El documento describe las diferentes formas de teatro de sombras en Indonesia, con un enfoque en el Wayang Kulit. Explica que el Wayang Kulit es una de las formas más antiguas del teatro de sombras, utilizando figuras de piel de búfalo. También describe el papel crucial del Dalang como titiritero, narrador y maestro de ceremonias. Finalmente, brinda detalles sobre los instrumentos musicales Gamelan que acompañan las presentaciones y la construcción de las figuras de piel de búfalo.
Este documento habla sobre los patrones textiles africanos como los Adinkra. Explica que los Adinkra son símbolos estampados en telas con significados asociados a proverbios y creencias. También describe el proceso de creación de sellos de calabaza para estampar los patrones Adinkra, así como el significado de algunos patrones específicos y su uso en la vestimenta y cultura.
Introducción a los Adinkras africanos (Gana)
Vestimenta, Estampados y Símbolos.
Contenido desarrollado para el proyecto "Sonidos, Ecos y Resonancias del Océano" a cargo del Prof. Fabio Sambartoloemo.
sonidosecosyresonanciasdeloceano.blogspot.com.ar
Diversidad cultural en el callejón de huaylas. desde nuestros orígenes hasta ...Yefersson Toledo
Este documento describe la cultura Recuay que se desarrolló en el norte de Perú entre los años 0 y 600 d.C. Aborda aspectos como su ubicación geográfica, arquitectura, cerámica, litografía, deidades y personajes importantes relacionados con esta cultura prehispánica.
Este documento proporciona numerosas referencias bibliográficas y enlaces en línea sobre la historia y práctica del teatro de sombras y marionetas en varias culturas y regiones de Oriente, incluyendo India, Tailandia, Camboya, Indonesia, Malasia, Turquía y Grecia. Las fuentes incluyen libros, artículos, videos, sitios web y blogs que brindan información sobre los diferentes estilos, técnicas, personajes y tradiciones de cada forma de teatro de sombras.
Este documento describe diferentes formas de teatro de sombras en varios países del sudeste asiático y Medio Oriente. En Tailandia existen los muñecos grandes llamados Nang Yai y los pequeños Nang Telung. En Camboya se practican el Sbek Thom con muñecos grandes y el Sbek Toch con muñecos pequeños. En Turquía el teatro de sombras más famoso es el Karagöz, que se caracteriza por los personajes de Karagöz y Hacivat y su estructura en tres partes.
Java, Bali e isla de Lombok son lugares en Indonesia. Java es una isla grande con mucha gente y ciudades. Bali es una isla turística conocida por sus playas, templos hindúes y cultura. Lombok es una isla más pequeña y menos desarrollada que Bali.
El documento describe el origen y características del teatro de sombras en diferentes culturas de Asia. Explica que el teatro de sombras surgió como una de las primeras formas de expresión artística del ser humano al proyectar sombras de objetos en las paredes de las cavernas. Detalla las tradiciones del teatro de sombras en la India, incluyendo técnicas como Thol Pavai Kuthu en Kerala y Ravana Chhaya en Orissa.
Este documento habla sobre los patrones textiles africanos como los Adinkra. Explica que los Adinkra son símbolos estampados en telas con significados asociados a proverbios y creencias. También describe el proceso de creación de sellos de calabaza para estampar los patrones Adinkra, así como el significado de algunos patrones específicos y su uso en la vestimenta y cultura.
Introducción a los Adinkras africanos (Gana)
Vestimenta, Estampados y Símbolos.
Contenido desarrollado para el proyecto "Sonidos, Ecos y Resonancias del Océano" a cargo del Prof. Fabio Sambartoloemo.
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Diversidad cultural en el callejón de huaylas. desde nuestros orígenes hasta ...Yefersson Toledo
Este documento describe la cultura Recuay que se desarrolló en el norte de Perú entre los años 0 y 600 d.C. Aborda aspectos como su ubicación geográfica, arquitectura, cerámica, litografía, deidades y personajes importantes relacionados con esta cultura prehispánica.
Este documento proporciona numerosas referencias bibliográficas y enlaces en línea sobre la historia y práctica del teatro de sombras y marionetas en varias culturas y regiones de Oriente, incluyendo India, Tailandia, Camboya, Indonesia, Malasia, Turquía y Grecia. Las fuentes incluyen libros, artículos, videos, sitios web y blogs que brindan información sobre los diferentes estilos, técnicas, personajes y tradiciones de cada forma de teatro de sombras.
