Este documento presenta una lección sobre la representación de figuras tridimensionales. Incluye objetivos como completar figuras 3D y proyectar relaciones complejas. Explica estrategias como comenzar por los indicios, buscar figuras básicas primero, y completar cada figura de forma sistemática. También define términos como tridimensión y perspectiva.
La composición fotográfica se divide en tercios horizontales y verticales. El punto de interés debe ubicarse sobre estas líneas para dirigir la mirada. Existen seis figuras principales de composición: diagonales, formas de C, puntos de fuga, palomas, triángulos y curvas en S. La práctica recomendada es traer fotos que muestren estas figuras y puntos de interés.
Este documento clasifica las diferentes formas tridimensionales en escultura. Describe el esgrafiado, relieve rehundido, bajo relieve, medio relieve, alto relieve, relieve mixto, figuras adosadas o semiexentas, y figuras exentas o bulto redondo. Define cada forma y explica sus características distintivas.
El documento describe la diferencia entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, mencionando ejemplos bidimensionales como fotografías, pinturas y dibujos, e ilustraciones tridimensionales como construcciones arquitectónicas y objetos reales. También explica conceptos tridimensionales como ángulos de perspectiva y posibilidades como recorridos virtuales de 360 grados desde diferentes puntos de vista. Finalmente, hace referencia a trabajos tridimensionales de papel y figuras geométricas creadas por el artista Alejandro Otero.
02 ud formas y figuras- punto línea y planoPlaneta Visual
Este documento presenta los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y las figuras geométricas. Explica que una forma tiene una estructura y un contorno, y que una misma forma puede percibirse de diferentes maneras como figuras. Luego define que las figuras planas tienen un contorno, una silueta y un dintorno, y finalmente indica que los elementos básicos para crear figuras son el punto, la línea y el plano.
Este documento presenta un índice de 8 unidades didácticas sobre los elementos del lenguaje visual. La unidad 2 se enfoca en los puntos, líneas y planos como elementos básicos para crear formas y figuras. Las formas tienen contorno y estructura, y una misma forma puede percibirse de diferentes maneras como figuras. Las figuras tienen contorno, dintorno y silueta. Los elementos para crear figuras son puntos, líneas y planos.
Este documento habla sobre los diferentes tipos de simetría que se pueden encontrar en diseños e imágenes, incluyendo simetría respecto a un eje, simetrías radiales, y simetría central. También menciona algunos ejemplos de cómo se usa la simetría en diseño, fotografía, ilustración, diseño de azulejos y publicidad.
El documento presenta una serie de ilusiones ópticas en forma de preguntas retóricas sobre figuras geométricas y patrones visuales, con instrucciones al lector para inclinar la cabeza y hacer clic en el mouse para revelar efectos visuales. También contiene un mensaje al final instando al lector a ponerse a trabajar en lugar de distraerse con las ilusiones.
Este documento presenta una lección sobre la representación de figuras tridimensionales. Incluye objetivos como completar figuras 3D y proyectar relaciones complejas. Explica estrategias como comenzar por los indicios, buscar figuras básicas primero, y completar cada figura de forma sistemática. También define términos como tridimensión y perspectiva.
La composición fotográfica se divide en tercios horizontales y verticales. El punto de interés debe ubicarse sobre estas líneas para dirigir la mirada. Existen seis figuras principales de composición: diagonales, formas de C, puntos de fuga, palomas, triángulos y curvas en S. La práctica recomendada es traer fotos que muestren estas figuras y puntos de interés.
Este documento clasifica las diferentes formas tridimensionales en escultura. Describe el esgrafiado, relieve rehundido, bajo relieve, medio relieve, alto relieve, relieve mixto, figuras adosadas o semiexentas, y figuras exentas o bulto redondo. Define cada forma y explica sus características distintivas.
El documento describe la diferencia entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, mencionando ejemplos bidimensionales como fotografías, pinturas y dibujos, e ilustraciones tridimensionales como construcciones arquitectónicas y objetos reales. También explica conceptos tridimensionales como ángulos de perspectiva y posibilidades como recorridos virtuales de 360 grados desde diferentes puntos de vista. Finalmente, hace referencia a trabajos tridimensionales de papel y figuras geométricas creadas por el artista Alejandro Otero.
