La obra analizada es Emergence de Bill Viola, un videoarte que cita la Pietà de Masolino a través de la manipulación del tiempo. La obra logra una inmersión del espectador en un mundo posible e inmaterial a través de recursos visuales y auditivos que estimulan los sentidos. Al romper con el espacio y tiempo convencional, la obra promueve una experiencia artística personal y una reflexión sobre lo tangible en el arte contemporáneo.

1. PRUEBA N. 3 DE INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL ARTE
NOMBRE: Maximiliano Montenegro Bozo
ESTUDIANTE DE: Pedagogía en Artes Visuales
La obra escogida es Emergence
Emergence corresponde a un videoarte realizado con la técnica de
ralentización de cuadro por cuadro, que imita o más bien juega con la falsedad
de los recursos para citar la obra la Pietà de Masolino. Por falsedad me refiero a la
etéreo de los recursos y soportes utilizados y que llegan a nosotros como ilusión,
también por la inmaterialidad de la obra que juega un rol fundamental en el arte
contemporáneo, pues, no solo en esta obra la inmaterialidad se hace presente, si
no también otras de Viola, y en el videoarte en general.
La obra de Viola aborda una cita a la Pietà, apelando a la manipulación
del tiempo y la involucración del espectador como parte fundamental de la
obra. Es posible encontrar sentido al carácter metafórico y cambiante que
nombra Jiménez, pues se logra una imbricación de recursos en un solo objetivo
(que sería la obra), utilizando actores, escenografía y en parte sonido (solo el del
agua cayendo), para una nueva sensación antes no ocurrida en el arte. Esa
conjugación de elementos como parte del proceso creativo, logra penetrar aún
más dentro del espectador, pues la utilización de recursos visuales y auditivos que
sugiere mayor atención por parte del admirador, termina dominando varios
aspectos sensitivos de éste. En parte conlleva a la sinestesia que nombra Jiménez,
pudiendo sentir la frialdad del agua a pesar que la estamos solo viendo, el
sentimiento y expresión de María y José es posible percibirlo y hasta oírlo, aunque
no tenga ruido alguno, la posibilidad de introducirse en la obra es mucho mayor y
logra que nosotros perduremos más tiempo admirándola, a la vez, que
interactuemos de una forma más activa y que dejemos de lado la
contemplación pasiva para hacernos parte también de la obra. Vale nombrar
que esa obra también somos nosotros, pues la obra se puede acabar si quitamos
la atención de ella, o si dejamos de ver el video. La obra pasa por la
inmaterialidad al ser expuesta y depende de nosotros también su duración.
Por otro lado, en la obra aun se conserva la memoria, pues la cita actúa
como un potenciador de ésta, mantiene el carácter de registro, pero no como
memoria colectiva-social, es solo en sentido de referente a Masolino.
De cierta manera esta reinvención del arte contemporáneo conlleva a
remitirnos a la obra de Viola. El videoarte corresponde –como ya he nombrado- a
la creación de estos mundos posibles a través de la inmaterialidad, nos pretende
llenar de estímulos para adentrarnos de forma mucho más personal a la obra, se
rompe con el espacio tiempo y logra homologar la relación y el rol con el

2. PRUEBA N. 3 DE INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL ARTE
espectador. Si de alguna forma la obra contemporánea comprende innovación,
la obra de Viola logra más allá de eso, sugiere la ruptura del mundo material,
genera esa reflexión y toma de conciencia por parte de nosotros, pone a prueba
nuestra la experiencia artística y traspasa lo tangible.
Por último la posibilidad de la cita promueve la modificación y la
reformulación de la obra utilizada para referirse a ésta, pero aun más conjuga
lenguajes nuevos y es ahí donde prima su importancia.