Este documento describe diferentes formas de teatro de sombras en varios países del sudeste asiático y Medio Oriente. En Tailandia existen los muñecos grandes llamados Nang Yai y los pequeños Nang Telung. En Camboya se practican el Sbek Thom con muñecos grandes y el Sbek Toch con muñecos pequeños. En Turquía el teatro de sombras más famoso es el Karagöz, que se caracteriza por los personajes de Karagöz y Hacivat y su estructura en tres partes.
Java, Bali e isla de Lombok son lugares en Indonesia. Java es una isla grande con mucha gente y ciudades. Bali es una isla turística conocida por sus playas, templos hindúes y cultura. Lombok es una isla más pequeña y menos desarrollada que Bali.
El documento describe el origen y características del teatro de sombras en diferentes culturas de Asia. Explica que el teatro de sombras surgió como una de las primeras formas de expresión artística del ser humano al proyectar sombras de objetos en las paredes de las cavernas. Detalla las tradiciones del teatro de sombras en la India, incluyendo técnicas como Thol Pavai Kuthu en Kerala y Ravana Chhaya en Orissa.
El arte egipcio se desarrolló en el contexto de una sociedad esclavista gobernada por el faraón como representante divino. La religión egipcia creía en la vida después de la muerte y practicaba la momificación. La arquitectura egipcia se caracterizaba por grandes obras monumentales como templos y pirámides, y la escultura seguía un canon de proporciones idealizadas. La pintura se realizaba sobre paredes usando técnicas al temple y temas religiosos y de la vida cotidiana.
El documento describe varios aspectos de Egipto antiguo como la arquitectura, religión, poder político y mobiliario. La arquitectura incluye las tumbas reales como las pirámides y los templos monumentales. La religión egipcia era politeísta y creían en la vida después de la muerte. El faraón tenía un poder absoluto y el arte estaba al servicio de la realeza y la élite. El mobiliario egipcio se caracterizaba por su sencillez y estaba hecho principalmente de madera importada.
El documento describe varios aspectos de la antigua cultura egipcia como su arquitectura, religión, arte y mobiliario. Explica que el río Nilo era fundamental para su modo de vida y que construyeron impresionantes pirámides, templos y tumbas para sus faraones. También describe los diferentes tipos de muebles que usaban como camas, sillas, tronos y cofres, los cuales estaban ricamente decorados.
Este documento describe varias culturas indígenas precolombinas del noroeste de Argentina, incluyendo su ubicación geográfica, economía, viviendas, cerámica, metalurgia, escultura, cultura y costumbres funerarias. Se dividen en tres períodos cronológicos: temprano, medio y tardío. Algunas de las culturas destacadas son Tafí, La Candelaria, Ciénaga, Condorhuasi, El Alamito y La Aguada. La cultura La Aguada se considera el exponente
El documento describe brevemente la diversidad cultural de África y luego resume los instrumentos musicales tradicionales más comunes del continente. Los tambores, como el djembe, son los instrumentos de percusión más importantes. Otros instrumentos incluyen el balafón (un xilófono de calabazas), el chekeré (una maraca de calabaza), la kora (un arpa de calabaza), flautas y trompetas de lengüeta. Los artistas africanos como Toure Kunda y Miriam Makeba han ayudado a dar a conocer est
La Danza de los Diablos es una tradición de 300 años en Valledupar y Atánquez que representa la lucha entre el bien y el mal. Los diablos bailan alrededor del santísimo para adorarlo, mientras las cucambas y los negros defienden al santísimo. El baile se realiza en procesiones y altares durante festividades religiosas como el Corpus Christi, con los diablos vistiendo máscaras y ropa roja y negra adornada con cascabeles y espejos.
El documento resume la historia del teatro de sombras desde sus orígenes en la prehistoria hasta su desarrollo en la India y China. Explica los elementos esenciales como la pantalla, los personajes, la iluminación y los decorados. Además, describe los diferentes tipos de figuras de sombras como las planas, transparentes y móviles.
La Plataforma de las Águilas y los Jaguares era una estructura ceremonial maya construida entre los años 900 y 1200 d.C. en Chichén Itzá. Presentaba figuras de águilas y jaguares en sus paneles, que probablemente representaban órdenes guerreras. Estos animales tenían un significado simbólico importante para los mayas como representantes del sol y la noche respectivamente.