02 ud formas y figuras- punto línea y planoPlaneta Visual
Este documento presenta los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y las figuras geométricas. Explica que una forma tiene una estructura y un contorno, y que una misma forma puede percibirse de diferentes maneras como figuras. Luego define que las figuras planas tienen un contorno, una silueta y un dintorno, y finalmente indica que los elementos básicos para crear figuras son el punto, la línea y el plano.
Este documento presenta un índice de 8 unidades didácticas sobre los elementos del lenguaje visual. La unidad 2 se enfoca en los puntos, líneas y planos como elementos básicos para crear formas y figuras. Las formas tienen contorno y estructura, y una misma forma puede percibirse de diferentes maneras como figuras. Las figuras tienen contorno, dintorno y silueta. Los elementos para crear figuras son puntos, líneas y planos.
Este documento habla sobre los diferentes tipos de simetría que se pueden encontrar en diseños e imágenes, incluyendo simetría respecto a un eje, simetrías radiales, y simetría central. También menciona algunos ejemplos de cómo se usa la simetría en diseño, fotografía, ilustración, diseño de azulejos y publicidad.
El documento presenta una serie de ilusiones ópticas en forma de preguntas retóricas sobre figuras geométricas y patrones visuales, con instrucciones al lector para inclinar la cabeza y hacer clic en el mouse para revelar efectos visuales. También contiene un mensaje al final instando al lector a ponerse a trabajar en lugar de distraerse con las ilusiones.
El documento describe las funciones del texto en las imágenes, incluyendo anclar la interpretación de la imagen y complementar su significado. También discute cómo el texto forma parte de la imagen y puede ser afectado por atributos como tamaño, color y formato.
La línea es la huella de un punto en movimiento y es el elemento visual más dinámico de una imagen. Las líneas curvas transmiten sensación de movimiento y sensualidad, mientras que las líneas rectas indican frialdad. Las líneas verticales y horizontales transmiten equilibrio y quietud, en contraste con las líneas oblicuas que provocan tensión y rompen la monotonía.
Este documento describe cómo la velocidad de obturación de la cámara puede afectar la percepción del tiempo en una imagen fija. Las altas velocidades de obturación permiten congelar el movimiento, mientras que las bajas velocidades producen huellas del movimiento en el tiempo. Otras técnicas como el barrido o el uso de un trípode con obturación lenta pueden capturar el flujo del tiempo. Finalmente, el documento menciona cómo montar varias fotos en una sola imagen para contar una historia o reflejar
El documento describe el obturador y la velocidad de obturación en una cámara fotográfica. El obturador controla el tiempo durante el cual llega la luz al sensor o película, y la velocidad de obturación es el tiempo que el obturador permanece abierto. Velocidades rápidas mantienen el obturador abierto poco tiempo para congelar el movimiento, mientras que velocidades lentas lo mantienen abierto más tiempo para capturar efectos de movimiento. La escala de velocidades reduce a la mitad el tiempo de exposición con cada
La profundidad de campo depende de la apertura del diafragma en la cámara. Cuanto más pequeño es el número f del diafragma, mayor es la apertura y menor la profundidad de campo, enfocando solo el objeto principal. Al contrario, cuanto mayor es el número f, menor es la apertura y mayor la profundidad de campo, manteniendo enfocados objetos cercanos y lejanos. Se recomienda usar profundidad de campo baja para retratos y alta para paisajes.
El documento describe el punto como la forma visual más simple que atrae la atención. Explica que el punto puede funcionar como centro geométrico, centro visual para equilibrar una composición, o foco de atención para dinamizar una imagen. También describe cómo dos puntos crean una línea visual entre ellos y cómo puntos agrupados tienden a formar figuras geométricas. Finalmente, señala que los puntos pueden usarse para crear tramas que constituyan imágenes.
El documento define argumento como un razonamiento utilizado para probar una proposición o convencer a otros de una afirmación o negación. Explica que los componentes básicos de un argumento son la tesis, los argumentos y la imagen o texto que los respalda.
2. Estereotipos Sociales A Los Que Responde La Imagenbrunoculturaa
Este documento discute los estereotipos sociales y cómo la imagen y los medios de comunicación los refuerzan o cuestionan. Explica que los estereotipos son ideas simplificadas que la gente ha aprendido y que las imágenes buscan despertar o reforzar estas asociaciones para facilitar la venta de productos o convencer a la audiencia. También analiza cómo algunas imágenes cuestionan los estereotipos establecidos sobre África.
