construido de un modo similar, consiste en una célula con dos
electrodos llena de nitrobenceno que está situada entre los dos filtros cruzados de polarización. El
nivel de polarización dentro del líquido cambia al recibir un pequeño impulso eléctrico en los dos
electrodos. Los obturadores electro-ópticos se han utilizado para fotografiar la secuencia de las
diferentes fases en la explosión de una bomba atómica. El movimiento a alta velocidad puede
estudiarse también con la cinematografía ultrarrápida. Las técnicas convencionales, en las que
fotografías individuales fijas son tomadas en una secuencia rápida, permiten un máximo de 500
fotogramas por segundo. Se pueden conseguir hasta un millón de fotos por segundo al mantener la
película fija y usar un espejo alternador rápido (de hasta 5.000 revoluciones por segundo), que
mueve las imágenes por un orden secuencial. Para frecuencias extremadamente altas, como mil
millones de fotos por segundo, se descartan los métodos ópticos tradicionales y se utilizan tubos
de rayos catódicos.




http://lee-petite.blogspot.com




Fotografía aérea ‘Ortofotografia’




Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soporte vibraciones, suelen estar equipadas
con varias lentes y con grandes cargadores de película. Se utilizan en inspecciones de superficies
extensas de terreno para cartografía, en el análisis del crecimiento de las ciudades para su
posterior urbanización, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la
Tierra y la distribución de la fauna y de la flora. Las cámaras montadas en los satélites también se
utilizan para este tipo de fotografía. La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación
especial de la fotografía aérea. Algunos satélites de reconocimiento están provistos con potentes
teleobjetivos que producen imágenes de alta definición con los que pueden observar automóviles e
incluso objetos más pequeños. Los métodos fotográficos modernos desde satélites, que hasta
hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y meteorológicos,
son empleados, cada vez más, por los geólogos para descubrir recursos minerales y por las
agencias de noticias con el fin de obtener al instante fotografías sobre sucesos que se producen en
cualquier parte del mundo.




www.skyscrapercity.com




www.atlasdemurcia.com

Fotografía submarina




Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa herméticamente cerrada, con una
ventana de cristal o de plástico delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar
fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más profundas se necesita luz
artificial, como la del flash electrónico o focos. La calidad de las fotos depende de la claridad del
agua. En aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, éstas impiden hacer fotografías,
excepto primeros planos. En este medio, los fotógrafos suelen utilizar objetivos de gran angular
para compensar el efecto de aumento que se produce debajo del agua (todo parece estar un 25%
más cerca de lo que está en realidad). Esto se debe a que el nivel de refracción en el agua es
mayor que en el aire. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad
popular entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas
altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes
profundidades.




www.freediving.es




  www.agencianotaalpie.org
Fotografía científica




En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre los elementos
más importantes para la fotografía, no sólo por su versatilidad, sino también porque la emulsión
fotográfica es sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los rayos X y gamma y a las
partículas cargadas. La radiactividad, por ejemplo, fue descubierta al ennegrecer accidentalmente
la película fotográfica. Muchos instrumentos ópticos, como el microscopio, el telescopio y el
espectroscopio, se pueden utilizar para obtener fotos. Otros instrumentos, como los microscopios
electrónicos, osciloscopios y terminales de ordenador, están equipados también con mecanismos
para tomar fotos o con adaptadores que permiten el empleo de una cámara normal. En los
laboratorios se suelen utilizar cámaras Polaroid para obtener imágenes de los resultados de la
investigación con rapidez. Una de las actividades más importantes en la investigación sobre la
física de partículas es el estudio de miles de fotos tomadas en las cámaras de burbujas de los
detectores de partículas con el fin de encontrar interacciones entre ellas. Mediante el uso de
películas especiales se puede fotografiar directamente el rastro o la estela de partículas cargadas.