El documento resume la historia de Togo, un perro de trineos olvidado en la historia. Togo nació en el criadero de Seppala y fue devuelto por su primer dueño. Seppala decidió quedárselo y Togo se convirtió en su perro favorito, demostrando su valía al liderar el equipo de trineos a pesar de estar herido.
Este documento contiene descripciones de varios instrumentos musicales tradicionales de África. Incluye información sobre el origen, materiales, técnicas de ejecución y usos culturales de instrumentos como el djembe, kora, balafón, udu, atabaque y naqqarat. Los estudiantes del colegio Pureza de María compilaron estos resúmenes como parte de un proyecto escolar sobre la música tradicional africana.
Las esculturas romanas se hacían principalmente de bronce y mármol. Representaban dioses, personas importantes y escenas históricas o mitológicas. Evolucionaron de retratar solo cabezas a bustos completos y figuras de cuerpo entero. Se colocaban en lugares públicos como templos y jardines para honrar a los dioses y líderes. Se esculpían detalles como músculos, pelo y peinados para capturar de manera realista la fisonomía y apariencia física.
Este documento describe las principales estructuras y características del sitio arqueológico de Chichén Itzá en la península de Yucatán. Algunas de las construcciones más importantes son El Castillo, el Juego de Pelota, la Plataforma de las Águilas y los Jaguares y el Caracol, que se cree que fue utilizado como observatorio astronómico. El documento también explica los usos ceremoniales, religiosos y funerarios de varias de las plataformas y templos del antiguo centro ceremonial maya.
El documento resume la historia y los orígenes del teatro de sombras. Se remonta a los tiempos prehistóricos cuando los humanos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Más tarde, los sacerdotes usaron el teatro de sombras para representar historias de dioses y héroes. Se desarrolló en la India, China e Indonesia, donde tenía un propósito educativo y religioso. Explica los elementos esenciales como la pantalla, luces, decorados, sonidos y diferentes tipos de figuras como siluetas planas y transparent
El documento presenta información sobre el estado de Alaska en los Estados Unidos, abarcando su geografía, historia, arte, cultura, flora y fauna, así como algunas leyendas tradicionales. En resumen: (1) Alaska es el estado más septentrional y occidental de EE.UU., con paisajes que van desde bosques hasta la tundra ártica; (2) los primeros pobladores fueron asiáticos y los rusos tuvieron el primer contacto con los inuit; (3) las tradiciones culturales incluyen carreras de
El documento resume aspectos culturales de la antigua Mesopotamia, incluyendo la escultura, arquitectura, cerámica, literatura, ciencia, roles de género, vestimenta, alimentación y entretenimiento. La escultura tenía una función decorativa y representaba dioses y gobernantes con figuras rígidas. La arquitectura se caracterizaba por el uso del ladrillo de barro y la construcción de palacios, templos y zigurats. La sociedad sumeria tenía roles de género definidos donde el hombre era el j
La sección de cuerda forma el grupo más numeroso en la orquesta e incluye los violines, violas, violonchelos y contrabajos. Dentro de la sección de viento se encuentran los instrumentos de madera como flautas, oboes y fagotes, e instrumentos de metal como trompas, trompetas y trombones. La sección de percusión incluye tanto instrumentos con sonido determinado como timbales y xilófonos, como instrumentos con sonido indeterminado como bombos, platillos y panderetas.
Este documento resume las tradiciones y costumbres de la zona sur de Chile, incluyendo juegos típicos como el trompo y el emboque, mitos y leyendas como el Trauco y el Caleuche, comidas como los milcaos y mariscos, y vestimenta típica de la región. Describe brevemente los juegos, mitos y comidas tradicionales, destacando la importancia cultural de las tradiciones locales.
La orquesta está compuesta por cuatro secciones principales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. La sección de cuerda incluye instrumentos como violines, violas y violonchelos. La sección de viento madera incluye instrumentos de lengüeta como oboes y fagotes. La sección de viento metal incluye instrumentos de embocadura como trompetas y trombones. La sección de percusión incluye tanto instrumentos de sonido determinado como timbales como de sonido indeterminado como platillos.
Este documento presenta la trama y personajes de un campamento de verano ambientado en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas. Los participantes caerán en la madriguera de un conejo y descubrirán un nuevo mundo gobernado por la Reina Blanca. Los campistas se dividirán en grupos representando diferentes personajes y tendrán actividades como construir su zona temática, juegos nocturnos de búsqueda, olimpiadas y una batalla final contra el Reino Rojo antes de salir de la madriguera.