Este documento describe las etapas clave en la elaboración de una película: 1) La idea y el argumento surgen de una fuente y se plasman en una breve narrativa; 2) Se desarrolla un tratamiento fílmico y guiones literario y técnico; 3) Se crea un storyboard; 4) Un equipo humano incluyendo director, actores y técnicos llevan a cabo el rodaje siguiendo el guion técnico; 5) Las escenas grabadas se seleccionan y montan en orden para completar la película.
Este documento describe diferentes tipos de textura que pueden capturarse en fotografías, incluyendo textura táctil, visual y de patrón. Explica que la textura revela la estructura de una superficie y cómo se sentiría al tacto, y que la luz oblicua es clave para fotografiar textura. También proporciona ejemplos de palabras como porosa, áspera y suave que ayudan a definir texturas visuales.
8.2. elementos expresivos de_la_narrativa_audiovisual - copiabrunoculturaa
Este documento describe los elementos expresivos de la narrativa audiovisual como fotogramas, tomas, planos, escenas, secuencias y tipos de planos. Explica diferentes tipos de movimientos de cámara como panorámicas, travellings, zoom, grúas y steady-cam. También cubre conceptos como el espacio en off, el tiempo fílmico, y las reglas de montaje como la continuidad cinematográfica.
El enfoque permite hacer nítido el objeto de una fotografía. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, mientras que en las cámaras SLR manuales se enfoca mediante una rueda en el objetivo y en las SLR con autofocus se apunta al sujeto y se pulsa suavemente el botón de disparo. Cada objetivo tiene una distancia mínima de enfoque y el desenfoque intencionado puede usarse para lograr un efecto expresivo aunque provoque una pérdida de claridad en la imagen.
Este documento describe los diferentes tipos de objetivos para cámaras fotográficas, incluyendo objetivos normales, gran angulares, teleobjetivos, zoom, pez y macro. Explica que cada objetivo tiene una distancia focal y ángulo de visión específicos que lo hacen más adecuado para diferentes tipos de fotografía como paisajes, deportes o fotografía macro a escala 1:1.
El documento habla sobre los elementos básicos de la imagen fotográfica. Explica que el encuadre es la selección de la realidad que captura la cámara y distingue los elementos internos como la escala, angulación y óptica. Luego describe varios planos como el gran plano general, plano de conjunto, primer plano y diferentes ángulos como el medio, picado y contrapicado.
Funciones expresivas y tratamiento colorbrunoculturaa
El documento discute las funciones expresivas y simbólicas del color. Explica que los colores fríos como el verde, cian y azul crean quietud y profundidad, mientras que los colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo crean vitalidad y fuerza visual. También describe las relaciones armónicas y de contraste que se generan al combinar diferentes colores, y cómo el color puede transmitir mensajes a través de sus asociaciones simbólicas comunes con conceptos como la pasión, la tranquilidad y la muerte.
Este documento habla sobre la teoría del color. Explica que el color es una sensación producida por la luz al impactar los órganos visuales y depende de la longitud de onda. También menciona que nuestra percepción del color depende de la luz, el objeto y el sujeto. Finalmente, describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y variables como el matiz, tono, valor y saturación que afectan nuestra percepción del color.
Este documento describe diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica la diferencia entre luz natural y artificial, luz dura y difusa, y cómo la dirección de la luz (frontal, lateral, cenital, contraluz, baja) afecta la apariencia de los objetos fotografiados. También cubre estilos de iluminación como claroscuro y luz tonal. En resumen, provee una guía detallada sobre los fundamentos de la iluminación y cómo manipularla para lograr diferentes efectos visuales en fotografía.
La luz está compuesta de ondas electromagnéticas que pueden ser percibidas por la retina humana y hacen posible la existencia de imágenes. La luminosidad determina la claridad u oscuridad de una imagen, mientras que la tonalidad se refiere al color de la luz, como amarilla, blanca o roja. Diferentes niveles de luminosidad y tonalidad pueden crear diferentes efectos y atmósferas visuales.
Las imágenes simples son fáciles de interpretar y monosémicas, mientras que las imágenes complejas requieren más esfuerzo para su comprensión, son polisémicas y sugieren significados múltiples. Las imágenes simples pueden estar compuestas de muchos elementos y ser claras de interpretar, mientras que las imágenes complejas están compuestas de pocos elementos y son más difíciles de entender.