La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en un
importante medio de diagnóstico en medicina. La radiografía, que utiliza potentes rayos X o
gamma, se emplea también para descubrir defectos estructurales y de soldadura en recipientes de
presión, tuberías y piezas mecánicas, en especial aquellas que son esenciales por medidas de
seguridad, como las de centrales nucleares, aviones y submarinos. En muchos casos la película,
protegida de la luz en un envoltorio estanco, se aplica contra un lado del objeto mientras que éste
recibe la radiación desde el otro. La fotografía de los rayos X se utiliza también para estudios
estructurales de materiales cristalinos. Con el desarrollo del láser, una técnica llamada fotografía
sin lente, la holografía, es capaz de reproducir imágenes en tres dimensiones.
www.photaki.es




Fotografía astronómica




En ningún otro campo de la ciencia la fotografía ha desempeñado un papel tan importante como en
la astronomía. Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio, los astrónomos
pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes. Comparando
fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, se pueden detectar los
movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas. Una importante cualidad de la placa
fotográfica utilizada en astronomía es su capacidad para captar, mediante exposiciones de larga
duración, objetos astronómicos casi imperceptibles que no pueden ser observados visualmente. En
los últimos tiempos se ha mejorado la sensibilidad de la fotografía mediante técnicas que permiten
una mayor precisión de la imagen




www.dgrzar.net63.net




Fotografía infrarroja
Las emulsiones fotográficas pueden hacerse sensibles a los rayos infrarrojos de la parte invisible
del espectro con tintes especiales. La luz infrarroja atraviesa la neblina atmosférica y permite
realizar fotografías claras desde largas distancias o grandes altitudes. Debido a que todos los
objetos reflejan la luz infrarroja, pueden ser fotografiados en total oscuridad. Las técnicas de
fotografía infrarroja se emplean siempre que tengan que detectarse pequeñas diferencias de
temperatura, capacidad de absorción o reflexión de la luz infrarroja. Algunas sustancias,
especialmente de tipo orgánico, como los vegetales, reflejan con más potencia la luz infrarroja que
otras. Las películas infrarrojas presentan una tendencia a reproducir como blancos los tonos
verdes de las hojas, sobre todo si se utiliza un filtro rojo oscuro. La película infrarroja tiene muchas
aplicaciones militares y técnicas, como por ejemplo la detección de camuflajes, los cuales
aparecen más oscuros en la fotografía que las zonas de alrededor. Este tipo de fotografía también
se utiliza para diagnósticos médicos, para descubrir falsificaciones en manuscritos y obras
pictóricas, y para el estudio de documentos deteriorados. Se ha empleado, por ejemplo, para
descifrar los Manuscritos del Mar Muerto.




www.spitzer.caltech.edu




Fotografía ultravioleta




Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este
tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma
que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz.
Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante
aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz
ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.




