1. Jesús Malagón
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ACTIVIDAD 3
Lectura del texto de Santos Zunzunegui, La Edad de la Inocencia, y visualización
posterior del documental que explora el procesocreativo del artista Antonio López,
leit-motiv del flm de Victor Erice, El Sol del
membrillo.http://www.youtube.com/watch?v=eB9Mr1w4iQI]
Realitzar un anàlisis interpretativoconciliando el textoescrito y el documental,
aplicando los conceptosadquiridos en el tema 4
Lectura del texto de Santos Zunzunegui, La Edad de la Inocencia, y visualización
posterior del documentalque explora el proceso creativo del artista Antonio López, de
Victor Erice, El Sol del membrillo.
Resumen: En este fragmento de video se muestra el proceso de creación pictórica del
artista Antonio López cuando intenta capturar las cambiantes formas de la luz sobre un
membrillo. Antonio López con su técnica pictórica intenta acompañar el árbol en su
evolución diaria, y por otro lado Erice pretende acompañar al pintor en su lucha por
atrapar lo real. Erice concibe su trabajo a partir de la siguiente pregunta: ¿Qué significa
hacer cine hoy en día? y ¿Qué cosa de ahora es material para el ojo?
Día 1: Podemos observar en el interior de una casa como se nos permite visualizar los
preparativos lentos y metódicos de la elaboración de la obra del membrillero de López.
Día 2: El pintor se acerca lentamente al árbol y al cuadro e intenta evaluar su
envergadura e la evolución de sus dos realidades. Podemos observar que para llevar a
cabo la elaboración de la obra, el autor ha dedicado más de un día, por lo que es un
proceso lento en el que el cineasta Erice, lo acompaña en su evolución. Paralelamente,
el cineasta con sus herramientas y mecanismos de grabación, intenta representar las
dos realidades con las que se afronta el pintor, es decir, lo real del cuadro y lo
verdaderamente real que en este caso sería el membrillero. Lo que realmente quiere el
autor es representar la luz sobre el membrillero. La composición es corta, el árbol no
respira, por lo tanto se busca el subir o no la composición del cuadro y ahí es el dilema
que tiene López.
Función del cineasta: captar en su obra (mediante grabación las dos realidades de
López, es decir, el cuadro, la obra de López i la realidad del membrillero). Para eso el

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cineasta adoptara planos generales y encuadres frontales para duplicar la simetría
buscada por el pintor en el cuadro. Plano secuencia como mecanismo para la
captación de lo real: sirven para encerrar el ojo del espectador. Relación del texto y el
video con los contenidos teóricos.
Primeramente podemos decir que en esta obra se relacionan las dos maneras de
entender el color amarillo, la pintura y el cine. El autor plantea como el color es difícil
de atrapar dado que éste depende de la sensibilidad de cada sujeto. Esto tiene que ver
con la percepción sensorial. Estas percepciones sensoriales son la capacidad de ir más
allá y observar como un verde pueden ser muchos verdes por una misma persona y un
amarillo pueden ser muchos amarillos. El color es cómo el olfato, siempre podemos
oler cosas que la otra gente no huele, puesto que quizás resulte que podemos tener
una más sensibilidad desarrollada en ese sentido. Esto mismo pasa con la vista y con la
manera de percibir los colores. Lo que nos refiere el texto y el video es que hay
personas que perciben una sensibilidad cromática por encima de la normal y detectan
matices en un color que nosotros solo diríamos que es verde o amarillo. Esta sería la
parte importante que nos quiere transmitir el autor, ver que hay diferentes
sensibilidades, en este caso sensibilidad hacia los colores. En el vídeo, es interesante
que nos fijemos en el color del cuadro y en las sombras que este contiene, puesto que
depende del contorno del color y en las diferentes sombras que representa en el
cuadro.
Durante los años 40 vieron que había diferentes tonos de colores. La realidad es más
bien primaveral, donde el sol se encuentra en una posición elevada, pero no lo
suficiente como para haber pasado el solsticio de verano. Los colores son menos
saturados en otoño. Los verdes están pocos saturados. Cuando hay el solsticio de
verano (24 junio), las culturas más primarias aún continúan celebrando de manera
muy festiva la entrada del verano y se ponen tonalidades más vistosas (ejemplo:
cultura china). En algunos países americanos celebran la entrada del verano del mismo
modo.
Análisis de la pintura y un análisis cromático: Son las decisiones que el pintor toma
cuando escoge una imagen para representar la realidad y sus reflexiones y dilemas así

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como la significación posterior que se le atribuye. Vemos el proceso de pintura en
escoger una realidad como proyecto de arte, la sensibilidad cromática y la luz, el
resultado del cual es una percepción muy personal y apurada. Aquello que aparece va
más allá y pretende descifrar la pintura para buscar el significado de estos colores, las
sombras, los tonos tan saturados (oscuros), por lo tanto esta es la idea que aporta el
autor, la metáfora que gira alrededor del cuadro. También hablan de los planos y del
posible vínculo que tienen con la carga emocional. Se pretendía buscar la relación y la
armonía entre los dos creadores. El punto de vista es totalmente objetivo.