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad de una imagen, desde representaciones no figurativas hasta imágenes obtenidas directamente de la realidad. Cuanto más se parece una imagen a la realidad, mayor es su grado de iconicidad, desde nivel 1 hasta nivel 9.
El documento discute cómo las imágenes pueden representar no solo la realidad sino también símbolos abstractos como la justicia, el amor y la insolación. Explica que el fotógrafo Mike Wells tomó una foto para mostrar el grado de inacción en África. También describe la foto de un niño acechado por un buitre tomada por Kevin Carter, quien ganó un Pulitzer por su trabajo pero luego fue criticado por no ayudar al niño y se suicidó tres meses después.
El documento habla sobre la manipulación de la realidad y define la manipulación como intervenir hábilmente en la política, sociedad o mercado con frecuencia para servir intereses propios o ajenos. Menciona una reunión entre Hitler y Franco en Hendaya y una manifestación en Roma, así como al ex primer ministro español José Luis Rodríguez Zapatero.
El documento describe las funciones del texto en las imágenes, incluyendo anclar la interpretación de la imagen y complementar su significado. También discute cómo el texto forma parte de la imagen y puede ser afectado por atributos como tamaño, color y formato.
La línea es la huella de un punto en movimiento y es el elemento visual más dinámico de una imagen. Las líneas curvas transmiten sensación de movimiento y sensualidad, mientras que las líneas rectas indican frialdad. Las líneas verticales y horizontales transmiten equilibrio y quietud, en contraste con las líneas oblicuas que provocan tensión y rompen la monotonía.
Este documento describe cómo la velocidad de obturación de la cámara puede afectar la percepción del tiempo en una imagen fija. Las altas velocidades de obturación permiten congelar el movimiento, mientras que las bajas velocidades producen huellas del movimiento en el tiempo. Otras técnicas como el barrido o el uso de un trípode con obturación lenta pueden capturar el flujo del tiempo. Finalmente, el documento menciona cómo montar varias fotos en una sola imagen para contar una historia o reflejar
El documento describe el obturador y la velocidad de obturación en una cámara fotográfica. El obturador controla el tiempo durante el cual llega la luz al sensor o película, y la velocidad de obturación es el tiempo que el obturador permanece abierto. Velocidades rápidas mantienen el obturador abierto poco tiempo para congelar el movimiento, mientras que velocidades lentas lo mantienen abierto más tiempo para capturar efectos de movimiento. La escala de velocidades reduce a la mitad el tiempo de exposición con cada
La profundidad de campo depende de la apertura del diafragma en la cámara. Cuanto más pequeño es el número f del diafragma, mayor es la apertura y menor la profundidad de campo, enfocando solo el objeto principal. Al contrario, cuanto mayor es el número f, menor es la apertura y mayor la profundidad de campo, manteniendo enfocados objetos cercanos y lejanos. Se recomienda usar profundidad de campo baja para retratos y alta para paisajes.
El documento describe el punto como la forma visual más simple que atrae la atención. Explica que el punto puede funcionar como centro geométrico, centro visual para equilibrar una composición, o foco de atención para dinamizar una imagen. También describe cómo dos puntos crean una línea visual entre ellos y cómo puntos agrupados tienden a formar figuras geométricas. Finalmente, señala que los puntos pueden usarse para crear tramas que constituyan imágenes.
El documento define argumento como un razonamiento utilizado para probar una proposición o convencer a otros de una afirmación o negación. Explica que los componentes básicos de un argumento son la tesis, los argumentos y la imagen o texto que los respalda.
2. Estereotipos Sociales A Los Que Responde La Imagenbrunoculturaa
Este documento discute los estereotipos sociales y cómo la imagen y los medios de comunicación los refuerzan o cuestionan. Explica que los estereotipos son ideas simplificadas que la gente ha aprendido y que las imágenes buscan despertar o reforzar estas asociaciones para facilitar la venta de productos o convencer a la audiencia. También analiza cómo algunas imágenes cuestionan los estereotipos establecidos sobre África.