www.flickr.com

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LA FOTOGRAFIA

  • 1. LA FOTOGRAFIA la palabra fotografía se deriva las expresiones de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz. Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo como reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo visual. Al principio la capacidad de la interpretación creativa inherente en los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de ensamblar una colección sin fin de cuadros en una suerte de mega-memoria. El cuadro pintado, resultado de un largo proceso aditivo y creativo, fue reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato restringido por una lente, cuyo resultado eran imágenes blanco y negro dependientes de la iluminación. Debido a esto se reconoció el peligro que la fotografía representaba para la pintura, ya que este fascinante medio de enorme potencial significaba el nacimiento de un nuevo lenguaje sin fronteras que hacía posible una nueva clase de comunicación visual, pues la múltiple reproducción y la difusión de imágenes empezaron a formar parte de nuestra cultura moderna. A partir de este "lenguaje universal" se desarrolló un nuevo lenguaje artístico limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX, los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo considerando a la fotografía
  • 2. simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad. Con el tiempo la conciencia que se tuvo de la imagen fotográfica creció por lo que alcanzó su autonomía al desarrollar una estética propia, lo que contribuyó a que en poco tiempo se ganara la aceptación del público. Así, los mejores artistas del siglo XX comenzaron a realizar nuevas propuestas fotográficas a partir de la realización de retratos en blanco y negro. Por su parte, el arte moderno se cuestionaba sobre su significado; y artistas plásticos impacientes por experimentar, buscaron nuevas ideas y nuevos significados de expresión. Naturalmente esto ocurrió también con la fotografía. Pero su significado antes de la primera guerra mundial fue relativamente bajo. A finales de los años cincuentas y principios de los sesentas, el mundo urbano y los medios y la publicidad cautivaron a artistas como Andy warhol y Robert Rauschenber, quienes integraron la fotografía en la actividad creativa, expandiendo su significado artístico, lo que posteriormente le concedió un nuevo status, considerándola como uno de los medios más eficaces de formar nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento. Por lo anterior es importante considerar que la cámara no es más que un instrumento técnico para la creación de imágenes que son inolvidables, que con el tiempo han llegado a ser parte integral de nuestro propio museo imaginario. Estas actividades pretenden dar un testimonio de la riqueza de la imagen fotográfica y de la creatividad de los artistas, quienes con la cámara en la mano están constantemente hablándonos de grandes y nuevos descubrimientos, ya que sus experiencias artísticas enriquecen nuestras vidas.
  • 4. www.cosassencillas.com Historia de la fotografía: En el siglo V, Aristóteles hizo observaciones de los efectos de la luz, y sostenía que los elementos constituyentes de la luz, se trasladaban de los objetos al ojo del observador con movimiento ondulatorio, y construyó la primera cámara oscura que se conoce. En el siglo VI dC, un alquimista árabe, Abd-el-Kamir, descubrió una emulsión fotosensible, pero no conocía la cámara oscura, por tanto jamás la aplicó. En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo da Vinci redescubrió la cámara oscura y la utilizó para dibujar objetos reflejados en ella. El alemán Alberto Durero, también empleó la cámara oscura para realizar dibujos, lo cual llevó a que se popularizara como instrumento de dibujo en Europa. La cámara oscura del Renacimiento eras del tamaño de una habitación para que el pintor se introdujera dentro a dibujar lo que se reflejaba. Colocaba un papel translúcido en la parte posterior frente al orificio por el que pasaba la luz, y el
  • 5. dibujante realizaba un dibujo invertido al igual que la imagen reflejada. El orificio debía tener un diámetro muy pequeño, para posibilitar la formación de la imagen. En el siglo XVI, el físico italiano Giovanni Battista Della Porta, colocó una lente biconvexa frente al orificio, consiguiendo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. Esto representó un gran avance para el desarrollo de la fotografía. La fotografía nace en Francia gracias a las innovaciones tecnológicas de la época pre-industrial, e influenciada por la filosofía positivista, que establecía la necesidad de probar empíricamente cada elemento de la naturaleza. En 1816, Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel, con una cámara oscura. En 1826, realiza la primera heliografía con betún de Judea. En 1839, la cámara oscura se presenta en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia. También en 1839, se divulga el descubrimiento del daguerrotipo, copia única sobre emulsión o soporte metálico (cobre), donde el líquido se aplicaba sobre la placa de cobre, se fijaba quedando plasmada sobre ella la imagen fotográfica. El daguerrotipo era caro, pesado y difícil de conservar, sin contar el largo tiempo de exposición que requería. William Henry Fox Talbot, inventó el primer negativo en 1840, conocido como calotipo. Es un negativo de papel copiado sobre otra hoja, por contacto realiza el positivado. El papel era humedecido en una solución ácida de nitrato de plata, previo a la exposición y luego de ella, y nuevamente antes de ser fijada. Esto resultó un gran avance para la fotografía, ya que permitía hacer varias copias de un negativo. El tiempo de exposición era mucho menor, apenas de 1-7 minutos.