El teatro de sombras tiene sus orígenes en la prehistoria cuando los humanos proyectaban sombras con sus manos frente a las fogatas. En la actualidad, se practica principalmente en Indonesia, donde se usan marionetas de piel de búfalo para representar héroes y deidades. El teatro de sombras chino es el único que incluye decorados complejos. Las figuras se proyectan sobre una pantalla con la luz de una bombilla u otro foco, y pueden ser planas o corporales realizadas con el cuerpo.
El arte egipcio se desarrolló en el contexto de una sociedad esclavista gobernada por el faraón como representante divino. La religión egipcia creía en la vida después de la muerte y practicaba la momificación. La arquitectura egipcia se caracterizaba por grandes obras monumentales como templos y pirámides, y la escultura seguía un canon de proporciones idealizadas. La pintura se realizaba sobre paredes usando técnicas al temple y temas religiosos y de la vida cotidiana.
El documento describe varios aspectos de Egipto antiguo como la arquitectura, religión, poder político y mobiliario. La arquitectura incluye las tumbas reales como las pirámides y los templos monumentales. La religión egipcia era politeísta y creían en la vida después de la muerte. El faraón tenía un poder absoluto y el arte estaba al servicio de la realeza y la élite. El mobiliario egipcio se caracterizaba por su sencillez y estaba hecho principalmente de madera importada.
El documento describe varios aspectos de la antigua cultura egipcia como su arquitectura, religión, arte y mobiliario. Explica que el río Nilo era fundamental para su modo de vida y que construyeron impresionantes pirámides, templos y tumbas para sus faraones. También describe los diferentes tipos de muebles que usaban como camas, sillas, tronos y cofres, los cuales estaban ricamente decorados.
Este documento describe varias culturas indígenas precolombinas del noroeste de Argentina, incluyendo su ubicación geográfica, economía, viviendas, cerámica, metalurgia, escultura, cultura y costumbres funerarias. Se dividen en tres períodos cronológicos: temprano, medio y tardío. Algunas de las culturas destacadas son Tafí, La Candelaria, Ciénaga, Condorhuasi, El Alamito y La Aguada. La cultura La Aguada se considera el exponente
El documento describe brevemente la diversidad cultural de África y luego resume los instrumentos musicales tradicionales más comunes del continente. Los tambores, como el djembe, son los instrumentos de percusión más importantes. Otros instrumentos incluyen el balafón (un xilófono de calabazas), el chekeré (una maraca de calabaza), la kora (un arpa de calabaza), flautas y trompetas de lengüeta. Los artistas africanos como Toure Kunda y Miriam Makeba han ayudado a dar a conocer est
La Danza de los Diablos es una tradición de 300 años en Valledupar y Atánquez que representa la lucha entre el bien y el mal. Los diablos bailan alrededor del santísimo para adorarlo, mientras las cucambas y los negros defienden al santísimo. El baile se realiza en procesiones y altares durante festividades religiosas como el Corpus Christi, con los diablos vistiendo máscaras y ropa roja y negra adornada con cascabeles y espejos.
El documento resume la historia del teatro de sombras desde sus orígenes en la prehistoria hasta su desarrollo en la India y China. Explica los elementos esenciales como la pantalla, los personajes, la iluminación y los decorados. Además, describe los diferentes tipos de figuras de sombras como las planas, transparentes y móviles.
La Plataforma de las Águilas y los Jaguares era una estructura ceremonial maya construida entre los años 900 y 1200 d.C. en Chichén Itzá. Presentaba figuras de águilas y jaguares en sus paneles, que probablemente representaban órdenes guerreras. Estos animales tenían un significado simbólico importante para los mayas como representantes del sol y la noche respectivamente.
El documento resume la historia de Togo, un perro de trineos olvidado en la historia. Togo nació en el criadero de Seppala y fue devuelto por su primer dueño. Seppala decidió quedárselo y Togo se convirtió en su perro favorito, demostrando su valía al liderar el equipo de trineos a pesar de estar herido.
Este documento contiene descripciones de varios instrumentos musicales tradicionales de África. Incluye información sobre el origen, materiales, técnicas de ejecución y usos culturales de instrumentos como el djembe, kora, balafón, udu, atabaque y naqqarat. Los estudiantes del colegio Pureza de María compilaron estos resúmenes como parte de un proyecto escolar sobre la música tradicional africana.