Este documento describe las etapas clave en la elaboración de una película: 1) La idea y el argumento surgen de una fuente y se plasman en una breve narrativa; 2) Se desarrolla un tratamiento fílmico y guiones literario y técnico; 3) Se crea un storyboard; 4) Un equipo humano incluyendo director, actores y técnicos llevan a cabo el rodaje siguiendo el guion técnico; 5) Las escenas grabadas se seleccionan y montan en orden para completar la película.
Este documento describe diferentes tipos de textura que pueden capturarse en fotografías, incluyendo textura táctil, visual y de patrón. Explica que la textura revela la estructura de una superficie y cómo se sentiría al tacto, y que la luz oblicua es clave para fotografiar textura. También proporciona ejemplos de palabras como porosa, áspera y suave que ayudan a definir texturas visuales.
8.2. elementos expresivos de_la_narrativa_audiovisual - copiabrunoculturaa
Este documento describe los elementos expresivos de la narrativa audiovisual como fotogramas, tomas, planos, escenas, secuencias y tipos de planos. Explica diferentes tipos de movimientos de cámara como panorámicas, travellings, zoom, grúas y steady-cam. También cubre conceptos como el espacio en off, el tiempo fílmico, y las reglas de montaje como la continuidad cinematográfica.
El enfoque permite hacer nítido el objeto de una fotografía. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, mientras que en las cámaras SLR manuales se enfoca mediante una rueda en el objetivo y en las SLR con autofocus se apunta al sujeto y se pulsa suavemente el botón de disparo. Cada objetivo tiene una distancia mínima de enfoque y el desenfoque intencionado puede usarse para lograr un efecto expresivo aunque provoque una pérdida de claridad en la imagen.
Este documento describe los diferentes tipos de objetivos para cámaras fotográficas, incluyendo objetivos normales, gran angulares, teleobjetivos, zoom, pez y macro. Explica que cada objetivo tiene una distancia focal y ángulo de visión específicos que lo hacen más adecuado para diferentes tipos de fotografía como paisajes, deportes o fotografía macro a escala 1:1.
El documento habla sobre los elementos básicos de la imagen fotográfica. Explica que el encuadre es la selección de la realidad que captura la cámara y distingue los elementos internos como la escala, angulación y óptica. Luego describe varios planos como el gran plano general, plano de conjunto, primer plano y diferentes ángulos como el medio, picado y contrapicado.
Funciones expresivas y tratamiento colorbrunoculturaa
El documento discute las funciones expresivas y simbólicas del color. Explica que los colores fríos como el verde, cian y azul crean quietud y profundidad, mientras que los colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo crean vitalidad y fuerza visual. También describe las relaciones armónicas y de contraste que se generan al combinar diferentes colores, y cómo el color puede transmitir mensajes a través de sus asociaciones simbólicas comunes con conceptos como la pasión, la tranquilidad y la muerte.
Este documento habla sobre la teoría del color. Explica que el color es una sensación producida por la luz al impactar los órganos visuales y depende de la longitud de onda. También menciona que nuestra percepción del color depende de la luz, el objeto y el sujeto. Finalmente, describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y variables como el matiz, tono, valor y saturación que afectan nuestra percepción del color.
Este documento describe diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica la diferencia entre luz natural y artificial, luz dura y difusa, y cómo la dirección de la luz (frontal, lateral, cenital, contraluz, baja) afecta la apariencia de los objetos fotografiados. También cubre estilos de iluminación como claroscuro y luz tonal. En resumen, provee una guía detallada sobre los fundamentos de la iluminación y cómo manipularla para lograr diferentes efectos visuales en fotografía.
La luz está compuesta de ondas electromagnéticas que pueden ser percibidas por la retina humana y hacen posible la existencia de imágenes. La luminosidad determina la claridad u oscuridad de una imagen, mientras que la tonalidad se refiere al color de la luz, como amarilla, blanca o roja. Diferentes niveles de luminosidad y tonalidad pueden crear diferentes efectos y atmósferas visuales.
Las imágenes simples son fáciles de interpretar y monosémicas, mientras que las imágenes complejas requieren más esfuerzo para su comprensión, son polisémicas y sugieren significados múltiples. Las imágenes simples pueden estar compuestas de muchos elementos y ser claras de interpretar, mientras que las imágenes complejas están compuestas de pocos elementos y son más difíciles de entender.
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad de una imagen, desde representaciones no figurativas hasta imágenes obtenidas directamente de la realidad. Cuanto más se parece una imagen a la realidad, mayor es su grado de iconicidad, desde nivel 1 hasta nivel 9.