  • 6. William Talbotel inventor del primer negativo en 1840 www.photoquotes.com Blanquart Evrard utilizó papel de albúmina para mejorar la nitidez y evitar la rugosidad del papel en 1850. Recubría el papel con albúmina de huevo y nitrato de plata. El colodión húmedo se presentó en 1851, era una especie de barniz que se aplicaba sobre las placas, sobre él va la emulsión y una placa de cristal transparente pulida, que permite mayor nitidez en el negativo. La placa debe permanecer húmeda durante todo el tiempo de exposición y revelado. Esto implica que el fotógrafo debe llevar consigo el laboratorio, para realizar el procedimiento. En 1871 se emplea el gelatino-bromuro, que requiere de una placa de cristal sobre la cual se extiende la solución de gelatina sensibilizadas con nitrato de plata y bromuro, y no necesita humedad constante. El tiempo de exposición se reduce.
  • 7. En 1880 se patentó el nuevo sistema de color en la fotografía, a cargo de León Favre. John Eastman lanzó en 1888 la cámara Kodak. Pero el lanzamiento del carrete de papel fue el gran aporte de Eastman, pues permitió sustituir a las placas de cristal. Luego lanzó el carrete de celuloide, que luego utilizaría una protección que permitiría la colocación con iluminación ambiente. En 1931, aparece el flash electrónico, es una fuente de luz intensa transportable, que permite tomar fotografías donde la luz no es suficiente. La instantánea nace en 1948, con la Polaroid, la cámara que revela y positiva la imagen en apenas 60 segundos. www.tubookprofesional.com Año 1948 y la primera cámara Polaroid En 1990, se inicia el período de la digitalización de la fotografía. Un sensor electrónico capta las imágenes, que se archivan e un dispositivo electrónico (la memoria).
  • 8. La evolución de la fotografía La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad. Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión y radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder. Niñez Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen. Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia. La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación
  • 9. dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic Drawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel. Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado del blanco y negro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en homenaje a sus creadores, los hermanos Auguste y Louis Lumière. Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash. En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land. Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la película Itek RS. Adolescencia Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen. El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo. En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su historia, la fotografía ha actuado como el difusor de ciertas ideologías y un agente significante de primera mano.
  • 10. La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonancia magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista, submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística (la popular luz negra), por nombrar algunos. La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las gamas de los infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de la imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico. ¿Quién no ha visto alguna vez, con la fascinación de quien mira por primera vez, aquellos cortometrajes de Charles Chaplin o los rayogramas de Man Ray? En el campo de las ideas, es decir, de la publicidad, el diseño y el periodismo, ha sido su sitio por excelencia, ya que durante la segunda porción del siglo XX es que tenemos su pleno auge. Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo en imágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del periodismo uno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o corresponsal de guerra, aquel héroe épico, que cámara en mano, capturará para la memoria colectiva los horrores de la historia. Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de fotógrafos que forman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián Salgado, el retratista de la pobreza latinoamericana. Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el fotorreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a través de una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y periódicos que se merecen un lugar destacado por el uso que hacen de la fotografía, a mi gusto se encuentran: El País, El Mundo y USA Today.