Las esculturas romanas se hacían principalmente de bronce y mármol. Representaban dioses, personas importantes y escenas históricas o mitológicas. Evolucionaron de retratar solo cabezas a bustos completos y figuras de cuerpo entero. Se colocaban en lugares públicos como templos y jardines para honrar a los dioses y líderes. Se esculpían detalles como músculos, pelo y peinados para capturar de manera realista la fisonomía y apariencia física.
Este documento describe las principales estructuras y características del sitio arqueológico de Chichén Itzá en la península de Yucatán. Algunas de las construcciones más importantes son El Castillo, el Juego de Pelota, la Plataforma de las Águilas y los Jaguares y el Caracol, que se cree que fue utilizado como observatorio astronómico. El documento también explica los usos ceremoniales, religiosos y funerarios de varias de las plataformas y templos del antiguo centro ceremonial maya.
El documento resume la historia y los orígenes del teatro de sombras. Se remonta a los tiempos prehistóricos cuando los humanos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Más tarde, los sacerdotes usaron el teatro de sombras para representar historias de dioses y héroes. Se desarrolló en la India, China e Indonesia, donde tenía un propósito educativo y religioso. Explica los elementos esenciales como la pantalla, luces, decorados, sonidos y diferentes tipos de figuras como siluetas planas y transparent
El documento presenta información sobre el estado de Alaska en los Estados Unidos, abarcando su geografía, historia, arte, cultura, flora y fauna, así como algunas leyendas tradicionales. En resumen: (1) Alaska es el estado más septentrional y occidental de EE.UU., con paisajes que van desde bosques hasta la tundra ártica; (2) los primeros pobladores fueron asiáticos y los rusos tuvieron el primer contacto con los inuit; (3) las tradiciones culturales incluyen carreras de
El documento resume aspectos culturales de la antigua Mesopotamia, incluyendo la escultura, arquitectura, cerámica, literatura, ciencia, roles de género, vestimenta, alimentación y entretenimiento. La escultura tenía una función decorativa y representaba dioses y gobernantes con figuras rígidas. La arquitectura se caracterizaba por el uso del ladrillo de barro y la construcción de palacios, templos y zigurats. La sociedad sumeria tenía roles de género definidos donde el hombre era el j
La sección de cuerda forma el grupo más numeroso en la orquesta e incluye los violines, violas, violonchelos y contrabajos. Dentro de la sección de viento se encuentran los instrumentos de madera como flautas, oboes y fagotes, e instrumentos de metal como trompas, trompetas y trombones. La sección de percusión incluye tanto instrumentos con sonido determinado como timbales y xilófonos, como instrumentos con sonido indeterminado como bombos, platillos y panderetas.
Este documento resume las tradiciones y costumbres de la zona sur de Chile, incluyendo juegos típicos como el trompo y el emboque, mitos y leyendas como el Trauco y el Caleuche, comidas como los milcaos y mariscos, y vestimenta típica de la región. Describe brevemente los juegos, mitos y comidas tradicionales, destacando la importancia cultural de las tradiciones locales.
La orquesta está compuesta por cuatro secciones principales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. La sección de cuerda incluye instrumentos como violines, violas y violonchelos. La sección de viento madera incluye instrumentos de lengüeta como oboes y fagotes. La sección de viento metal incluye instrumentos de embocadura como trompetas y trombones. La sección de percusión incluye tanto instrumentos de sonido determinado como timbales como de sonido indeterminado como platillos.
Este documento presenta la trama y personajes de un campamento de verano ambientado en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas. Los participantes caerán en la madriguera de un conejo y descubrirán un nuevo mundo gobernado por la Reina Blanca. Los campistas se dividirán en grupos representando diferentes personajes y tendrán actividades como construir su zona temática, juegos nocturnos de búsqueda, olimpiadas y una batalla final contra el Reino Rojo antes de salir de la madriguera.
El teatro de sombras tiene sus orígenes en la prehistoria cuando los humanos proyectaban sombras con sus manos frente a las fogatas. En la actualidad, se practica principalmente en Indonesia, donde se usan marionetas de piel de búfalo para representar héroes y deidades. El teatro de sombras chino es el único que incluye decorados complejos. Las figuras se proyectan sobre una pantalla con la luz de una bombilla u otro foco, y pueden ser planas o corporales realizadas con el cuerpo.