El documento discute cómo las imágenes pueden representar no solo la realidad sino también símbolos abstractos como la justicia, el amor y la insolación. Explica que el fotógrafo Mike Wells tomó una foto para mostrar el grado de inacción en África. También describe la foto de un niño acechado por un buitre tomada por Kevin Carter, quien ganó un Pulitzer por su trabajo pero luego fue criticado por no ayudar al niño y se suicidó tres meses después.
El documento habla sobre la manipulación de la realidad y define la manipulación como intervenir hábilmente en la política, sociedad o mercado con frecuencia para servir intereses propios o ajenos. Menciona una reunión entre Hitler y Franco en Hendaya y una manifestación en Roma, así como al ex primer ministro español José Luis Rodríguez Zapatero.
El documento discute la diferencia entre imágenes icónicas y de reproducción mecánica, señalando que mientras una imagen es un grabado, las otras son reproducciones mecánicas que se parecen mucho a la realidad. Pregunta qué máquinas pueden reproducir imágenes de manera tan fiel al original.
Este documento describe las características técnicas y expresivas del lenguaje televisivo. Se destaca que la televisión comparte elementos del cine como planos y encuadres, y de la radio al emitirse a través de ondas. El lenguaje televisivo se articula a través de imágenes, voces humanas y efectos sonoros. También se caracteriza por estar fragmentado y tener un enfoque emocional y de seducción para captar la atención del espectador.
1. FuncióN Expresiva Del Sonido. Caracteristicas Tecnicasbrunoculturaa
Este documento describe las características técnicas y expresivas del sonido y su función en las producciones audiovisuales. Explica que el sonido se propaga en forma de ondas y analiza elementos como el tono, la intensidad y el timbre. También distingue entre sonido diegético y no diegético, e identifica cuatro elementos sonoros clave: la voz humana, la música, los efectos y el silencio. Además, incluye ejemplos de cómo se usa el sonido en películas como Star Wars, Apocalypse
1. FuncióN Expresiva Del Sonido. Caracteristicas Tecnicasbrunoculturaa
Este documento describe las características técnicas y expresivas del sonido y su función en las producciones audiovisuales. Explica que el sonido se propaga en forma de ondas y puede transmitir información o crear ambientes. Luego detalla cualidades como el tono, intensidad, timbre, tempo y ritmo y cómo estas afectan la expresión. También distingue entre sonido diegético y no diegético, e identifica elementos sonoros como la voz, música, efectos y silencio. Por último, presenta ejemplos de cómo se usa el
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento describe las características del cine mudo y sonoro. El cine mudo carecía de sonido y usaba subtítulos y carteles para comunicar diálogos e información, mientras que solía estar acompañado por música en vivo. El cine sonoro incorporó sonido sincronizado e hizo hincapié en el diálogo a través del guión.
2. EvolucióN HistóRica Del Cine Ydesde Su Narrativabrunoculturaa
El documento resume la evolución histórica del cine desde sus inicios. Comenzó como una curiosidad científica con películas de los hermanos Lumière sobre la vida cotidiana. George Méliès introdujo la ficción y efectos especiales. Luego, directores como Griffith y Eisenstein desarrollaron técnicas narrativas como el montaje y el uso de diferentes planos para contar historias de forma más compleja.
Fundamentos Perceptivos Y Tecnicos Cinebrunoculturaa
Este documento resume los fundamentos perceptivos y técnicos del cine. Explica que la ilusión de movimiento en el cine se logra mediante la descomposición de la realidad en fotogramas durante la grabación y la reconstrucción de esos fotogramas a velocidad durante la proyección. También describe algunos hitos históricos clave como el descubrimiento de la persistencia retiniana, el desarrollo de la fotografía y la invención del cinematógrafo y el kinetoscopio por los Hermanos Lumière y Edison respect
El cartel es un mensaje visual intencional formado por imagen y texto para convencer e informar al receptor. Tiene máxima expresividad e impacto con una mínima cantidad de elementos. En la actualidad forma parte del paisaje urbano e incluso se convierte en seña de identidad de algunos lugares. Su origen se debe a avances tecnológicos como la imprenta y la litografía que permitieron su reproducción masiva, así como influencias culturales como el libro ilustrado y el arte japonés. Grandes cartelistas como Chéret, Toulouse-L