  • 11. En la publicidad y el diseño, la fotografía ha sido el soporte para la venta de cuanto producto o idea ande corriendo por la sociedad de la información. ¿Quién no recuerda las espectaculares publicidades gráficas de Absolut Vodka o la cartelería de afiches para espectáculos de arte de cualquier parte del mundo? La fotografía ha sido y es documento de la realidad en constante movimiento. Una realidad que busca su espacio de atención en el espectador. Ciertas veces con más calidad que otras, pero siempre hacia delante en la significación de nuestro mundo. Madurez Si antes hablamos de la niñez y la adolescencia de la fotografía, y luego de casi dos siglos de existencia, hemos llegado a una madurez asombrosa de la mano de internet y las nuevas tecnologías. De las antiquísimas cámaras analógicas con película (delirio de algunos coleccionistas empedernidos) hemos saltado a la imagen digital y su difusión a escala mundial en la red. Ahora los cánones de calidad y nitidez se miden en megapíxeles y al alcance de la mano de cualquiera se encuentra el mágico Adobe fotoshop Las grandes agencias de noticias tienen en el ráking de lectura y visitas la sección “Foto del día”. También se ha abierto y puesto en discusión el carácter documental de la fotografía a través de la manipulación que permiten los distintos software de tratamiento de imágenes. Por otro lado, esta manipulación ha dado origen a los que hoy se llama fotomontaje, es decir, técnica de manipulación de imágenes al servicio de la comunicación visual. Sino visiten la web del diario Página/12, quien en sus 20 años de periodismo , se sirve de este artilugio para comunicar satíricamente algún hecho noticioso en su tapa.
  • 12. El reinado de la fotografía hoy se traduce en palabras como Google Earth, fotologs, foto del día, fotomontaje, reportaje fotográfico y demás fotos. La industria fotográfica se desgarra por quien ofrece la cámara más innovadora en el mercado, mientras que la industria de celulares va acercando con sus productos, imágenes video e Internet. Para los amantes de la fotografía existen múltiples opciones en la red, desde los fotologs de flickr y Blooger, que me parecen los más interesantes, Estamos al pie de la colina para la fotografía, y a veces me animo a pensar que en cada uno está la posibilidad de hacer de esta mágica técnica un elemento de comunicación significativo para la historia de la humanidad. Tipos de Fotografía TÉCNICAS ESPECIALES Hacia finales del siglo XIX la fotografía desempeñaba ya un importante papel en la astronomía. A partir de entonces se han desarrollado muchas técnicas fotográficas especiales, que constituyen importantes instrumentos en un buen número de áreas científicas y tecnológicas. Fotografía comercial y publicitaria La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus
  • 13. imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte impacto cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido erótico. www.crearonline.com.ar Fotografía Artística Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografía. El daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado. Más tarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas de hierro. Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tenía la ventaja de que producía un negativo del que se podían obtener el número de copias deseadas. A pesar de que el calotipo se asoció inicialmente a la fotografía paisajista, desde 1843 hasta 1848 esta técnica fue utilizada por el pintor escocés David Octavius Hill y su colaborador fotográfico Robert Adamson para hacer retratos.
  • 14. www.dsgnr.cl Fotografía y cinematografía ultrarrápidas La mayoría de las cámaras modernas permiten exposiciones a velocidades de hasta 1/1.000 segundo. Se pueden conseguir tiempos de exposición más breves si se ilumina el objeto con un pequeño destello de luz. En 1931, el ingeniero estadounidense Harold E. Edgerton desarrolló una lámpara estroboscópica electrónica con la que consiguió destellos de 1/500.000 segundo, que le permitía fotografiar la trayectoria de una bala. Mediante una serie de destellos se pueden captar en el mismo fragmento de película las progresivas fases de objetos en movimiento, tales como un pájaro volando. La sincronización del destello del flash y del objeto en movimiento se logra con una célula fotoeléctrica que acciona la lámpara estroboscópica. La célula fotoeléctrica actúa al ser iluminada por el haz de luz, que se interrumpe por el objeto en movimiento tan pronto como éste entra en el campo visual de la cámara. El obturador electro-óptico, construido de un modo similar, consiste en una célula con dos electrodos llena de nitrobenceno que está situada entre los dos filtros cruzados de polarización. El nivel de polarización dentro del líquido cambia al recibir un pequeño impulso eléctrico en los dos electrodos. Los obturadores electro-ópticos se han utilizado para fotografiar la secuencia de las diferentes fases en la explosión de una bomba atómica. El movimiento a alta velocidad puede estudiarse también con la cinematografía ultrarrápida. Las técnicas convencionales, en las que fotografías individuales fijas son tomadas en una secuencia rápida, permiten un máximo de 500
  • 15. fotogramas por segundo. Se pueden conseguir hasta un millón de fotos por segundo al mantener la película fija y usar un espejo alternador rápido (de hasta 5.000 revoluciones por segundo), que mueve las imágenes por un orden secuencial. Para frecuencias extremadamente altas, como mil millones de fotos por segundo, se descartan los métodos ópticos tradicionales y se utilizan tubos de rayos catódicos. http://lee-petite.blogspot.com Fotografía aérea ‘Ortofotografia’ Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soporte vibraciones, suelen estar equipadas con varias lentes y con grandes cargadores de película. Se utilizan en inspecciones de superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis del crecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de la flora. Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de fotografía. La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación especial de la fotografía aérea. Algunos satélites de reconocimiento están provistos con potentes teleobjetivos que producen imágenes de alta definición con los que pueden observar automóviles e incluso objetos más pequeños. Los métodos fotográficos modernos desde satélites, que hasta hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y meteorológicos,