3. Wayang Kulit Purwa
• 1 de las formas más puras y antiguas del
Teatro de Sombras
• Wayang = muñeco
• Kulit = piel
• Caráter Religioso
• A partir de temáticas y formas del Teatro de
Sombras Hindú, posteriormente se exportó a
Malasia y Tailandia.
4. DALANG
• compañías de titiriteros reemplazadas por el
DALANG, único titiritero – sacerdote –
maestro de ceremonias, constructor de
figuras, narrador- cantante, manipulador de
todas las figuras e intérprete de todas las
voces de los personajes en cada
representación.
6. • comienzan a la caída de la noche y terminan al
amanecer
• asiste el pueblo y los nobles, mayores y niños
• funciones en matrimonios, defunciones,
conmemoraciones, actos religiosos
• funciones determinadas épocas del año para asegurar
buena fortuna o prevenirse de peligros y calamidades
• funciones en casos especiales como en exorcismos, la
pieza a interpretar es elegida únicamente por el
Dalang.
• funciones al lado de templos o palacios
7.
8. ESCENARIO
• KELIR, pantalla de 3 o 4 m de largo por 1,7 m de
alto, ubicada a entre unos 50 y 80 cm del suelo.
• Simboliza la vida en la tierra, ya que está estirado
en dos troncos de bambú que simbolizan el
universo.
• Horizontalemente un tronco de platanero, donde
se colocan las marionetas cuando no hablan es la
madre tierra, o PERTIWI
• La lámpara es DAMAR, el sol, con fuego del
templo (actualmente con luz eléctrica).
11. GAMELÁN
• Detrás del Dalang
• varios instrumentos
• tradicional y esencial en espectáculos de muñecos,
danzas, fiestas
• Muchos instrumentos de bronce:
– gongs suspendidos vertical u horizontalmente
– pequeños órganos verticales de tubos
– xilófonos,
– Flautas
• También tambores, instrumentos de cuerda
• Aquí se puede escuchar cada elemento por separado
12. GAMELÁN
• Instruments
• 1 Riong
• 2 Kepyak (bamboo flutes) x 8
• 3 Ceng ceng Kopyak (big cymbals) x 6
• 4 Kantil x 2
• 5 Gangsa x 2
• 6 Gender Rambat x 2
• 7 Kajar (top) and Tambur (bottom)
• 8 Three medium drums
• 9 Two small drums
• 10 Area for women chorus (3) and musical equipment
• 11 Puppet box
• 12 Smoke machine, with oil lamp on top
• 13 Modern theatre light for special effects and additional red and green light
• 14 Ornate screen Kelir
• 15 Calung x 2
• 16 Klentong (small upright gong)
• 17 Kempur
• 18 Gong
• 19 Klenang (small flat gong)
• 20 Rincik (small ceng ceng)
13.
14.
15.
16. KOTAK
• cajón donde se guardan las figuras
• con un mazo que sostiene entre el índice y el
pulgar del pie derecho el Dalang golpea
repetidamente contra el Kotak o contra una
plancha de bronce que cuelga de él, para dar
paso u cerrar las intervenciones del Gamelán
18. KOTAK
• Uno a cada lado
• A su derecha guarda los héroes y Dioses,
• A su la izquierda los demonios y gigantes.
• una vez terminados los muñecos nunca más
vuelven a mezclarse, salvo sobre la pantalla,
las figuras de los héroes y de los demonios.
19. BLENCONG
• Lámparas de aceite utilizadas
en la representación, esta es
del s. XIX
• Forma de Garuda, animal
mitológico,
• En su cabeza corona con
montes, el monte más alto es
el dios supremo o el estado
más alto de concentración
• Las alas sirven para reflejar la
luz cuando la llama sale por el
brazo delantero
• En el cuerpo del animal se
almacena el aceite
20. VOCABULARIO
Dalang – The leading artist Audio-Visual effect:
Niyaga – Musicians
Pesinden – Women Singers Sabetan – Puppet Movements
Wayang – Puppet Janturan – Declaimed narration
Kelir – Screen Chariyos – Narration
Blencong – Oil Lamp Ginem – Dialogue
Dhebog – Banana Boles Suluk – Mood-setting songs
Kotak – Wooden Chest Tembang – Songs
Chempala – Wooden Knocker Dodogan – Knocking sounds on wood
Kepyak – Metal Rattles Kepyakan – Mettalic Rattling
Gamelan – Orchestra instruments Gending – Melodies
Gerong - Male Chorus
Sindenan – Songs by the pesinden
28. MUÑECOS
• Forma no totalmente humana
• Incluso pueden llegar a parecer insectos
• narices afiladas, brazos muy largos, 3
articulaciones en los brazos, cuerpo inmóvil
• A veces incluso con un hilo abren y cierran boca
al hablar
• piel de búfalo y a veces de ciervo.
• En general personajes principales grandes (40 o
50 cm.)
• Secundarios más pequeños
29. MUÑECOS
• Se dividen en:
» - dioses
» - genios buenos y malos
» - reyes, príncipes, cortesanos,
» - héroes y combatientes
» - ciudadanos y campesinos
» - payasos
» - animales
31. Personajes serenos
• los buenos y nobles,
elegante peinado,
ojos semicerrados,
rostro negro o
blanco, boca
cerrada, , los pies
casi se tocan
Rama (48,5 cm.) y Sinta (35.5 cm.)
en trajes “de gala”. Siglo XIX.
32. Personajes coléricos
• la cólera se muestra en las
figuras por ojos
desorbitados, color rojo,
boca abierta, con los
dientes a la vista, la nariz
es distinta según se trate
de un ogro o de un
príncpe malvado, las
piernas están muy
separadas
33. Personajes cómicos
• la comicidad,
grandes tripas,
grandes culos,
deformación de
cabeza y de nariz, a
menudo tienen
cabello de mono o
cabello humano
cosido en lo alto de
la cabeza.
Personaje cómico recibiendo instrucciones de un dios
35. Personajes belicosos
• la belicosidad, se
manifiesta en los
personajes buenos y
en los malos también;
piernas muy
separadas, a veces los
personajes reposan
sobre una rodilla; los
animales entran en
esta categoría
36. Color del rostro
• oro = nobles y dioses
• blanco = belleza, bondad, juventud, elegancia
• negro o verde = coraje, orgullo, desdén,
• marrón = brutalidad,
• rojo y rosa (o azul) = vanidad y cólera,
40. CONSTRUCCIÓN DE MUÑECOS
• en cuero de búfalo, adelgazado gradualmente
de acuerdo al tamaño de la figura que se
pretende conseguir, (los mas grandes son de
cuero mas grueso, y la parte superior de los
títeres es generalmente de cuero mas
adelgazado que su cuerpo y sus pies)
• Se calan facciones y atributos con
sacabocados y gubias
• Se decoran luego con tinturas vegetales, y en
algunos casos, con polvo de oro.
41. • Varillas de asta de búfalo, (también piezas
más económicas, varillas de bambú o madera)
• varilla se fija al títere con fibras o cuero
• varilla más gruesa sostiene el cuerpo a lo largo
• otras 2 mas delgadas sostienen brazos
• varillas terminan en punta, para poder
clavarlas sobre el soporte de banano
42.
43. CONSTRUCCIÓN DE MUÑECOS
• muñecos con cuerpo frontal y cabeza de perfil
• ángulos muy pronunciados en la figura
• adornos de vestuario y joyas o armas
• figuras opacas, los colores no se ven a través
de la pantalla, pero a pesar de ello pintados
con todo detalle - superstición religiosa
• manipuladores no construyen siempre sus
propios muñecos.
• Vídeo de cómo hacer los muñecos aquí
44. • a diferencia del Teatro de Sombras de la India, con
el que comparte su temática y buena parte de su
simbología, las figuras se manipulan desde abajo, no
desde atrás.
• las piernas de los muñecos del Wayang están sin
articular, y son más cortas que en la India; al estar la
varilla principal atada a todo lo largo del títere, el
grosor del tronco de banano que sirve de soporte
hace que los pies no puedan estar pegados a la
pantalla mientras el Dalang los manuipula, por eso,
en las sombras alargadas que proyectan, las piernas
recuperan su proporción correcta.
46. KAYÓN
• una especie de hoja o mariposa (cuando está
en movimiento), es un árbol "el árbol de la
vida" o Kayón
• una de las marionetas más importantes,
aparece al inicio y al final de cada
representación: representa el centro, la fuerza
de la vida, el equilibrio, por ello los personajes
negativos se ubican a un lado y los positivos al
otro mientras el Kayón está en el centro
47.