  • 16. son empleados, cada vez más, por los geólogos para descubrir recursos minerales y por las agencias de noticias con el fin de obtener al instante fotografías sobre sucesos que se producen en cualquier parte del mundo. www.skyscrapercity.com www.atlasdemurcia.com Fotografía submarina Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa herméticamente cerrada, con una ventana de cristal o de plástico delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más profundas se necesita luz artificial, como la del flash electrónico o focos. La calidad de las fotos depende de la claridad del
  • 17. agua. En aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, éstas impiden hacer fotografías, excepto primeros planos. En este medio, los fotógrafos suelen utilizar objetivos de gran angular para compensar el efecto de aumento que se produce debajo del agua (todo parece estar un 25% más cerca de lo que está en realidad). Esto se debe a que el nivel de refracción en el agua es mayor que en el aire. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes profundidades. www.freediving.es www.agencianotaalpie.org
  • 18. Fotografía científica En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre los elementos más importantes para la fotografía, no sólo por su versatilidad, sino también porque la emulsión fotográfica es sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los rayos X y gamma y a las partículas cargadas. La radiactividad, por ejemplo, fue descubierta al ennegrecer accidentalmente la película fotográfica. Muchos instrumentos ópticos, como el microscopio, el telescopio y el espectroscopio, se pueden utilizar para obtener fotos. Otros instrumentos, como los microscopios electrónicos, osciloscopios y terminales de ordenador, están equipados también con mecanismos para tomar fotos o con adaptadores que permiten el empleo de una cámara normal. En los laboratorios se suelen utilizar cámaras Polaroid para obtener imágenes de los resultados de la investigación con rapidez. Una de las actividades más importantes en la investigación sobre la física de partículas es el estudio de miles de fotos tomadas en las cámaras de burbujas de los detectores de partículas con el fin de encontrar interacciones entre ellas. Mediante el uso de películas especiales se puede fotografiar directamente el rastro o la estela de partículas cargadas. La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en un importante medio de diagnóstico en medicina. La radiografía, que utiliza potentes rayos X o gamma, se emplea también para descubrir defectos estructurales y de soldadura en recipientes de presión, tuberías y piezas mecánicas, en especial aquellas que son esenciales por medidas de seguridad, como las de centrales nucleares, aviones y submarinos. En muchos casos la película, protegida de la luz en un envoltorio estanco, se aplica contra un lado del objeto mientras que éste recibe la radiación desde el otro. La fotografía de los rayos X se utiliza también para estudios estructurales de materiales cristalinos. Con el desarrollo del láser, una técnica llamada fotografía sin lente, la holografía, es capaz de reproducir imágenes en tres dimensiones.
  • 19. www.photaki.es Fotografía astronómica En ningún otro campo de la ciencia la fotografía ha desempeñado un papel tan importante como en la astronomía. Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio, los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes. Comparando fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, se pueden detectar los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas. Una importante cualidad de la placa fotográfica utilizada en astronomía es su capacidad para captar, mediante exposiciones de larga duración, objetos astronómicos casi imperceptibles que no pueden ser observados visualmente. En los últimos tiempos se ha mejorado la sensibilidad de la fotografía mediante técnicas que permiten una mayor precisión de la imagen www.dgrzar.net63.net Fotografía infrarroja
  • 20. Las emulsiones fotográficas pueden hacerse sensibles a los rayos infrarrojos de la parte invisible del espectro con tintes especiales. La luz infrarroja atraviesa la neblina atmosférica y permite realizar fotografías claras desde largas distancias o grandes altitudes. Debido a que todos los objetos reflejan la luz infrarroja, pueden ser fotografiados en total oscuridad. Las técnicas de fotografía infrarroja se emplean siempre que tengan que detectarse pequeñas diferencias de temperatura, capacidad de absorción o reflexión de la luz infrarroja. Algunas sustancias, especialmente de tipo orgánico, como los vegetales, reflejan con más potencia la luz infrarroja que otras. Las películas infrarrojas presentan una tendencia a reproducir como blancos los tonos verdes de las hojas, sobre todo si se utiliza un filtro rojo oscuro. La película infrarroja tiene muchas aplicaciones militares y técnicas, como por ejemplo la detección de camuflajes, los cuales aparecen más oscuros en la fotografía que las zonas de alrededor. Este tipo de fotografía también se utiliza para diagnósticos médicos, para descubrir falsificaciones en manuscritos y obras pictóricas, y para el estudio de documentos deteriorados. Se ha empleado, por ejemplo, para descifrar los Manuscritos del Mar Muerto. www.spitzer.caltech.edu Fotografía ultravioleta Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante
  • 21. aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada. www.flickr.com