48. • Kayón abre la pantalla con una serie de movimientos
predefinidos cargados de simbolismo
• luego descansar a un costado de la pantalla, aún dentro de
la escena, dando lugar a los personajes
• Presenta la acción
• instaura las escenografías de la siguiente escena (por
ejemplo, cuando la escena transcurre en el Mar, el Cayón la
prologa con una serie de movimientos que sugieren olas)
• sirve de “casa” de algunos espíritus muy sabios, que
aparecen y desaparecen desde dentro suyo.
• Vídeo del movimiento del Kayón
49. Desarrollo de la obra
• presentaciones de los personajes uno a uno
• primero los héroes, que ingresan por la izquierda
de la pantalla (o derecha del Dalang) con
ancestral secuencia de movimientos precisos
• luego los demonios, que ingresan por la derecha
del público
• luego tiene lugar la acción propiamente dicha,
generalmente batallas libradas en el camino de la
espiritualidad y la sabiduría
50. • mayor participación del público durante el
Goro Goro, escenas de comedia intercaladas
en diferentes momentos de los dramas
• los bufones Petruk, Semar, Gareng y Bagong,
junto a otros personajes plebeyos, son los
encargados de las bromas y comentarios
satíricos que pueden versar incluso sobre
temas de actualidad.
53. • El Dalang se maquilla hasta 40 minutos, no para su público
(que no le verá el rostro hasta el final), sino para los
espíritus que hará vivir sobre la pantalla
• Además lleva un cuchillo ritual, el “Kris”, para protegerse
de los espíritus que pudieran rebelarse.
• El público se coloca delante de la pantalla, pero también
puede hacerlo detrás del Dalang y los Karaviatanes
(músicos). Antiguamente solo permitido que hombres
adultos vieran las presentaciones del mismo lado de la
pantalla que el Dalang, debiendo las mujeres y niños
“conformarse” con ver las sombras. En la actualidad ese
privilegio es compartido por hombres y mujeres.
• durante la función se reparte entre el público comida y
bebida, y la gente habla y come y bebe
54. KERAMAT
• personajes especiales, mágicos, con exvotos,
guardados aparte y no en el kotak con el resto de
muñecos
• en cada Wayang Kulit hay por lo menos un Keramat,
y en un discreto lugar llevan un pedazo de piel
humana de una persona muerta o de un búfalo
blanco muerto por un rayo
• figuras con rol terapeutico, y el dalang, en su faceta
de sacerdote, chamán, sanador, cerca del lecho de
un enfermo ofrece una representación de Wayang
Kulit en que los Keramat son los protagonistas
55. CORÁN
• con la llegada del Corán a la parte occidental a la isla
de Java, el Wayang Kulit sufrió transformaciones que
afectaron a la forma de las figuras
• el Corán prohíbe representaciones humanas, los
títeres del oeste de Java comenzaron a ser más
estilizados, modificándose aun más sus proporciones
• en parte oriental de la isla, donde no llegó la
dominación musulmana, aun se encuentran figuras
que, aun con las estilizaciones propias del género,
conservan proporciones de grosor y largo del tronco
que nos remiten a nuestros cuerpos.
57. WAYANG KLITIK
• Intermedio entre teatro de
sombras y teatro de
marionetas.
• Klitik = madera
• Espesor de 2 o 3 cm., con
relieves ligeramente
acentuados
• Coloreados y provistos de
brazos de madera o de
cuero, con las mismas tres
articulaciones que los
muñecos de cuero
58. WAYANG KLITIK
• Mismo repertorio que en
Wayank Kulit
• El espectáculo comienza
tras la pantalla, pero en
un determinado
momento el dalang
rodea la pantalla y
continúa la
representación por
delante, o bien deja caer
la pantalla
60. Marionetas de madera mucho más
WAYANG KAYU elaboradas, incluso parecen de
cuero con volumen ¿?
61. WAYANG SUKET
• Suket =hierba
• orientados a los niños de
las aldeas de Java
• Hojas de hierba ensartada
y trenzada formando 1
figura similar al títere de
sombra
• Material barato que no
resiste el paso del tiempo
• por delante y por detrás
de la pantalla
66. WAYANG BEBER
• Ni cuero, ni madera, ni
hilos…
• Dibujos sobre un rollo
de papel rotatorio
• El dalang comienza
girar el rollo para pasar
los diferentes dibujos
acompañado por el
gamelán, y recitando
los pasajes.
• Técnica casi extinguida